Batterista, polistrumentista e compositore, ha suonato con vari musicisti tra i quali Marc Johnson, Jonny Griffin, Palle Danielsson, Mal Waldron, Eddie Henderson, Michael Blake, Claudio Roditi, Guinga, Enrico Rava, Paolo Fresu,  Enrico Pieranunzi,Maurizio Giammarco, Rita Marcotulli ecc., partecipando a rassegne e festivals internazionali ed a concerti a Cuba ed in Brasile.

Ha inciso oltre settanta cd, di cui dieci come leader/ coleader, registrando con il trio di Enrico Pieranunzi e con Marc Turner, Paolo Fresu, Avishai Cohen, Michael Blake, Larry Grenadier, David Binney, Ares Tavolazzi, Eddie Henderson, Eddie Wied, Stefano Bollani, Maria Pia de Vito, Kim Prevost, Bill Solley, Fabrizio Bosso, Ivan Lins, Marisa Monte, Hamilton De Holanda, Chico Buarque, Vanessa da Mata, Maria Gadu, Vinicius Cantuaria, Barbara Casini, ecc.

Nel 1992 ha vinto il premio Nuovi Talenti indetto dal Rotary Club di Cittadella. Nel 2014 ha ricevuto la nomination al Latin Grammy Awards con Ivan Lins e il gruppo Inventario.

Ha composto le musiche originali dei balletti ”Il Dono del Tempo”, ”Segnali”, “Se è Femmina Uccidetela!”, ”Dis Crimine” della compagnia MOTUS, presentati in vari circuiti teatrali italiani. Ha composto e arrangiato musiche originali per lo spettacolo” Medea” con Elena Ledda e il coro della Corsica “ A Filetta” e per i “Carmina Burana in Jazz”.

E’ laureato in lettere moderne con indirizzo musicologico con tesi di laurea su Max Roach (pubblicazione S.I.S.M.A.), e nel 2008 ha conseguito la laurea di Biennio Superiore in Jazz con tesi dal titolo “L’improvvisazione nella Musica Brasiliana” (pubblicazione E.T.S.).

 Dal 1994 è direttore dell'Orchestra di Percussioni Bandao, che ha suonato in oltre 500 rassegne e carnevali  (Milano, Roma, Venezia,  Londra, Parigi, Salvador de Bahia, Rio de Janeiro, Coburg, Senij,ecc.).

Ha tenuto stages e seminari di batteria e percussioni in varie parti d’Italia, ed in Irlanda, Germania, Croazia, Inghilterra, Turchia, Spagna, Georgia. Dal 2001 al 2008 è stato docente ai Seminari Internazionali di Siena Jazz e dal 2012 al 2017 alla Siena Jazz University. Dal 2010 è docente presso il conservatorio Mascagni di Livorno dove attualmente ha la cattedra di Batteria Jazz e dal 2018 insegna al conservatorio Puccini di La Spezia. Di recente sono usciti due cd a suo nome, il primo  con Larry Grenadier, David Binney, Enrico Pieranunzi ed il secondo con Mark Turner e Michael Blake.

Leonardo Gramegna diplomato col massimo dei voti, lode e menzione d’onore presso il Conservatorio di Musica “N. Piccinni” di Bari dove ha conseguito anche il Master di I° Livello sul  Teatro Lirico col massimo dei voti “Summa cum lauda” con tesi: “La vocalità verdiana: dal debutto all’Otello”.

Si è inoltre brillantemente laureato in Architettura al Politecnico di Bari.

Ha studiato sotto la guida dei maestri R. Merolla, V. M. Brunetti, M. Cananà,  si è perfezionato con il tenore J. Aragall. Ha debuttato al Festival della Valle d’Itria di Martina Franca ne Les Huguenots di G. Meyerbeer (dir. R. Palumbo - regia A. Bernard), in Proserpine di G. Paisiello (dir. G. Carella - regia M. Gasparon) ed in Salvator Rosa di C. Gomes (dir. M. Benini -  regia  G. Gubelmann).  Per la 33° edizione del Festival della Valle d’Itria è protagonista nel ruolo di Hérode nella Salomé di R. Strauss – I Edizione originale francese - (dir. M. Caldi - regia A. Edtbauer).

Negli ultimi anni si impone all’attenzione della critica e del pubblico in importanti Teatri Italiani ed Esteri. Debutta nel Nabucco al Teatro La Fenice di Venezia (dir. Gyorgy G. Rath - regia C. Roubaud), e successivamente sarà Ismaele presso: Stadttheater di Reinsberg, Kempten, Bad Ischl, Kufstein, Felden, Furth, Gottweig, Grieskirchen, Klagenfurt, Kapfenberg, Residenz Brunnenhof di München, Kasemattenbühne di Graz, Brucknerhaus di Linz, Kongresshaus-Festspielhaus di Bregenz, Renaissanceschloss di Rosenburg, Teo-Otto-Theater di Remscheid, Sparkassen-Arena di Keil, Stadthalle di Mülheim an der Ruhr; Meistersingerhalle di Norimberga, Festspielhaus di Füssen, Wiener Stadthalle di Vienna. E’ Pinkerton in Madama Butterfly al Teatro “La Nuova Fenice” di Osimo e “G. Persiani” di Porto Recanati (dir. D. Savic), al “Teatro Massimo” di Palermo (dir. M. Mottadelli); al Teatro “G. Curci” di Barletta (dir. S. Romani); Cavaradossi in Tosca al Teatro dell’Opera e Balletto di Skopje (dir. F. Rosa) e successivamente al Theatre of Busan Cultural Center di Busan in Corea (dir. G. Fratta), al “Teatro Nacional” di Panama City (dir. M. Yazdzik – regia T. Zvulun), al Teatro d’Opera e Balletto di Tirana (dir. E. Doko - regia N. Gurakuqi), allo Stadttheater di Amberg e al Teatrul Miuzical “Nae Leonard” di Galati – Romania (dir. C. Sandu). Duca di Mantova nel Rigoletto e Alfredo ne La Traviata al Teatro d’Opera di Krasnoyarsk in Siberia (dir. F. Mastrangelo), Manrico ne Il Trovatore presso l’Amaia di Irun, al Teatro del Casinò di Biarritz (dir. A. Salvagno – regia F. Ithurbide), Radames in Aida al Teatro dell’Opera di Almaty in Kazakhistan (dir. F. Mastrangelo), al Teatro dell’Opera di Skopje (dir. O. Balaburski - regia  D. Prosev), al 60° Festival de Wiltz – Amphithéâtre - al Sommerfestspiel di Xanten – Arena (dir. E. Michnik - regia A. Frontczak).

Debutta in Otello di G. Verdi - title role (dir. A. D’Agostini - regia N. Gurakuqi) al Teatro d’Opera di Tirana dove tonerà per interpretare Don Carlo (dir. G. Martinenghi - regia N. Gurakuqi). Debutta nel ruolo di Don Josè in Carmen presso il “Teatro Massimo” di Palermo (dir. F. Bonnin - regia C. Beixto), successivamente presso Teatro d’Opera di Timisoara e per il 61° Festival de Wiltz–Amphithéâtre ed al Teatro Kursaal di Oostende (dir. N. Giuliani - regia M. Emandi-Tiron). Canta ne La Fanciulla del West (dir. P. Steinberg - regia G. Del Monaco) presso il “Grimaldi Forum” di Monte-Carlo.

E’ stato Ismaele nel Nabucco al Soul Art Center (dir. A. Sisillo - regia G. Vaccari); Manrico ne Il Trovatore Teatro d’Opera di Timisoara (dir. D. Crescenzi - regia C. Murgu); Pollione nella Norma presso Anhaltisches Theater di Dessau (dir. D. Carlberg - regia A. Bücker); Otello di G. Verdi (title role) allo Staadttheater di Oldenburg e di Heilbronn (dir. R. Epple - regia N. Helbling).

Leonardo Gramegna è protagonista anche di opere di rara esecuzione: Licinio ne La Vestale di G. Spontini (dir. F. Mastrangelo) presso la Sala Grande - Filarmonica di San Pietroburgo con l’Orchestra dell’Ermitage; Riccardo in Oberto Conte di San Bonifacio con la Berliner Operngruppe (dir. F. Krieger) al Radialsystem Theatre di Berlino; Carlo VII nella Giovanna d’Arco  presso il Teatro Euskalduna ABAO-OLBE di Bilbao (dir. Y. Abel - regia G. Lavia); Leoni nel Marino Faliero al Festival Donizetti di Bergamo ed al Teatro “G. Verdi” di Sassari (dir. B. Cinquegrani - regia M. Spada); Aribobolo in Giove a Pompei di U. Giordano al Teatro “Marrucino” di Chieti (dir. G. Fratta – regia C. Biasci) Alvise Malipiero in Doña Flor di N. van Westerhout (dir. F. M. Bressan) con la ICO di Bari; Faust nel Mefistofele di A. Boito allo Staatstheater di Mainz (dir. H. Bäumer - regia L.

Fioroni).

E’ Cavaradossi nella Tosca presso l’Anhaltisches Theater Dessau (dir. A. Hermus - regia H.  P.Cloos); e successivamente al Cairo Opera House (dir D. Crescenzi). Doppio impegno in Corea - Agosto-Novembre ‘14 - per una nuova produzione di Tosca al “Sejong Center for the Performing Arts” a Seoul (dir. F. Mastrangelo - regia G. Vaccari) ed al Busan Cultural Center (dir. D. Savic - regia G. Vaccari). Nella stagione 2014/15 è Otello di G. Verdi (title role), presso l’Opera LNOBT di Vilnius (dir. M. Staskus - regia E. Nekrosius) e successivamente in tour presso Opera Nova di Bydgoszczy (Polonia); è Radames in Aida al Cairo Opera House (dir D. Crescenzi); e Cavaradossi in Tosca (dir. A. Hermus - regia H. P. Cloos) al Theater der Stadt Schweinfurt.

Per la stagione 2015/16 è Isamele nel Nabucco di G. Verdi presso il Teatro “L. Pavarotti” di Modena, Teatro "G. B. Pergolesi" di Jesi ed il Teatro Municipale di Piacenza (dir. A. Sisillo – regia S. Monti); Manrico ne Il Trovatore presso l’Anhaltisches Theater Dessau (dir. W. Kluge – regia R. Stanzel). Debutta nel ruolo di Rodolfo ne La Bohème di G. Puccini (dir. P. Souillot - regia J. Attali) – Opéra en Plein Air - al Festival de Carcassonne e successivamente presso lo Château de Fontainebleau.

Per la stagione  2016/2017 è Manrico ne Il Trovatore presso l’Anhaltisches Theater Dessau, ed  in tour a Theater der Stadt Schweinfurt, canta il ruolo Pinkerton in Madama Butterfly nel Teatro Politeama Greco di Lecce e Teatro Curci di Barletta (dir. E. Castignanò – regia F. Esposito).

Nel 150° anniversario del Teatro “G. Verdi” di Pisa interpreta il ruolo di  Manrico ne Il Trovatore di G. Verdi (dir. A. Battistoni – regia S. Vizioli). E’ Radames in Aida alla Changsha Concert Hall in Cina (dir. N Giuliani) e nuovamente al Teatro ”G. Rossini” di Pesaro (dir. M. Taddia – regia P. Panizza).

Per la stagione 2017/2018 del Theater di Augsburg e del Theater der Stadt di Schweinfurt, debutta il ruolo di Don Alvaro ne La Forza del Destino di G. Verdi (dir. D. Héja  -  regia A. Bücker),  è  Otello di G. Verdi (title role), presso il Politeama di Catanzaro (dir. F. Arlia -  regia L. Cannito).

Per la 70° Edizione dell’Ente Luglio Musicale Trapanese 2018 è Tenore Solista nella Messa da Requiem di G. Verdi al Teatro Antico di Segesta.

Recentemente ha riscosso un grande successo personale cantando l’Opera Oratorio Buddha Passion (opera eseguita in lingua originale Cinese e Sanscrito) del compositore e direttore d’Orchestra,  premio Oscar TAN DUN  con la  Melbourne Symphony Orchestra presso Hamer Hall del Arts Centre Melbourne (Australia)

Per la 50ma Edizione - “Omaggio alla Germania” del Festival delle Nazioni 2017 -  Città di Castello,  Canta le Folk Songs di L. van Beethoven – Le Canzoni di Ludwig. 

Nella Fabbrica del Duomo di Milano - per la chiusura dell'Expo-Italia 2015 - ha cantato l’impervio ruolo dello Storico nella Resurrezione di Cristo di L. Perosi (dir. S. Seghedoni) e nel 2016 interpreta con grande successo Giovanni ne La Passione di Gesù Cristo di G. Paisiello (dir. A. D’Agostini) in prima esecuzione assoluta in Italia in tempi moderni della Versione di Varsavia 1784.

Ha eseguito la IX Sinfonia di L. Van  Beethoven al Teatro  Massimo “V. Bellini” di Catania (dir. Xu Zhong), e con l’Orchestra Sinfonica della Città Metropolitana di Bari in diverse città come: Cattedrale di Bitonto, Basilica di San Nicola di Bari, Chiesa di San Domenico d Ruvo e Teatro “S. Mercadante” di Altamura” (dir. V.  Clemente).

Canta nella Messa da Requiem di G. Verdi al Teatro Civico di Vercelli, alla Cattedrale di Grosio (dir. N. Giuliani), all’Auditorium “Gen. S. Florio” de L’Aquila, al “Teatro Flavio Vespasiano” di Rieti al “Teatro dell’Aquila” di Fermo (dir. M. Bufalini).

Tiene recitals e concerti per importanti Istituzioni Concertistiche in tutto il mondo tra i quali: il Gala “New Silk Road” per l’UNESCO – all’interno delle mura della città proibita di Xi’An con la Xi'An Symphony Orchestra, direttore Tan Dun; “Oriental Dreams” presso “Moscow International House of Music” di Mosca e la “Oktyabrskiy Big Concert Hall” di San Pietroburgo; concerti presso Concert Hall di "Ryutopia" di Niigata e alla Oji Hall di Ginza a Tokyo e per la Fondazione “Arena” di Verona in Bruxelles; al “I° International Kazan Autumn - Open Air Opera Festival” presso il Cremlino di Kazan in Tatarstan, presso Filarmonica Nazionale d'Ucraina a Kiev. E’ Guest negli Operngala: “Italienische Operngala” e “Kennst Du das Land?” all’Anhaltisches Theater Dessau ed al Theater der Stadt Schweinfurt ed al Hyundai Arts Center di Ulsan – Corea; e  presso il Musikverein di Vienna.

Nel repertorio Sacro Sinfonico, è solista nel Messa di Requiem di G. Verdi; Requiem K.626 di W. A. Mozart; nella Sinfonia IX “Corale” di L. Van  Beethoven; Paulus di F. Mendelssohn-Bartholdy; nella Petite Messe Solennelle di G. Rossini; ne Le sette ultime parole di nostro Signore sulla croce di  S. Mercadante; nella Messa di Gloria di G. Puccini; nelle Sette parole di Cristo di Luigi De Luca (Prima Esecuzione Assoluta); nel S. Agostino - Il figlio delle lacrime di Padre C. Crispo - presentato in udienza privata a Papa Benedetto XVI.

E’ stato diretto da Maestri quali R. Palumbo, G. Carella, M. Benini, T. Severini, F. M. Bressan,  P. Steinberg, Y. Abel, G. G. Ráth, Tan Dun, Xu Zhong, A. Sisillo, V. Clemente, A. Battistoni, M. Angius, G. La Malfa, P. Billi, M. Caldi, F. Mastrangelo, G. Martinenghi, D. Crescenzi, M. Rota, M. Panni, N. Giuliani, A. D’Agostini, B. Cinquegrani, F. Rosa, M. Bufalini, M. Mottadelli, S. Romani, F. Arlia, M. Taddia,  S. Seghedoni,  A. Hermus, D. Carlberg, R. Epple, H. Bäumer, F. Krieger, E. Michnik, F. Bonnin, A. Sladkovsky, O. Balaburski, D. Savic, M. Yazdzik, M. Staskus, W. Kluge. Ha collaborato con i Registi: G. Del Monaco, E. Nekrosius,  C. Roubaud, C. Bieito, G. Lavia, A. Bernard, N. Gurakuqi, M. Spada, L. Fioroni, M. Gasparon, P. Panizza, M. Mirabella, H. P. Cloos, T. Zvulun, G. Gubelmann, F. Ithurbide, A. Edtbauer, S. Vizioli, L. Cannito.

La sua discografia comprende registrazioni della Salomé di R. Strauss (ed. Originale Francese), Les Huguenots di G. Meyerbeer, Proserpine di G. Paisiello, Salvator Rosa di C. Gomes, opere incise per Dynamic (CD); Marino Faliero di G. Donizetti incisa per Naxos (CD-DVD); e l’oratorio sacro S. Agostino - Il figlio delle lacrime di Padre C. Crispo inciso per Edizioni Il Chiostro (CD-DVD).

Già docente di Canto presso il Conservatorio “Tito Schipa” di Lecce, sede di Ceglie Messapica ed attualmente è docente della cattedra di Canto presso l’Istituto Superiore di Studi Musicali “Pietro Mascagni” di Livorno.        

Intrapresi gli studi musicali all'età di sei anni, N. D'Angelo approfondisce per vari anni lo studio delle forme classiche, dedicandosi inoltre ad esperienze di improvvisazione musicale.
Studia dapprima al conservatorio "V. Bellini" di Palermo e, successivamente, al "Cherubini" di Firenze, frequenta la classe di composizione di Gaetano Giani-Luporini e si diploma brillantemente in chitarra sotto la guida di Alvaro Company. Contemporaneamente segue i corsi che Company tiene ad Arezzo, Montecatini e Pescara, collaborando in qualità di assistente.
Le composizioni per e con chitarra hanno tra i suoi lavori un ruolo di evidente privilegio e vengono inserite frequentemente nei recital di alcuni tra i più famosi chitarristi del mondo. E' stato ospite, in veste di interprete e/o compositore, dei festival di numerose associazioni concertistiche italiane e si è inoltre esibito come solista e in formazioni cameristiche in Francia, Olanda, Grecia, Svizzera, Portogallo, Germania, U.S.A. e Canada. Ha collaborato con le orchestre del "Maggio Fiorentino", "Provinciale Barese", "Regionale Toscana" e Gli Armonici di Palermo. Ha ottenuto il primo premio al concorso internazionale di composizione per chitarra "A. Segovia" (Granada, 1991) e al concorso di Tokio (1984) con Due Canzoni Lidie, brano che vanta quindici incisioni negli ultimi anni. Gli è stato conferito nel 1996 uno "Special Prize" dalla "Ibla Foundation" di New York e nel 1997, in occasione del "2° Convegno di chitarra" di Alessandria, il premio "La chitarra d’oro per la composizione". E' docente di chitarra presso l'Istituto musicale "P. Mascagni" di Livorno e ha tenuto seminari di chitarra e di composizione per chitarra in molte città italiane e in U.S.A., Canada, Spagna e Germania. Ha tenuto nel 2005 la cattedra di chitarra e nel 2006 un corso di composizione alla Indiana University di Bloomington (U.S.A.).

 Pubblicazioni:

Due Canzoni Lidie ed. Max Eschig

Quattro Travestimenti ed. Max Eschig

Magie ed. Ricordi

Spazio ed. Max Eschig

Electric Suite ed. Ricordi

Introduzione e Aria ed. Lemoine

Discografia:

Magie ed. Giulia Record

Oneiron ed. Suvini-Zerboni

Ensemble Ricercare, dir. L.Brouwer ed. Giulia

R. Luciani Contemporary Classics ed. Primrose-Music

Leo Brouwer Presents ed. Frame

Isola ed. Parc Music

Forbidden ed. Athena records

Allucinated memories ed. Unorthodox recordings

Homages ed. Magie Records

Incisioni della sua musica da parte di altri chitarristi:"Da Milano, Schubert, D'Angelo" (Pablo Marquez) ed. CD LEG"Winners: Aniello Desiderio" ed. Frame"Alberto Vingiano" ed.E.G.T."Crossing over" (Flavio Cucchi) ed. Arc Music"Contatos" (Cristina Azuma) ed. GSP"Recital" (Everton Gloeden) ed. EGTA Canzoni (Franz Halász) ed. BIS Fragments (Marek Wegrzyk) ed. Cascavelle "Resonance" (Daniel Bolshoy) ed. Boldan music

"Printemps de la Guitare 2002" (Rémi Jousselme) ed. Kiwanis International

"Classicos del Siglo XXI" (Victor Villadangos ) ed. SADAIC

"Ritmata" (Hughes Kolp) ed. GHA

"Minimal Modal Guitar" (Anton Koudriavtsev) ed. Classic 2000

"Duo Cordes et Ames" (Sara Chenal and Oliver Pelmoione) ed. GEC

Musik für 1 und 2 Gitarren aus Renaissance und Moderne (P.Grees & M.Kläger) ed. Antes

Ha conseguito il Diploma di Chitarra Classica presso il Conservatorio di Musica “L. Campiani” di Mantova e, successivamente, il Diploma Accademico di II° Livello in chitarra presso il Conservatorio di Musica “G.F. Ghedini” di Cuneo.

Svolge un’intensa attività concertistica tra Europa, Russia, Cina, Giappone, Argentina, Stati Uniti,  Africa

Ha realizzato svariate incisioni discografiche per Gendai Guitar, Moisycos Edizioni Musicali (Tokyo), Ed. Sinfonica, GuitArt, Brilliant Classics e Acustic Music.

Uno dei suoi ultimi CD pubblicato da  Brilliant (Giorgio Mirto, Norwegian memories) e contenente sua musica per chitarra e orchestra d'archi, è stato quotato CD dell'anno dalla prestigiosa rivista American Record Guide.

Premiato come compositore in diversi concorsi internazionali, la sua musica è suonata in prestigiosi festivals e sale in tutto il mondo.

E’ direttore artistico della Rassegna Chitarristica Internazionale “Six Ways” di Torino.

Le sue opere sono pubblicate da Les Productions d’OZ, Ut Orpheus ed Edizioni Sinfonica.

Oltre a svolgere masterclass in tutto il mondo, in Italia ha insegnato chitarra presso il Conservatorio L. Marenzio di Brescia, il Conservatorio “Piccinni” di Bari e il Conservatorio “Rota” di Monopoli ed è attualmente docente presso il Conservatorio “Mascagni” di Livorno.

Nato ad Arezzo nel 1967, inizia gli studi musicali presso il Conservatorio di Musica "L. Cherubini" di Firenze nella classe di Antonio Vitale. Nel 1982 vince il concorso presso l' OGI-Orchestra Giovanile Italiana e due anni dopo, nel 1984, si diploma con il massimo dei voti.

Successivamente studia all' Accademia Internazionale di Musica di Biella con Antony Pay e alla Musikhochschule di Lubecca con Sabine Meyer.

Ha suonato come primo clarinetto nell'Orchestra Filarmonica del Teatro alla Scala di Milano, nell'Orchestra del Teatro La Fenice di Venezia, nella Malher Chamber Orchestra, nell'Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino, nell'Orchestra "J. Haydn" di Trento e Bolzano, nell'Orchestra Filarmonica Veneta, con direttori come Zubin Mehta, Riccardo Muti, Giuseppe Sinopoli, Myung-Whun Chung, Lorin Maazel; ha partecipato a tournée in Austria, Francia, Spagna, Polonia, Turchia, Cina, Giappone, Brasile, Argentina, Cile, Uruguay, Stati Uniti.

Nel 1997 ha vinto il terzo premio alla "Carl Nielsen International Clarinet Competition" a Odense, Danimarca.

Svolge attività sia come solista che con formazioni cameristiche, suonando in Italia e all' estero: Inghilterra, Scozia, Danimarca, Svezia, Germania, Grecia.

Nel 1999 ha ideato "Clarinetwork", piccolo allestimento scenico intorno alla musica del '900 per clarinetto solo.
Per oltre dieci anni ha ricoperto il ruolo di primo clarinetto nell' ORT-Orchestra della Toscana.

È docente di clarinetto presso l'Istituto Musicale Pareggiato "P. Mascagni" di Livorno e in questo ambito ha dato vita, con gli allievi della sua classe, al "Pithecanthropus Clarinet Ensemble", gruppo che ha al suo attivo già numerosi concerti in Toscana e fuori regione.

PITHECANTHROPUS CLARINET ENSEMBLE

Il nome del gruppo, PITHECANTHROPUS, non è un affettuoso omaggio all'omonimo preominide vissuto al principio del Quaternario (ma potrebbe anche esserlo) e i cui resti furono rinvenuti a Giava anni orsono, ma ad un celebre brano di Charles Mingus, che gli allievi della classe di clarinetto di Carlo Failli dell'Istituto Mascagni di Livorno hanno rispolverato grazie ai virtuosi arrangiamenti del sassofonista Diego Carraresi; il quale, oltre ad aver rielaborato per il gruppo alcuni standard jazz, ha partecipato in più di un'occasione come strumentista ai concerti. Insieme alla triade Mingus- Ellington-Carraresi, compaiono, nel repertorio dell' ensemble, anche autori come Bach, Mozart e Stravinsky, quindi, tanto per riassumere, i 'classici' del jazz, i 'classici' classici e un 'classico' del neoclassicismo ( neoclassico è l'aggettivo attribuito allo stile di Stravinskij che va dall'Ottetto per strumenti a fiato del 1923 fino all'opera The Rake's Progress La carriera di una libertino, del 1951). Fra gli agguerriti diplomandi e laureandi clarinettisti che compongono il gruppo, anche il 'mastro cuciniere' Failli, cui va il merito dell'ideazione e della tenuta di questa avventura sonora.

carlofailli@gmail.com

Claudio Vaira, nato a Carrara il 13-10-1953, ha compiuto gli studi di Composizione presso i Conservatori L.CHERUBINI di Firenze e G.VERDI di Milano, ricevendo da ciascun Maestro un arricchimento particolare della propria spiritualità, ottenuta con una paziente formazione artistica. È laureato con il massimo dei voti in: MUSICA CORALE E DIREZIONE DI CORO - Firenze ( M° Piero Luigi Zangelmi ), COMPOSIZIONE POLIFONICA VOCALE - Milano ( M° Edoardo Farina), COMPOSIZIONE - Milano ( M° Azio Corghi).
Si é perfezionato in Direzione di Coro , presso il Teatro Comunale di Firenze e la Fondazione Guido d’Arezzo, con i Maestri Fosco Corti e Roberto Gabbiani. In quella sede ha studiato inoltre ANALISI MUSICALE con il M° Romano Pezzati.

Ha vinto alcuni fra i più prestigiosi Concorsi Internazionali e Nazionali di Composizione fra cui citiamo:

International Composers Competition “GUIDO D'AREZZO” – Italy "L' Angelo", per 9 voci soliste. [ Presidente: Luciano Chailly . Componenti la Commissione: Carmelo Bernaola, (Spagna) Azio Corghi (Italia) Edison Denisow (U.R.S.S.) Helmut Lachenmann (Germania) Giacomo Manzoni (Italia) Sandor Szokolay (Ungheria]. (motivazione della vincita: “risulta di notevole interesse soprattutto per le tecniche vocali usate e per la chiarezza degli intenti formali”)

International Composers Competition “J.TURINA” - Sevilla - "Echosymphony", per grande Orchestra. ( President: Manuel Castillo).

International Composers Competition Joan Just I Bertran Igualada - Spain "Concerto per Corno e Orchestra". (President: Mn. Valentì Miserachs I Grau. Componenti la Giuria: Agustì Cohi I Grau, Carles Guinovarti I Rubiella, David Padròs I Montoriol, P.Ireneu Segarra I Malla, Lleonard del Rìo I Campmajò)

National Composers Competition “TORINO - Una Favola al Castello " "Piccola Fiaba", per oboe, pianoforte e voce recitante. (Presidente: Roman Vlad . Componenti la Commissione: Enzo Restagno, Giorgio Ferrari)

National Composers Competition for Organ “G.GABRIELI” Noale – Venezia “4 Meditazioni per organo”. (Presidente: Luigi Celeghin; Componenti: Ugo Amendola, Gian Paolo Chiti, Corrado Pasquotti)

National Composers Competition “O.MESSIAEN” - con “Canzona sopra SANCTA MARIA”, per organo. [President: Vittorio Fellegara Componenti: Angelo Paccagnini (Italia), Makoto Shinoara ( Giappone ) Andras Szollosy ( Ungheria ) Guido Turchi ( Italia )]

Ha scritto circa 130 lavori per vari organici vocali/strumentali, le cui prime esecuzioni in Europa, Asia ed America Latina, sono state curate da interpreti prestigiosi, fra i quali ricordiamo:

Roberto Fabbriciani, Jonathan Faralli, Francesca Della Monica, Susanna Menicucci, Bianca Barsanti, Gregorio Nardi, Guy Robert, Ensemble “LA MANTOVANA”, Claudio Bettinelli, Giancarlo Parodi, Elisa Luzi, Giorgio Revelli, Ensemble “ROSARIO”, Orchestra Sinfonica Satu-Mare, Orchestra Sinfonica “Mihail Jora”, Orchestra da Camera Lucchese, Orchestra Mussinelli, Coro “GES”, Stefano Agostini, Mauro Rossi, Angela Camerini, Lucia Neri, Paolo Pollastri, Stefano Cresci, Fabio De Sanctis, Riccardo Parrucci, Gloria Merani, Stefano Rizzelli, Quintetto “FONE’, Annamaria Fornasier, Ilio Barontini, Paola Lenzi, Giacomo Crestacci, Francesco Cipriano, Alessandro Carrieri, Simone Bensi, Francesca Rapetti, Simona Costantino, Roberto Masini, Federico Colombo, Annalena Aranguren, Stefania Politi, Manuela Pisani, Paolo Biancalana, Luciano Damarati, Marisol Gentile … e molti altri…

La sua musica ha sempre ricevuto entusiastica accoglienza di pubblico e critica, non ultimi gli oltre 24.000 ascolti sulla pagina personale di myspace www.myspace.com/claudiovairacomposer ed i molti downloads di proprie musiche sul sito http://www.free-scores.com/ oltre ai Concerti ed alle trasmissioni su RAI Radio3.

Fra i progetti compositivi del 2009-2010 spiccano nuove pagine dedicate a giovani talenti del panorama Concertistico Internazionale quali: Evva Mizerska, Maya Sapone, … nazionale: Giacomo Brunini, Dario Atzori, Elisa Azzarà.. ed a concertisti come Stefano Agostini, Mauro Rossi, Renata Sfriso, Filippo Burchietti... ed altri…

E’ titolare della Cattedra di Armonia, Contrappunto, Fuga e Composizione presso l’Istituto di Alta Cultura P.MASCAGNI di Livorno.

E’ stato Direttore Artistico della Casa Editrice POLIEDIZIONI MUSICALI, dal 1992 al 1997.

Ha diretto per circa 10 anni i Cori “Harmonia” e “Pro Cantione Sacra” di Carrara eseguendo un vasto repertorio pre-polifonico e rinascimentale .

Da diversi anni si occupa anche di sound engineering, con specializzazione nella teoria e tecniche microfoniche professionali applicate al contesto della Musica Classica/Contemporanea.

claudio.vaira@teletu.it

Mauro Grossi, nato a Livorno, si è brillantemente diplomato in pianoforte presso l’Istituto Musicale “P. Mascagni”, Diploma di Jazz conseguito con il massimo dei voti al Conservatorio "G.Puccini" di La Spezia; ha seguito il perfezionamento in piano jazz tenuto da Herbie Hancock al Mozarteum di Salisburgo, ha studiato composizione con il M° Gaetano Giani Luporini e direzione d’orchestra con Carlo Moreno Volpini.

Ha cominciato ad esibirsi come pianista da giovanissimo (Roma Folkstudio 1975) e dai primi anni ‘80 anche come direttore d’orchestra, compositore e arrangiatore.

Si è esibito con importanti musicisti tra i quali: Gilad Atzmon, Chet Baker, Jeff Berlin, Jay Clayton, Al Cohn, Eddie Lockjaw Davis, Curtis Fuller, Al Grey, Eddie Henderson, Robin Kenjatta, Peter King, Lee Konitz, Ray Mantilla, Jason Marsalis, Chuck McPherson, Alejandro Sanguinetti, David Schnitter, Tony Scott, Stan Sulzman, Bobby Watson, Paul Wertico, Kenny Wheeler, Ernie Wilkins, James Zollar. Ha collaborato con molti noti musicisti italiani tra i quali: Paolo Fresu, Enrico Rava, Bruno Tommaso, Giovanni Tommaso, Pietro Tonolo, Danilo Rea, Andrea Dulbecco, Enrico Intra, Giorgio Gaslini, Dino Betti Van Der Noot.

Dal 1993 al 1998 ha fatto parte del Maurizio Giammarco Heart Quartet. Nello stesso periodo é stato titolare di un duo con il clarinettista Gianluigi Trovesi. Dal 1997 al 2003 si cimenta con musica ebraica, con il trio "Shir-Am" insieme alla cantante statunitense Faye Nepon e al violista/violinista russo Igor Polesitsky. È apparso in innumerevoli importanti festivals e rassegne in Italia, Austria, Belgio, Canada, Francia, Germania, Paraguay, Polonia, Russia e Svizzera.

Ha vinto il concorso per arrangiatori di Barga 1987 ed è stato finalista a Leverkusen 1988.

Gli sono stati commissionati lavori per occasioni importanti come il 25° della Unione Europea Radiofonica EBU-UER, i due debutti della Orchestra Nazionale di Jazz (di cui è stato compositore, vicedirettore e codirettore), il progetto Invitation con R. Ottaviano con l’Orchestra Sinfonica di Bari (Bari Teatro Team e Roma Foro Italico), Orchestra della Civica al Piccolo Teatro di Milano 2006 come arrangiatore e 2007 come compositore direttore e solista.

Ha al suo attivo più di trenta dischi di musica Jazz, ma anche Gospel, Ebraica, Leggera e Colta tra i quali spiccano il 2° del Maurizio Giammarco Heart Quartet su etichetta Blue Note americana, uno a suo nome Bitter Cake Walk, uno in duo col vibrafonista Andrea Dulbecco dal titolo "Summer Suite" e nel 2007 col trio ARS3 dal titolo Distanze che ha ricevuto eccellente accoglienza dalla critica nazionale ed internazionale.

Con il trio Shir-Am3 esegue la title-track del film di Roberto Faenza "Prendimi l'Anima", prodotto e distribuito dalla Medusa Film. E’ coautore della colonna sonora del film Solometro di M. Cucurnia prodotto e interpretato da Michele Placido. Nell'ottobre 2002 si è esibito al conservatorio Tchaikowsky di Mosca rappresentando l'Italia per conto della Presidenza del Consiglio dei Ministri al Festival internazionale "Micholes". Ha suonato a Cracovia su invito dell'Istituto Italiano di Cultura alla prima celebrazione mondiale del Giorno della Memoria. Con la PMJO (Parco della Musica Jazz Orchestra) di Roma è invitato al Top Jazz 2008 di Reggio Calabria.

E' il direttore musicale arrangiatore del progetto L’amico del Vento di Stefano Cantini con Rita Marcotulli + quartetto d'archi divenuto da ottobre 2005 CD per la Egea riscuotendo ovunque grande successo di pubblico e critica. Con questo lavoro si è esibito al festival di Montreal e alla Musik Messe di Francoforte 2007 come pianista-direttore con grande successo personale.

E' direttore musicale e arrangiatore, del progetto dedicato alla figura di Dean Benedetti che diventerà tra breve CD a nome di Andrea Tofanelli.

Ha partecipato alla registrazione del disco Cirko Guerrini del saxofonista Mirko Guerrini e tra breve parteciperà alla registrazione anche del 2° CD del gruppo.

Si è esibito nel 2007 in duo con Stefano Cantini, col grande attore Giorgio Albertazzi nell’aula magna del Politecnico di Milano nello spettacolo intitolato Notturno Jazz.

Nel 2008 ha pubblicato un CD di solo piano intitolato Colori per l’etichetta Philology che è stato definito dalla critica uno dei migliori Cd dell’anno.

Sta per debuttare come pianista arrangiatore nel quartetto di Paolo Fresu con un importantissimo progetto da lui stesso battezzato LET’S GET FOUND dedicato a 10 brani manoscritti inediti di Chet Baker risalenti al 1961, scritti durante la sua detenzione nel carcere di Lucca e miracolosamente riapparsi dopo quasi mezzo secolo di oblìo.

Si sta completando la produzione del 2° CD del trio ARS3 con Attilio Zanchi e Marco Castiglioni che vede la partecipazione straordinaria di Gian Maria Testa e Sheila Jordan .

E’ in procinto di pubblicare in CD ulteriori diversi progetti, dal solo al grande gruppo, di cui è leader-ideatore.

È docente di Jazz dai primi anni ‘80 in scuole civiche e seminari e titolare dal 1993 della cattedra di Jazz presso l’Istituto di Alta Formazione Musicale “P. Mascagni” di Livorno.

Considerato unanimemente uno dei migliori didatti di jazz a livello nazionale, ha contribuito in maniera determinante alla formazione di numerosi importanti musicisti, basti citare per tutti Stefano Bollani.

www.maurogrossi.com 

STUDI MUSICALI

Paolo Tommasi è nato a Lucca nel 1958. Iniziato alla musica dalla madre Emma Lena (pianista), si è iscritto all'Istituto Musicale Pareggiato Luigi Boccherini nel 1971 studiando con Adolfo Farnesi (contrabbasso), Icilio Biagetti (teoria e solfeggio) e Renzo Gori (esercitazioni corali) sino al compimento inferiore. Ha proseguito gli studi con Franco Muzzi a Lanciano e Salvatore Villani a Firenze, diplomandosi in contrabbasso nel 1978 al Conservatorio Luigi Cherubini di Firenze; qui nel 1984 ha conseguito il compimento inferiore di composizione sotto la guida di Gaetano Giani Luporini. Successivamente si è perfezionato nel contrabbasso con Franco Petracchi nel 1988 al Campus internazionale di Sermoneta; ancora con Franco Petracchi nel 1988 al Corso internazionale Di Torroella di Montgri Barcellona; con Gary Karr nel 1988 Master class "Lario musica" Como.

CONCORSI

- Teatro Giuseppe Verdi di Trieste 22 gennaio 1978

Primo classificato concorso internazionale per Altro primo contrabbasso.

- Teatro Comunale Maggio Musicale Fiorentino 29 Maggio 1978

Primo classificato concorso nazionale per contrabbasso di fila.

- Teatro alla Scala di Milano 8 Dicembre 1978

Terzo classificato concorso nazionale per contrabbasso di fila.

CONCERTI

Ha suonato nell'orchestra del Maggio Musicale Fiorentino dal 20 ottobre 1976 al maggio del 1982 sotto la direzione di Riccardo Muti, Claudio Abbado, Carlo Maria Giulini, George Pretre, Gianandrea Gavazzeni, Gabriele Ferro, Hans Zender, Eugen Svetlanov, Daniel Oren, Jesus Lopez Cobos, Kurt Sanderling, Pier Luigi Urbani, Jerzi Semkov, Jhon Pritchard, Teodor Bloomfield, Aldo Ceccato, Ezra Rachim, Enrico Mori, Chung, Zubin Metha, Krisztof Penderecki,Jan Latham Konig.

Nell'Orchestra del Teatro Carlo Felice di Genova Marzo 2001 come contrabbasso solo nella produzione dell'opera The Banquet.

Dal 1976 ad oggi ha suonato nelle seguenti orchestre da camera :

Gruppo Strumentale "Cappella Santa Cecilia" diretto da Gianfranco Cosmi; Orchestra da Camera Lucchese diretta da Herbert Handt; Ensemble Barocco diretto da Severino Zannerini; Orchestra da camera F.M. Clan diretta da Fabio Neri; Orchestra Vincenzo Galilei diretta da Roberto Abbado e Giorgio Mezzanotte;

Orchestra Opera Barga diretta da Bruno Rigacci; Orchestra Fenaroli di Lanciano diretta da Nicola Samale e Call Stewart Kellog; Orchestra Aidem di Firenze diretta da Bruno De Sanctis; Complesso Boccherini di Lucca diretto da Olinto Barbetti; Musici Lucenses diretti da Aldo Priano; Orchestra di Torre del Lago e del Teatro del Giglio di Lucca sotto la direzione di Sanzogno, Guglielminetti, Campanella, Latham Konig, Rosada, Bellini.

Ha tenuto concerti come solista in duo e in piccole formazioni cameristiche di musica barocca, classica e contemporanea con Vegh, Pelliccia, Ormezowskj, Ughi, Rivera, Cucchi, Specchi, Aurigi, Ipata, Beluffi, Bruno, Bologni, Valli, Brodskji.

Ha studiato direzione corale con Samuel Vidas e George Robev, direzione d'orchestra con Gabriele Bellini, Piero Bellugi, Mario Gusella, Sergiu Celibidache.

Attivo come compositore e direttore d'orchestra ha tenuto proprie esecuzioni e concerti in Spagna, Germania, Italia, Polonia con orchestre e solisti intemazionali.

Dal 1977 è docente di Contrabbasso presso l'istituto Musicale Pietro Mascagni di Livorno.

paoloantoniotommasi@libero.it

Nato nel 1958, si diploma in flauto con lode nel 1975 presso l'Istituto Musicale Boccherini di Lucca.

Dal 1976 al 1978 si perfeziona con Severino Gazzelloni presso l'Accademia Musicale Chigiana di Siena ottenendo il Diploma di merito. Dal 1988 al 1993 frequenta il corso superiore di flauto tenuto da Conrad Klemm presso il Cnservatorio di Winterthur (CH), dove ottiene il Reifezeugnis (1991) ed il Solistendiplom (1993). E' stato primo flauto dell'Orchestra Giovanile Italiana. Ha collaborato con l' Orchestra Regionale Toscana e per molti anni ha ricoperto il ruolo di primo flauto in orchestre lirico-sinfoniche: Orchestra del Teatro del Giglio di Lucca, Sinfonica di San Remo, Festival Puccini di Torre del Lago (LU). Ha svolto e svolge attività concertistica con vari ensemble cameristici in Italia e all'Estero, partecipando a festival e rassegne come Biennale di Venezia, Alternative Lirique di Parigi, Festival Grec di Barcellona, Temporada Alta di Girona, Bologna Festival , GOG di Genova, Promenade Lirique di Tourcoing, Festival Italia di Edimburgo, Festival 900 di Trento, GAMO di Firenze, Bruxelles, Atene, Istambul e Festival di Campo de Jordao in Brasile.

Interessato ai linguaggi contemporanei, all'improvvisazione e al rapporto della musica con gli altri linguaggi artistici, ha collaborato con compagnie di danza e di teatro, componendo e rielaborando musiche per spettacoli teatrali. Per molti anni ha collaborato con l'attore Franco di Francescantonio. Lo spettacolo Recitarcanzoni, del quale ha curato l'arrangiamento e l'esecuzione musicale, ha ottenuto il Premio speciale della giuria al IV Festival Internazionale di Teatro “Monoki” di San Pietroburgo. Collabora con la Compagnia di danza "L'Ensemble" di Micha van Hoecke.

E' stato docente di flauto preso la Scuola di Musica di Fiesole.

Dal 1977 è docente di flauto di ruolo presso l'Istituto Musicale “P. Mascagni” di Livorno, e dal 2006 ne è Direttore.

Tiene corsi di specializzazione e master class presso varie istituzioni musicali. 

Si diploma giovanissimo presso il Conservatorio della sua città, Como, sotto la guida di Giuseppina Mascheretti e Vincenzo Gallo. Si perfeziona con János Bálint presso l’Hochschule di Detmold in Germania, Jacques Zoon all’ Haute Ecole de Musique di Ginevra ottenendo il prestigioso “Diplome de Soliste”, con Emmanuel Pahud e Aurele Nicolet. Membro dell’Orchestra Mozart dal 2005, fondata e diretta da Claudio Abbado, ha ricoperto il ruolo di primo flauto nella London Philharmonic Orchestra, negli Essener Philharmoniker, nella Symphonica Toscanini e nella Gustav Mahler Jugendorchester; viene costantemente invitato come Primo Flauto dalle migliori orchestre europee (Bamberger Symphoniker, Swedish Radio Symphony Orchestra, Bergen Philharmonic Orchestra, BBC National Orchestra of Wales, Orchestra della Svizzera Italiana, Camerata Salzburg, Ensemble Les Dissonances, Orchestra Sinfonica di Tenerife, Teatro La Fenice di Venezia, Teatro dell’Opera di Firenze, Orchestra da Camera di Mantova, Teatro Carlo Felice di Genova, Teatro Regio di Torino…), e collabora assiduamente con l’Orchestra del Festival di Lucerna e la Mahler Chamber Orchestra. Lavora sotto la guida dei più grandi direttori, come Claudio Abbado, Herbert Blomstedt, Myung-Whun Chung, Sir John Eliot Gardiner, Daniele Gatti, Daniel Harding, Bernard Haitink, Neeme Jarvi, Vladimir Jurowski, Gustav Kuhn, Lorin Maazel, Kurt Masur, Andris Nelsons, Esa-Pekka Salonen, Robin Ticciati etc., e collabora con i più celebri musicisti del panorama internazionale (Marta Argerich, Alfred Brendel, Rudolph Buchbinder, Renaud Capucon, Giuliano Carmignola, Isabel Faust, Helene Grimaud, Thomas Hampson, Janine Jansen, Leonidas Kavakos, Radu Lupu, Viktoria Mullova, Anna Netrebko, Maria Joao Pires, Vadim Repin, Yuja Wang, etc).

Nel 2014 è tra i vincitori del prestigioso “Aurele Nicolet International Flute Competition”. Come camerista e solista viene invitato da importanti enti e festival in Italia e all’estero (Bologna Festival, Lingotto Musica, Stresa Festival, MiTo, Gioventù Musicale Italiana, Teatro Verdi di Trieste, Teatro Grande di Brescia, Accademia Filarmonica di Bologna, Festival di Portogruaro, Lucerne Festival, Septembre Musicale di Montreux, Theater Ulm, Schlosstheater Fulda, Festival de Lucena e Festival Arte no Camino, ecc). Da solista si esibisce con l’Orchestra Verdi di Milano, la Detmolder Kammerorchester, l’Orchestra Rumena “R.Valcea”, l’Orchestra 1813. Nel 2005 forma il Quintetto Fiati Papageno, con cui incide per Amadeus e si esibisce in tutta Europa. Professore invitato presso l’Hochschule di Detmold, il Conservatorio Nicolini di Piacenza, il Conservatorio di Bratislava, il Conservatorio Superiore di Saragozza, la Soochow University di Suzhou (Cina) e l’Associazione Al Kamandjati (Ramallah), dal 2013 tiene corsi estivi di perfezionamento a Varese, Piacenza e Corciano (Perugia). E’ nel team di insegnanti del network internazionale “Play With A Pro”.

Mattia Petrilli suona un Brannen-Cooper in Oro 14k con testata Lafin, e uno dei rarissimi esemplari Heynes creati nel 1999 in legno di coccus.

Per Paolo Carlini con grande ammirazione e gratitudine - Sofia Gubaidulina

Scritto espressamente per il grande fagottista Paolo Carlini  - Ennio Morricone

Ammirabile,insuperabile da tutti i punti di vista: flessibilita',ricchezza di suono, versatilita', immaginazione. Un fagotto di mille voci in una parola La perfezione. Con ammirazione, Suo amico - Luis de Pablo

Caro Paolo ho ricevuto, ascoltato e riascoltato piu' volte la tua registrazione delle mie "Cadenze Virtuose" una interpretazione splendida che rivela tutta la tua bravura. - Azio Corghi

Con tante scuse per la variazione difficile ma da lei cosi' ben eseguita.Suo - Jean Francaix

Dopo il diploma conseguito con il massimo dei voti e la lode presso il Conservatorio di Ferrara sotto la guida di Vittorio Gavioli, si perfeziona con Marco Costantini e Klaus Thunemann.

Dal 1987 e' 1° fagotto solista dell'Orchestra della Toscana e collabora in tale ruolo con le orchestre del Teatro alla Scala di Milano, Accademia Nazionale di Santa Cecilia, le orchestre dei Teatri Opera di Roma, Fenice di Venezia, Comunale di Bologna, Filarmonica della Scala e I Solisti Veneti diretti da Claudio Scimone suonando sotto la direzione di Claudio Abbado, Riccardo Muti, Myung-Whun Chung, Esa Pekka Salonen, Eliahu Inbal, Daniel Harding, Daniele Gatti, Rafael Fruhbek de Burgos, Neville Marriner, Yeffrey Tate.Solista nel piu' importante repertorio per fagotto e orchestra a fianco di direttori quali: Hubert Soudant, Gabriele Ferro, Donato Renzetti, Lu Jia, DanieleRustioni, Giampaolo Bisanti, Luca Pfaff, Marco Angius, Moshe Atzmon,Francesco Lanzillotta,Yeruham Skarowsky, Alexander Schneider, Zsolt Hamar, Berislav Skanderovic, Marzio Conti, Marco Zuccarini, Lior Shambadal. Molto attivo nella musica da camera ha partecipato ad importanti festival collaborando con solisti quali Janine Jansen, Julian Raclin, Pavel Vernikov, Massimo Quarta, Alain Meunier, Franco Petracchi, Bruno Canino, Alessandro Specchi, Antony Pay, Hansiorg Schellenberger ed ha suonato presso Carnegie Hall di New York, Mozarteum di Salisburgo, Auditorium del Conservatorio di Tel Aviv, Auditorio Nacional di Madrid, Festival di Lubiana,Festival Open Air Monaco di Baviera, Festival Rhein Vocal am Mittelhrein, Le Nuite Musicales de Nice, Festival di Stresa, Emilia Romagna Festival, KKL Lucerna, Concert Hall Tokyo e Hong-Kong.Da sempre impegnato nella musica contemporanea ha collaborato con Luciano Berio, Sylvano Bussotti, Ludovico Einaudi, Sofia Gubaidulina, Jean Francaix.

Numerosi compositori hanno dedicato opere a Paolo Carlini determinando un considerevole sviluppo del repertorio solistico per fagotto dai premi Oscar Ennio Morricone e Luis Bacalov, Azio Corghi, Luis De Pablo, Giorgio Gaslini, Carlo Boccadoro, Carlo Galante, Marco Betta, Marcello Panni, Claudio Ambrosini, Giorgio Colombo Taccani, Nicola Sani, Nicola Campogrande, Andrea Battistoni, Giancarlo Cardini, Enrico Pieranunzi, Maurizio Fabrizio, Alessandra Bellino, Andrea Portera, Marie Incontrera, Mateo Soto, Matteo D'Amico, Luca Mosca, Alessandro Solbiati. Numerose le registrazioni discografiche in veste solistica per Sony Classical, CPO, Chandos, Naxos, Stradivarius, Tactus, Bongiovanni, Fone', Frame, Edipan, EMA VINCI Records, Amadeus regolarmente trasmesse da numerose emittenti: BBC Radio3, Radio France, Bayerisches Rundfunk, ORF, WDR, SWF, NDR, CBC Radio Canada, Radio Nuova Zelanda, Australia National Network, Birminghain Public Radio, New York Classical Music Radio Station, Radio Svizzera Italiana, Radio Swiss Classic, Rete Toscana Classica, Rai Radio 3. Regolarmente Invitato a tenere Masterclass e corsi di perfezionamento Conservatorio Superiore di Lione, New York University, Conservatorio Superiore di Siviglia, Haute Ecole de Musique di Losanna, Rachmaninov Conservatory di Rostov on Don, Kazan State Conservatory, Ural Music College di Yekaterinburg e numerosi Conservatori e Accademie Italiane.

E' docente di fagotto presso l'Istituto Superiore di Studi Musicali P. Mascagni di Livorno.

Stefano Cresci nato a Livorno, ha studiato oboe all'Istituto Musicale "P. Mascagni" di Livorno, sotto la guida di G. Tagliabue, diplomandosi col massimo dei voti. Appena diplomato vince un'audizione al Teatro Massimo di Palermo, dove rimane per due Stagioni musicali. Frequenta in seguito i "Corsi di qualifica professionale per orchestra" presso la Scuola di Musica di Fiesole, al termine dei quali partecipa, come primo oboe, alla tournee estiva dell'Orchestra Giovanile Italiana.

Collabora con l'Orchestra del teatro S.Carlo di Napoli sotto la direzione di D.Oren. La sua attività lo porta a suonare come primo oboe con diverse orchestre quali: O.R.T (Orchestra della Toscana), Maggio Fiorentino, Orchestra da camera di Bologna, Orchestra Sinfonica G.Verdi di Milano, Orchestra Regionale del Lazio, Teatro Regio di Parma, Orchestra da camera A. Modigliani e molte altre. Ha suonato con direttori come: Muti, Maazel, Mehta, Inbal, Bartoletti, Aronovich, Oren ecc.

Si dedica anche ad altri generi musicali, sue collaborazioni con artisti come: Rava, Bollani, Colonna, Girotto. Suona da molti anni in duo col chitarrista americano Anthony Sidney e col quintetto a fiato G. Cambini.

Ha effettuato concerti a Parigi, Amburgo, Friburgo, Atene, Lione. Attualmente è primo oboe con Cittàlirica Orchestra.

All'attività strumentale affianca quella didattica, per sei anni ha insegnato all'Istituto Musicale Par. "R. Franci" di Siena. Dal 2004 è docente di oboe all'Istituto Musicale Pareggiato "P. Mascagni" di Livorno. 

Il pianista Maurizio Baglini vanta una brillante carriera come solista, camerista, didatta e direttore artistico.

Come solista si esibisce in sedi quali l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia, il Teatro alla Scala di Milano, il Teatro San Carlo di Napoli, la Salle Gaveau di Parigi, il Kennedy Center di Washington ed è ospite di prestigiosi festival, tra cui La Roque d’Anthéron, Yokohama Piano Festival, Australian Chamber Music Festival, “Benedetti Michelangeli” di Bergamo e Brescia. Collabora con direttori quali John Axelrod, Luciano Acocella, Antonello Allemandi, Umberto Benedetti Michelangeli, Giampaolo Bisanti, Marcello Bufalini, Massimiliano Caldi, Tito Ceccherini, Daniel Cohen, Howard Griffiths, Armin Jordan, Seikyo Kim, Emanuel Krivine, Karl Martin, Donato Renzetti, Corrado Rovaris, Ola Rudner, Daniele Rustioni e Maximiano Valdes.

Accolta con favore dalla critica specializzata, la sua produzione discografica per Decca/Universal comprende musiche di Schumann, Liszt, Brahms, Schubert, Domenico Scarlatti e Mussorgsky.  Nel 2018 sono usciti per Decca: il terzo cd dell’integrale per pianoforte del compositore – con Kreisleriana, Davidsbündlertänze e Kinderszenen – e il secondo cd della serie Live at Amiata Piano Festival – con i Quintetti op. 163 di Schubert e op. 44 di Schumann – con il Quartetto della Scala e la violoncellista Silvia Chiesa.

Dal 2008 promuove il progetto “Inno alla gioia”, che lo porta a suonare in tutto il mondo la “Nona Sinfonia” di Beethoven/Liszt, con oltre cinquanta esecuzioni dal vivo, tra cui: Roma, Milano, Cremona, Parigi, Monaco, Tel Aviv, Rio de Janeiro, Beirut. Suo anche il progetto “Web Piano”, che abbina l’interpretazione dal vivo di grandi capolavori pianistici – come il Carnaval di Schumann, i Quadri di un’esposizione di Mussorgsky o Images di Debussy – alle proiezioni dell’artista multimediale Giuseppe Andrea L’Abbate (La Roque d’Anthéron, Lisztomanias 2017, Châteauroux, Emilia Romagna Festival).

Come camerista suona stabilmente con la violoncellista Silvia Chiesa e ha collaborato con colleghi quali Massimo Quarta, Cinzia Forte, Roberto Prosseda e il Quartetto della Scala.

Fondatore e direttore artistico dell’Amiata Piano Festival, è consulente artistico per la danza e la musica del Teatro “Verdi” di Pordenone e Ambasciatore culturale della Regione Friuli Venezia Giulia. Tiene masterclass per l’Accademia Stauffer di Cremona.

Suona un grancoda Fazioli.

Appassionato podista, ha corso le maratone di Parigi, Pisa, Vienna, Berlino, Amsterdam e New York.

“Magnifico interprete” (L’Espresso)

“Raffinato, suggestivo, profondo” (Il Sole 24 Ore)

 “Interprete vivido” (Suonare News)

 “Acutezza e curiosità di visione” (Classic Voice)

“Consigliatissimo” (Internazionale)

“Nitore e rigore” (Amadeus)

“Fervido e brillante” (Venerdì di Repubblica)

“Superbo” (Classica)

“Convincente” (American Record Guide)

“Interprete autentico” (Musica)

Nata a Milano nel 1988 in una famiglia di musicisti, si è affermata giovanissima nel panorama concertistico, svolgendo la sua attività artistica sia in Italia che all'estero.

Ha debuttato con l'orchestra a 9 anni con il concerto in sol maggiore di Haydn con l'Orchestra dell'Aquila.

Da quel momento si è esibita per diverse società di prestigio, come La Società dei Concerti di Milano, La Verdi di Milano, La Società Filarmonica di Rovereto, di Trento, la Fondazione Teatro Grande di Brescia, La Società Umanitaria di Milano, L'Accademia Filarmonica Romana, il Ravello Festival, Il Festival dei due Mondi di Spoleto e per altri Festival  e Fondazioni, come Il Festival di Cernobbio, nella stessa serata con Paul Badoura Skoda, Fondazione Walton di Ischia, il Festival Mito,  la Fondazione del Museo del violino di Cremona -Auditorium Arvedi, Roma Università di Tor Vergata, la Camerata Musicale Salentina, la Fondazione Amadeus, nelle sale grandi dei Conservatori di Milano, Verona, Piacenza, Brescia e in molte altre città italiane.

L'attività come solista l'ha vista protagonista anche con diverse orchestre, come l'ORT, la Verdi di Milano, l'Orchestra Sinfonica Abruzzese, l'Orchestra Giovanile Italiana e a Firenze, insieme ad Andrea Lucchesini, ha eseguito il concerto di Bach BWV1062 per due Pianoforti e Orchestra nell'ambito del Progetto Bach 2016.

Ha collaborato con la Gioventù Musicale d'Italia GMI, promuovendo anche concerti a carattere sinestetico. All'estero ha tenuto concerti in Canada, alla Playhouse di Vancouver, un evento che l'ha distinta particolarmente, assegnandole la benemerenza dell'House of Commons del Canada, in Portogallo al teatro Nazionale di Coimbra, in Austria al Mozarteum di Salisburgo, in Svizzera alla Sala grande del Conservatorio di Lugano, alla Repubblica di San Marino, in Grecia.

Come musicista dedica una parte significativa della sua attività anche alla musica da camera, in diverse formazioni,  ma soprattutto in duo pianistico con Giovanni Nesi. Importanti sono i premi che ha ricevuto, in particolare al 23° Concorso Internazionale pianistico “Rina Sala Gallo” di Monza, Federazione mondiale dei Concorsi Internazionale (wfimc) e Fondazione Alink-Argerich, il 2°Premio e Premio speciale del Pubblico. Tra i premi più significativi ci sono: il Premio "M. Zana" 2011 per la migliore interprete di brani di Franz Liszt (“Concorso Nazionale delle Arti 2011”) , il Premio bresciano “L.Marenzio”, conseguito nel 2012, il Primo Premio al Concorso Internazionale di Ancona, ricevendo con il premio la medaglia di rappresentanza del Presidente della Repubblica.

Per quanto riguarda la discografia, ha dedicato alle Sonate di W.A.Mozart un intero CD, pubblicato da Movimento Classical, in duo con la violinista Caterina Demetz, per Amadeus, CD allegato alla rivista, e il DVD realizzato dal Mozarteum di Salisburgo,progetto dedicato all'integrale dei Preludi di Chopin, Scriabin, Debussy. Il suo nome compare frequentemente sulla stampa specialistica e generalista nazionale e sue interviste e registrazioni sono spesso mandate in onda dalle principali radio e televisioni italiane ed estere.

Le sue guide fondamentali sono stati i Maestri Maria Tipo e Andrea Lucchesini; i primi anni ha iniziato sotto la guida di Alberto Colombo e ha poi proseguito al gli studi al Conservatorio G.Verdi di Milano, nella classe di Riccardo Risaliti. Come musicista è particolarmente apprezzata per la genuinità e sensibilità espressiva delle sue interpretazioni, anche da musicisti e personalità di chiara fama. Significativo è stato l'incontro con Aldo Ciccolini, dal quale ha ricevuto un particolare stimolo e arricchimento.

Ha deciso di intraprendere studi classici, ha tenuto conferenze, laboratori didattici, masterclass all'estero, eventi realizzati in collaborazione con biblioteche storiche, licei, Accademie, Istituti Musicali, con il patrocinio anche di consolati stranieri in Italia. Già da diversi anni insegna nei Conservatori Italiani.

Giovanni Nesi viene considerato uno dei più interessanti pianisti della sua generazione; è nato a Firenze nel 1986 e deve il suo sviluppo musicale a Maria Tipo e Andrea Lucchesini.

In Italia si è esibito per le maggiori società di concerti e i più importanti festival, come il Maggio Musicale Fiorentino, il Festival dei Due Mondi di Spoleto, il Ravello Festival, La Società Umanitaria e la Società dei Concerti di Milano, l’Accademia Filarmonica Romana, il Teatro La Fenice a Venezia, la GOG di Genova, la Società Aquilana dei Concerti, gli Amici della Musica di Firenze, Modena e Mestre, essendo più volte ospite della RAI.
Tra le istituzioni per le quali ha suonato all’estero si ricordano il Festival Pianistico Internazionale di Antalya, il Mozarteum di Salisburgo e la Yamaha Concert Hall di Vienna, St. Martin’s in The Fields e la BBC Concert Orchestra a Londra, il Teatro Solis di Montevideo, nonché alcuni dei principali centri musicali di Olanda, Francia, Austria, Germania, Grecia, Turchia, Spagna, Gran Bretagna, Messico, Uruguay e Argentina.

La sua affinità con la Musica del concittadino Domenico Zipoli ( 1688 – 1726 ) è testimoniata nel 2014 dalla prima esecuzione mondiale sul pianoforte moderno di tutte le Suite e Partite del compositore. Dal 2015 Giovanni Nesi incide per l'etichetta britannica Heritage. La prima registrazione per questa casa è dedicata proprio alla prima realizzazione discografica di questo programma. Il Cd ha riportato calorosissimi consensi di pubblico e critica, ricevendo tantissime entusiastiche recensioni in Italia e all'estero, e il premio “Clef du Mois” di ResMusica (Francia). Per diffondere l’opera di Domenico Zipoli, Nesi ha svolto inoltre un’intensa attività concertistica insieme al musicologo e giornalista di Repubblica Gregorio Moppi, con uno spettacolo dal titolo “Il Gesuita dei due Mondi”.

La discografia di Nesi comprende un cd per Tactus, accolto con i più favorevoli consensi e dedicato a Mario Pilati (1903-1938), con le Bagatelle (Prima Mondiale) e la Suite per Pianoforte e Archi, insieme all'Orchestra Nazionale Artes diretta da Andrea Vitello, oltre a un DVD realizzato per il Mozarteum di Salisburgo, con i Preludi di Chopin, Scriabin e Debussy. E’ in attesa una nuova uscita discografica, ancora per Heritage.

Apprezzato per l'intensità e l'originalità delle sue interpretazioni, Giovanni Nesi si è segnalato anche attraverso diversi premi in competizioni nazionali e internazionali, e l’esecuzione di opere in prima assoluta, anche a lui dedicate. Ha inoltre ricevuto il prestigioso Premio “William Walton”, assegnato dalla Fondazione William Walton di Ischia e il premio “R. Serkin”, assegnato ogni anno dalla Scuola di Musica di Fiesole. Per i suoi meriti artistici, è stato insignito a Napoli del premio “Il Maggio del Pianoforte” .
Il suo nome compare frequentemente sulla stampa specialistica e generalista nazionale e internazionale, e sue interviste e registrazioni sono spesso mandate in onda dalle principali radio e televisioni italiane ed estere.
Forma un duo pianistico stabile con Federica Bortoluzzi, e insegna pianoforte presso l’Istituto Superiore di Studi Musicali “P. Mascagni” di Livorno e la Scuola Comunale di Musica “G. Verdi” di Prato.

http://www.giovanninesi.com

Nato nel 1965 a S.Arcangelo di Romagna (RN), ha compiuto i suoi studi presso il Conservatorio Musicale "G. Rossini" di Pesaro con il Maestro Federico Mondelci, diplomandosi in sassofono nel 1993 con il massimo dei voti.

Ha collaborato con le maggiori orchestre sinfoniche italiane: La Filarmonica della Scala, l’Orchestra Nazionale della RAI di Torino, l’Orchestra del "Teatro alla Scala" di Milano, l'Orchestra Internazionale d'Italia, l’Orchestra del Teatro dell'Opera di Roma, l’Orchestra Filarmonica di Torino, l'Orchestra Sinfonica di San Remo, l'Orchestra ProArte Marche, l'Orchestra Sinfonica della Repubblica di San Marino, sotto la direzione tra gli altri di Wayne Marshall, Riccardo Chailly, Giorgio Gaslini, Nicola Piovani (premio Oscar per la colonna sonora del il film "La Vita è Bella" di Roberto Benigni), Louis Bacalov (premio Oscar per la colonna sonora del film Il Postino di Michael Radford), Stelvio Cipriani, Stefano Ranzani, Gheorghi Dimitrov, Kristjan Järvi e Zoltàn Peskò.

Alcuni spettacoli a cui ha collaborato sono stati trasmessi sulla RAI (Estate Musicale Piazza si Siena a Roma,"Pavarotti & Friends da Modena), e concerti trasmessi in diretta su Radio RAI 3 e recente la collaborazione con il "Teatro alla Scala".

Si dedica con particolare impegno alla letteratura musicale del '900 destinata al sassofono con vari gruppi cameristici tra i quali: Ensemble di sassofoni "Hello Mr.Sax" diretta dal M° Mario Marzi, Saxophone Orchestra diretta dal M° Federico Mondelci, Duo sassofono e pianoforte Barbieri Pazzaglini, il quartetto di sassofoni "Sax Around", tenendo concerti per le più prestigiose associazioni italiane ed estere(Germania, Russia, Libano, Svizzera, Inghilterra…).

All'attività concertistica affianca quella didattica, partecipa in qualità di docente agli Stage Internazionali di Sassofono che si tengono ogni anno al Conservatorio città di Fermo.

Dal 1997 insegna presso l'Istituto Superiore di Studi Musicali "P. Mascagni" di Livorno.

Ha compiuto gli studi musicali in percussione e composizione presso il Conservatorio Statale di musica L. Cherubini di Firenze, diplomandosi con il massimo dei voti. Si è laureato in Sociologia dell'educazione presso l' Università degli studi di Firenze e diplomato in Didattica della musica presso il Conservatorio di Fermo. Si perfeziona prima allo Sweelinck Conservatorium di Amsterdaam e poi a Strasburgo.

Collabora come timpanista e percussionista con "l'Orchestra della Toscana" in maniera continuativa sin dalla sua fondazione nel 1981.

Ha fatto parte ed è chiamato tutt'oggi a collaborare con le più famose orchestre italiane, suonando nei più prestigiosi auditorium e teatri del mondo sotto la guida dei più grandi maestri (citiamo Giuseppe Sinopoli, Zubin Mehta, Yuri Temirkanov, Georges Prêtre, Carlo Maria Giulini, Daniele Gatti e Claudio Abbado).

Svolge attività solistica e cameristica, e tiene masterclass e concerti in tutti i continenti; ha collaborato con celebri compositori, tra i quali Luciano Berio, Salvatore Sciarrino, Franco Donatoni e John Cage. Molti compositori gli hanno dedicato i loro lavori; tra questi: Daniele Lombardi, Salvatore Sciarrino, Pier Alberto Cattaneo, Ideiko Inoara, Davide Zannoni, Stephen Dembski, Stefano Giannotti e Roberto Becheri.

Suona in duo con il flautista Roberto Fabbriciani.

Ha fatto parte del gruppo Les Percussions des Strasbourg dal 1993 al 1996 suonando nelle principali città europee. Collabora con numerosi ensembles, tra i quali il Contempo ensemble, L' European Music Project, Modern Times Duo, Richard Gagliano, I virtuosi di Mosca.
Collabora con l'Istituto di ricerca musicale Tempo Reale (informatica e computer music) fondato da Luciano Berio.
Ha al suo attivo molte incisioni discografiche con orchestra, gruppi da camera e, come solista, con case discografiche di primo piano. Da segnalare un CD solistico della ARTS dal titolo Percussioni XX secolo, contenente i brani più interessanti per sola percussione del secolo appena concluso, un CD della Stradivarius dal titolo Studi per l'intonazione del mare con musiche di Salvatore Sciarrino e un CD della Agorà dal titolo Hyxos insieme a Roberto Fabbriciani e Massimiliano Damerini.

Attualmente insegna presso l'Istituto Musicale Pareggiato P. Mascagni di Livorno, dove è docente della classe di strumenti a percussione, e collabora con la Scuola di musica di Fiesole in qualità di tutor per la fila della sezione delle percussioni dell'Orchestra Giovanile Italiana.

Inizia lo studio del violino alla "Scuola di musica di Fiesole" e con il M° Franco Barbucci consegue il diploma  all' Istituto musicale pareggiato "Rinaldo  Franci" di Siena. Frequenta Masterclass dei Maestri Marco Fornaciari, Luigi Mangiocavallo , Andreas Krecher, Alexander Vinnitsky, Oleg Semchuk, Stefano Montanari e Giuliano Carmignola all'Accademia Chigiana.  Frequenta corsi annuali e prende lezioni private dai Maestri Giulio Franzetti, Paolo Chiavacci , Enzo Porta, Pavel Vernikov.

Nel 2004 supera l'audizione per frequentare il corso di perfezionamento col Maestro Carlo Chiarappa al Conservatorio della Svizzera italiana a Lugano dove ha modo di suonare come spalla d'orchestra con direttori come Lu Ja e Krijn Koetsveld e di partecipare alle più varie formazioni cameristiche, suonando anche in diverse edizioni del Festival "900 e presente" in collaborazione con la Radio Svizzera Italiana.

Ha seguito corsi di musica da camera del grande Franco Rossi alla Scuola di Sesto Fiorentino, e del "Trio di Parma" alla Scuola di Musica di Fiesole. 

Frequenta il corso di perfezionamento orchestrale "Mimesis Maggio Arte" gestito dal Teatro Comunale di Firenze (dove ha occasione di suonare come spalla dei secondi violini sotto la direzione di Zubin Metha, Piero Bellugi, Nir Kabaretti) e le masterclasses per orchestrali dell' Accademia "Gustav Mahler" di Ferrara ( dove viene seguito dai maestri Thomas Brandis e Daniel Gaede rispettivamente ex Konzertmeister dei Berliner e dei Wiener Philarmoniker). 

Consegue, con la votazione di 110 con lode il biennio in Violino barocco e Viola presso il Conservatorio " B. Maderna" di Cesena sotto la guida del M° Luca Giardini.         

Consegue il diploma di Viola  presso l'Istituto Briccialdi di Terni. Nel luglio 2007 esegue da solista “Trauermusik” di Paul Hindemith con l'orchestra del corso di perfezionamento del M. Paolo Chiavacci. Viene ammesso a frequentare con il M^O Bruno Giuranna il corso annuale di perfezionamento presso l'Accademia Walter Stauffer di Cremona. Prosegue poi gli studi con i Maestri Danilo Rossi, Fabrizio Merlini, Raffaele Mallozzi e Simone Briatore. 

Come violista, risulta idoneo ai seguenti concorsi: 

• per Seconda Viola presso il Teatro comunale di Bologna,
• per Viola di fila al Teatro Verdi di Trieste,
• per Viola di fila presso l'Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI,
• per Prima Viola presso l'Orchestra Regionale dell'Emilia Romagna della Fondazione Toscanini di Parma. 

Idoneo alle seguenti audizioni: 

• per Prima Viola e Viola di fila presso l'Orchestra della Toscana,
• per Viola di fila presso il Maggio Musicale Fiorentino (due volte),
• per Viola di fila all'Orchestra Haydn di Bolzano,
• per Viola di fila presso la Fondazione Toscanini di Parma,
• per Viola di fila all'Orchestra della Svizzera italiana in Lugano,
• per Viola di fila presso il Teatro alla Scala di Milano,
• per Viola di fila e Prima Viola presso la Fondazione Festival Pucciniano.

Finalista ai seguenti concorsi: 

• nel 2009 e nel 2013 al concorso per Viola di fila presso il Teatro alla Scala di Milano,
• al concorso per Seconda Viola presso l' Accademia di Santa Cecilia. 

Ha collaborato con l'Orchestra del Teatro alla Scala di Milano, con la Filarmonica della Scala, il Maggio Musicale Fiorentino, l'Accademia Nazionale di Santa Cecilia, l'Orchestra Haydn di Bolzano, con la Filarmonica del Teatro Comunale di Bologna, l'Orchestra del Teatro San Carlo di Napoli. 

Come Prima Viola collabora con l'Orchestra della Toscana, l'Orchestra Regionale dell'Emilia Romagna della Fondazione Toscanini di Parma, l'Orchestra Archè di Pisa,  la “Camerata Strumentale Citta’ di Prato”, con gli Ensemble barocchi "Il Rossignolo", "Modo Antiquo" e "Ausermusici", l'Ensemble "I Virtuosi Italiani".

Fa parte stabilmente dell' Orchestra Nazionale Sinfonica della RAI, con la quale ha fatto tourneè in Russia, in Oman, in Svizzera, in Austria e in Germania suonando nelle sale più prestigiose; inoltre ha avuto modo di partecipare a diverse formazioni cameristiche dell’Orchestra Rai, come il Sestetto d'archi "Schiele" e "La Mole Armonica", ensemble di musica antica dell'Orchestra (con il quale ha suonato da solista nel corso dell’importante stagione MITO 2018  sia a Milano che a Torino) con il quale ha collaborato con artisti come Sara Mingardo, Costantino Mastroprimiano e Vittorio Ghielmi; con entrambi i gruppi ha partecipato inoltre alla prestigiosa Stagione "I Concerti del Quirinale" suonando in diretta su RAI Radio Tre. Ha fatto parte della "Salon Orchester", ensemble di musica da ballo viennese, composta sempre da professori dell'Orchestra della RAI con cui ha suonato al Festival MITO 2015.

Inoltre ha fatto parte di un quartetto d'archi composto da alcune prime parti dell' Orchestra Cherubini ed ha collaborato con l'ensemble di musica contemporanea Fontanamix di Bologna.

Ha suonato in duo con il pianista Pierpaolo Vincenzi con il quale ha partecipato a diverse rassegne cameristiche e ha ottenuto il Secondo Premio presso il Concorso di musica da camera Internazionale di Riccione. 

Ha registrato per Rai Radiotre e Radio Svizzera Italiana, per le riviste musicali Guitart,  Audiophile Magazine ed Amadeus, e per le case discografiche Paragon, Naxos, Sony Classical, EMA Vinci e Denon (con l'Orchestra della RAI).

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Come violinista, dal 2002 al 2004 ha collaborato stabilmente con l'"Orchestra Sinfonica di Roma" dove ha avuto modo di suonare con vari solisti e direttori tra cui Shlomo Mintz , Marco Rizzi, Boris Belkin , Enrico Dindo, Antonio Meneses, Gerhard Oppitz, Aldo Ciccolini.

Ha suonato in varie edizioni del "Cantiere internazionale d'Arte" di Montepulciano sia in quartetto d'archi che come spalla d'orchestra sotto la direzione di Daniele Giorgi, Luciano Garosi ed Enrique Mazzola. Nell’edizione del  2006 ha registrato  brani di Nicola Campogrande con artisti come Silvia Chiesa e Roberto Prosseda. Ha insegnato violino presso I 'Istituto di musica di Montepulciano. 

Risulta idoneo alle selezioni del 2004 per la "Mahler Jugend Orchestra" diretta da Claudio Abbado. Nell'estate 2005 viene chiamato a partecipare al Kunstfest di Weimar in Germania in qualità di primo violino dell' Orchestra giovanile del Festival. In ambito barocco ha collaborato nel 2005 come violinista con l’Ensemble “la Divina Armonia” diretto da Lorenzo Ghielmi e ha suonato con l’Ensemble Arche’ in tre edizioni del  Festival “Cusiano” presso l’Isola di San Giulio sul Lago d’Orta.

Con il "Dynamis Ensemble" diretto da Javier Torres Maldonado ha partecipato al festival Milano Musica suonando con artisti come C. Chiarappa e A. Angster e registrando il concerto per Rai Radiotre. Risulta inoltre idoneo all'audizione per l'Orchestra "Mozart" diretta da Claudio Abbado nel 2006.

Ha compiuto gli studi musicali a Livorno dove si è diplomata a diciannove anni con il massimo dei voti e la lode. Successivamente ha frequentato il biennio di perfezionamento con C. Romano presso il Conservatorio Superiore di Ginevra, conseguendo il "Diplome de Perfectionnement".
Ha parallelamente seguito corsi di perfezionamento con importanti personalità del mondo musicale quali G. Carmignola, P.Vernikov, M.Sirbu, S. Accardo, N. Brainin e P.Farulli.
Ancora studente ha conseguito numerosi premi in concorsi nazionali ed internazionali (Stresa, Pisa, Chiavari).
Nel 1988 ha vinto il concorso per spalla dei primi violini presso l’Orchestra “Haydn” di Bolzano, ruolo che ha ricoperto anche in altre orchestre, tra cui la “Toscanini” a Parma e la “Camerata Musicale” a Pisa.
Ha vinto nel 1987  il concorso per “concertino dei secondi violini” presso l’orchestra del “Maggio Musicale Fiorentino”, ed ha esercitato tale ruolo per due anni.
Si è classificata Idonea al sesto posto nella graduatoria nazionale del Concorso per esami e titoli  per insegmamento di Violino nei Conservatori di Stato: DM 18/7/1990.
Si è classificata prima idonea nella graduatoria del Concorso per esami e titoli per insegnamento di violino  presso l'ISSM Mascagni di Livorno.
Si è successivamente dedicata principalmente alla musica da camera collaborando con numerose orchestre da camera tra cui “Carme”, “Orchestra da camera di Mantova”, “I Filarmonici di Verona”, "I Virtuosi dell'Accademia" e “Collegium Musicum”.
Dal 1993 al 2009 ha fatto parte dell'orchestra “I Virtuosi Italiani”, con il ruolo di concertino dei primi violini,con i quali ha effettuato concerti in importanti sale in Italia e all'estero (Unione Sovietica, Corea, Stati Uniti, Iraq, India, Brasile, Giappone, Gran Bretagna, Austria, Germania, Svizzera, Finlandia).
Ha effettuato incisioni per la EMI, TACTUS, ARCADIA e VERANY e registrazioni radiofoniche e televisive per la RAI, la Radio Francese e Radio Canada.
Ha parallelamente approfondito lo studio della prassi esecutiva barocca con strumenti originali, frequentando il corso annuale di violino barocco a Fiesole con L.Santos (Petit Band, Kuijchen). Collabora con gruppi specialisti come il “Ruggiero”, “L’Accademia de Li Musici”, “Ensemble Anciuti”, “Il Rossignolo”, “Auser musici”, “Ensemble San Felice”, "Musica Ricercata" e “L’Eloquenza” .
Ha frequentato il corso annuale di improvvisazione presso la Scuola di musica di Fiesole ed il corso annuale di tecniche di improvvisazione jazz presso “Siena-Jazz” e successivamente  ha assunto la docenza del corso di “improvvisazione” per musicisti classici per gli studenti di Triennio Accademico a Livorno.
E’ docente di violino presso l’Istituto Superiore di Studi Musicali “P.Mascagni” di Livorno dove ha curato e diretto il gruppo d’archi dell’Istituto.
Ha frequentato il master di primo livello per “operatori musicali per orchestre infantili e giovanili” presso l’Università di Firenze- Scuola di musica di Fiesole.

Chiara Morandi violinista e violista, ha studiato violino sotto la guida del M° Andrea Tacchi presso il Conservatorio “L. Cherubini” di Firenze dove si è diplomata nel Giugno 2000 con il massimo dei voti. Ha proseguito i suoi studi in Germania presso la Musikhochschule di Freiburg sotto la guida di Nicolas Chumachenco conseguendo col massimo dei voti nel Luglio 2001 l’Orchestermusiker Diplom e, nel Luglio 2003, il Solisten Diplom in Violino. Ha frequentato corsi di perfezionamento di Violino con Yulia Berinskaya e con Salvatore Accardo presso l’Accademia W. Stauffer di Cremona e l’Accademia Chigiana di Siena e corsi di musica da camera con Bruno Canino, Alexander Lonquich, Rocco Filippini, il Trio di Trieste, il Trio di Parma ed il Trio Altenberg. Per la viola ha seguito i corsi di Antonello Farulli e Michael Kugel.

Ha partecipato a vari Concorsi Nazionali ed Internazionali conseguendo 15 Primi Premi. Nel 2004 riceve il Premio Speciale come migliore concorrente italiana al Concorso Internazionale per violino e orchestra "Valsesia Musica" di Varallo. Nel 2006 ha vinto il Concorso per Spalla dei Secondi Violini all’ORT-Orchestra della Toscana, ruolo che ricopre tuttora. Nel 2009 ha vinto il Concorso Internazionale per Violino bandito dal Teatro alla Scala di Milano. Sempre nel 2009 si è diplomata inoltre in Viola con il massimo dei voti, la lode e la Menzione d’Onore presso l’Istituto Musicale Pareggiato “P. Mascagni” di Livorno e nel 2010 ha vinto l’audizione per Prima Viola all’ORT-Orchestra della Toscana. Nel 2014 è risultata vincitrice 1ª in graduatoria all’audizione per il ruolo di Concertino dei Primi Violini con l’obbligo della Spalla presso l’Orchestra del Teatro “Carlo Felice” di Genova. Ha collaborato spesso con diverse orchestre in qualità di Spalla tra cui l’Orchestra del Teatro Carlo Felice di Genova e dal 2007 per volontà di Salvatore Accardo ricopre il ruolo di Spalla dei Secondi Violini nell’Orchestra da Camera Italiana da Lui Stesso creata, con cui si è esibita nel 2012 alla trasmissione di Fabio Fazio “Che tempo che fa” in onda su RAI 3.

Ha all’attivo più di 1500 concerti tra cui numerosi recital ed esibizioni solistiche in tutta Europa. Si è esibita come solista con l’ORT-Orchestra della Toscana, l’Orchestra Festival Puccini, la Mihail Jora di Bacau, la Junge Kammer-Philharmonie di Freiburg, la MHS Orchester Freiburg, interpretando, fra gli altri, i Concerti di Beethoven, Mendelssohn, Saint-Saëns, Brahms, Bruch; nel Novembre 2011 ha l’onore di tenere un recital in duo con il famosissimo chitarrista americano Eliot Fisk e in Aprile 2014 con il celeberrimo pianista Bruno Canino. Nel Marzo del 2012 è stata invitata a partecipare come solista nei concerti per violino e orchestra di J. S. Bach alla prima edizione del Festival Internazionale "WorldBach-Fest", curato da Mario Ruffini e Ramin Bahrami. Impegnata in varie “Integrali”, ricordiamo quella delle Sei Sonate e Partite di J. S. Bach nel 2016 presso il Carcere di Sollicciano e nel 2017 al “Bach in Black” presso Palazzo Vecchio di Firenze.

Alla carriera di strumentista affianca con grande passione quella di docente: ha insegnato Violino al Conservatorio Statale “G. Puccini” di La Spezia, al Conservatorio Statale “F. Ghedini” di Cuneo e attualmente all’Istituto Superiore di Studi Musicali “P. Mascagni” di Livorno. Numerose le Masterclasses di Violino da Lei tenute tra cui quella presso l’Accademia “Stefano Tamburini” di Pontedera (PI) e dal 2012 quella estiva all’interno del Festival Musicale Internazionale dell’Accademia di Bertinoro (FC) in seno al quale si è anche esibita in duo col pianista Pier Narciso Masi. È proprio all'interno delle Masterclass che a Chiara nasce l'idea di creare un gruppo d'archi formato da i suoi migliori allievi. Nel 2011 prende forma l'EstrOrchestra, un gruppo versatile che si contraddistingue proprio per la sua freschezza, sia nel modo di proporsi in pubblico che per la scelta dei programmi sempre stuzzicanti. Dal 2016 EstrOrchestra è anche Associazione Culturale Musicale no profit, di cui Chiara ne è il Presidente e Direttore artistico.

David Simonacci, nato a Roma, figlio di musicisti, si diploma in violino e composizione con il massimo dei voti presso il Conservatorio di S. Cecilia in Roma, ed in pianoforte con il massimo dei voti e la lode presso il Conservatorio A. Casella dell’Aquila.

Si è perfezionato per il violino con W. Marchner, e per il pianoforte con B. Canino, R. Risaliti e K Bogino, quest’ultimo presso il corso biennale di alto perfezionamento solistico dell’Accademia Cabrini di Roma. Ha partecipato come allievo effettivo a master classes di composizione con D. Lang, P.Dusapin e L. Andriessen. Nel 2004 ha conseguito il diploma di perfezionamento in composizione con A. Corghi presso i corsi dell’Accademia Nazionale di S. Cecilia; nel 2005, quale violinista dell’Helios trio ha concluso il corso biennale di musica da camera tenuto dal Trio di Trieste a Duino. Nel 2005, sempre quale membro dell’Helios Trio, ha conseguito il diploma di merito al corso di musica da camera tenuto dal Trio di Trieste presso l’Accademia Musicale Chigiana di Siena. Nel 2006 ha conseguito, con il massimo dei voti e la lode, la laurea di secondo livello in Discipline Musicali (composizione) presso il Conservatorio di S. Cecilia di Roma.

ATTIVITA SOLISTICA E CAMERISTICA

Come solista e camerista presenta al suo attivo numerosi concerti in varie città italiane presso importanti associazioni concertistiche quali l’Accademia Filarmonica di Bologna, l’Accademia Musicale Napoletana, L’Istituzione Universitaria dei Concerti di Roma,stagione dell’Oratorio del Gonfalone di Roma, la Stagione dell’Auditorium del Massimo a Roma, il Festival Internazionale di Varsavia, il Festival di Rovigno (Croazia) il Festival dell’Accademia di Francia presso Villa Medici, il Festival di Nuova Consonanza ecc., eseguendo anche brani di autori contemporanei in prima esecuzione assoluta (Andrea ed Ennio Morricone, Matteo D’Amico, Giacinto Scelsi, e alcuni borsisti residenti dell’Accademia di Francia).

ATTIVITA IN QUALITA’ DI PRIMA PARTE

In qualità di violino di spalla ha collaborato con: L’Orchestra Regionale del Lazio, l’Orchestra Sinfonica Abbruzzese, L’Orchestra Roma Sinfonietta, l’Orchestra Mozart Sinfonietta, L’Orchestra da Camera InCanto. E’ primo violino di spalla dell’Orchestra di R3O con Luigi Piovano quale direttore stabile, orchestra che si è esibita in realtà prestigiose con direttori quali Yoram David, Will Humburg, Gunter Neuhold, Luciano Acocella e solisti quali Maurizio Baglini, Roberto Prosseda, Silvia Chiesa, e molti altri.

ATTIVITA’ CAMERISTICA IN ENSEMBLE DI MUSICA ANTICA

E’ stato membro dell’Ensemble di musica antica Concerto Italiano (dal 2001 al 2005) con il quale ha effettuato tourneè in tutto il mondo presso le istituzioni più prestigiose, ed inciso diversi CD per OPUS 111. Suona regolarmente, anche come prima parte, con numerosi ensemble di musica antica quali: Musica Antiqua Roma, Accademia Ottoboni,Concerto De’ Cavalieri, Ensemble FestaRustica,ecc.

ATTIVITA’ CAMERISTICA IN ENSEMBLE DI MUSICA CONTEMPORANEA

Ha collaborato, in qualità di violinista e pianista, con vari ensemble di musica contemporanea quali: Cluster ensemble, Gruppo Musica D’Oggi, Ensemble Algoritmo, ’Ensemble “codice 602” producendosi presso istituzioni quali: Teatro Regio di Torino, a Casa Paganini per la GOG di Genova ed al festival “I Luoghi Immaginari” di Ovada.

ATTIVITA’ IN ORCHESTRE SINFONICHE E CAMERISTICHE

Ha collaborato per molti anni con l’Orchestra dell’Accademia Nazionale di S. Cecilia ed ha ricoperto il ruolo di concertino dei primi violini nell’Orchestra Giovanile dell’Accademia Nazionale di S. Cecilia. Ha collaborato dal 2005 al 2008 con l’ Orchestra da camera “I Filarmonici di Roma” in stretta collaborazione con il M° Uto Ughi.

ATTIVITA’ DISCOGRAFICA IN QUALITA’ DI VIOLINISTA CAMERISTA

Per Brilliant Classics ha inciso l’integrale della musica per violino e pianoforte di J. Cage,ottenendo eccellenti recensioni in Italia ed all’estero su riviste specializzate (Amadeus, Le Monde De La Musique, ecc) e un altro CD con alcuni lavori cameristici sempre di Cage. Ha inciso con ensemble cameristici anche per VDM music/Rai Trade, Sony Deuthesche Harmonia Mundi e Bongiovanni. Di prossima pubblicazione un CD per Urania Records con opere di Bach per violino solo e le relative trascrizioni per pianoforte ed un Cd con musiche di Satie per quartetto d'archi edito da Da Vinci Records.

ATTIVITA’ DIDATTICA

Ha ricoperto la cattedra di docente di violino presso gli istituti musicali pareggiati di Lucca, Taranto ed attualmente Livorno. Nell’estate 2011, ha tenuto una masterclass internazionale di prassi filologica di violino barocco a Tivoli, organizzata dalla Schola Palatina. Ha insegnato presso i corsi pre –accademici del Conservatorio di S. Cecilia di Roma. Ha altresì insegnato quale docente supplente annuale per la cattedra di Solfeggio presso i Conservatori di Trieste, Cagliari e Trapani.

ATTIVITA’ RADIOFONICA

Ha suonato in diretta, in qualità di violino solista e camerista per diverse trasmissioni di RADIO Tre. Recentemente ha registrato per Radio Vaticana un recital dedicato alle musiche pianistiche di Giovanni Rinaldi e musiche di Bach per violino solo e relative trascrizioni di Busoni e Racmaninov in veste di pianista. Nel Maggio 2015 è andato presso Radio vaticana un ciclo di trasmissioni, condotte da David Simonacci, sulla civiltà strumentale italiana a cavallo tra Ottocento e Novecento, con particolare riferimento al pianoforte. E’ socio fondatore dell’Associazione Synthesis, promotrice di diverse attività culturali. 

Alberto Casadei, figlio d’arte, è uno dei più emergenti violoncellisti Italiani. Svolge una brillante attività solistica, collabora con diversi gruppi cameristici e si dedica alla composizione come ricerca di nuove possibilità d’espressione per il suo strumento. Alberto si è laureato nel 2015 presso la Royal Academy of Music di Londra conseguendo il Master of Arts e l’Advanced Diploma sotto la guida di Felix Schmidt, Moray Welsh, Sung-Won Yang, Colin Carr e Mario Brunello.

La stagione 2018 si è aperta con un Tour solistico in Europa accompagnato dal Signum Saxophone Quartet, conseguendo un notevole successo da parte del pubblico e critiche. Il Tour l’ha portato ad esibirsi presso il Teatro A.Ponchielli di Cremona, Salone Estense di Varese, Schloss Elmau, Kaiser Friedrich Halle a Mönchengladbach, Tivoli Vredenburg a Utrecht e alla Philharmonie di Haarlem.

Precedentemente come solista si è esibito in diverse prestigiose sale da concerto, tra le quali, Great Hall del Conservatorio di Mosca, Sala Cortot a Parigi, Royal Albert Hall a Londra, Teatro Comunale di Bologna, Teatro D.Alighieri di Ravenna, Sala da Concerto della National Philarmonic dell’Ucraina di Kiev, Teatro delle Muse di Ancona, Sala Maffeiana del Teatro Filarmonico di Verona, Teatro G.Verdi a Pisa, St Martin In The Fields a Londra, Teatro Massimo a Pescara, Auditorium “Fondazione Cariplo” a Milano, Teatro A.Ponchielli a Cremona e Teatro Manzoni a Milano.

Ha collaborato con i direttori d’orchestra Valery Gergiev, David Crescenzi, Marius Stieghorst, Marco Zuccarini, Michele Mariotti, Nicola Paszkowski, Edward Higginbottom e si è esibito con Patricia Kopatchinskaja, Daniel Jobim, Vanessa Da Mata, Salvatore Accardo, Bruno Giuranna, Rocco Filippini, Lyda Chen-Argerich, Hector Ulises Passarella, Guo Gan e Filippo Faes.

È vincitore di numerosi Concorsi Internazionali, tra i quali, London Grand Prize Virtuoso - UK (2015), London Making Music Award for Young Concert Artists -UK (2014), Gaetano Zinetti Concorso di Musica da Camera - Italia (2009), Astor Piazzolla “Libertango” Competition - Russia (2008), CIDIM “Nuove Carriere” - Italia (2008), Yamaha Music Foundation of Europe Competition - Italia (2004), Antonio Janigro Cello Competition - Croazia (2002). Alla Royal Academy è vincitore del Wilfrid Parry Prize (2012) e del Cavatina Trust Competiton (2013).

Parallelamente alla sua attività solistica, ha ricoperto il ruolo di Primo violoncello all’Orchestra Filarmonica di Rotterdam, l’Orchestra Arena di Verona e l’Orchestra Mozart a Bologna sotto la direzione di Claudio Abbado.

Nell’estate 2018 è uscito su Youtube sotto il marchio Sony VEVO il video della sua nuova composizione “Insanity” per Soprano, Violoncello e Elettronica. Un progetto innovativo, con un concetto completamente moderno del musicista classico.

Avviato allo studio del violoncello dal padre Claudio Casadei, a soli cinque anni partecipa al suo primo Concorso Nazionale conseguendo il Primo Premio Assoluto. Si diploma presso il Conservatorio “G. Rossini” di Pesaro con il massimo dei voti, la lode e menzione speciale. In seguito studia sotto la guida di David Geringas, Natalia Gutman e Gary Hoffman presso la Scuola di Musica di Fiesole, Franco Maggio Ormenzosky a Perugia, Boris Baraz presso l'Accademia Santa Cecilia di Bergamo, Rocco Filippini presso l'Accademia Stauffer di Cremona e musica da camera con Konstantin Bogino presso l'Accademia di Imola "Incontri col Maestro".

Suona un violoncello Domenico Rogieri del 1698 appartenuto a Pablo Casals. 

Parallelamente agli studi scientifici si è diplomato in Pianoforte (Lucca 1980) ed in Direzione di coro (Bologna 1984).
Nell'approfondimento degli strumenti storici a tastiera ha studiato con D. Chorzempa alla Scuola di Musica di Fiesole ed ha seguito corsi di interpretazione a Londra con K. Gilbert, K. Kite, a Verona con T. Koopman, specializzandosi nelle problematiche della realizzazione dell'accompagnamento dal basso cifrato. 
A completamento del suo interesse per i problemi legati alla vocalità ed all'interpretazione della musica rinascimentale e barocca ha educato la sua voce durante vari corsi di interpretazione a cui ha partecipato, lavorando tra gli altri con I. Partridge, E. Kirkby, E. Tubb. 
Ha esordito nel teatro, come Maestro sostituto e al cembalo in stagioni liriche, lavorando con i grandi nomi del Teatro Lirico internazionale ( V. Puecher, F. Crivelli, B. Menegatti, V. Bertinetti, C. Fracci, H. Handt, B. Rigacci, N. Wiss, G. Ravazzi ). 
Ha partecipato alla produzione di più di trenta opere del repertorio internazionale. Tra queste ha suonato (maestro al cembalo) ne "Il giocatore di Cherubini" per i Concerti Italcable del Teatro Sistina di Roma, radiotrasmesso in diretta su Rai-Radio 3, 9 Novembre 1986 e (maestro al fortepiano) ne "I pazzi per progetto di Donizetti" ( stagione lirica del Teatro di Lugo di Romagna 1988, registrato dal vivo per Bongiovanni). 
Come continuista ha collaborato con direttori e solisti quali F. Bruggen, A. Bijlsma, E. Ameling, D. Chorzempa, P. Pollastri, P. Kogan, M. Inoue, D. Gatti, nell'ambito della attività svolta con l'ORT-Orchestra della Toscana.Ha collaborato con The Consort of Musicke, come assistente preparando i cantanti e realizzando il continuo, in tre edizioni del Dartington International Summer School per la produzione di Masques ed opere inglesi di Purcell, Eccles, e Blow.
Con il Consort ha partecipato come attore-organista alla realizzazione del film documentario Banquet of Senses girato a Palazzo Te di Mantova per la Radio Televisione Olandese, incidendo anche, come organista, il cd con musiche di Monteverdi: Madrigali erotici e spirituali per l'etichetta Musica Oscura. 
Con I solisti del Madrigale diretti da Giovanni Acciai ha suonato in numerosi concerti di musiche monteverdiane ed ha inciso, al cembalo, il Sesto libro dei Madrigali per Nuova Era.Collabora tra gli altri con Herbert Handt, Pro Cantione Antiqua, Paolo Pollastri, Sergio Azzolini, Angelo Bartoletti, Paul Goodwin, Rinaldo Alessandrini. 
Come solista ha inciso, in prima mondiale, per Dynamic, Neue Clavier- Übung per clavicembalo di Kuhnau, imponendosi alla critica internazionale. ( …Micheli abbellisce i ritornelli con gusto ed immaginazione, e rende il clavicembalo vivo con una varietà di arpeggi ed articolazioni……..American Record Guide).
 E' direttore ospite all' Università di Cincinnati, per la quale, oltre a collaborare come "maestro di stile" per la vocalità italiana, ha diretto "Alcina" di Haendel, per la regia di David Edwards, "Amore e Morte" su musiche di Claudio Monteverdi ed un opera sulla vita di Carlo Gesualdo da Venosa, con musiche di Alan Otte e madrigali di Gesualdo, entrambe con regia di Malcom Fraser. 
E' invitato regolarmente a dirigere gruppi specializzati, quali Pro Musica, Andrea Amati Baroque Orchestra.
Ha collaborato come "coach" in Masterclass Internazionali sulla voce con G. Ravazzi, D. Ferro, C. Vilalta, H. Handt. 
E' vicepresidente dell'Accademia Italiana di Canto, che promuove e produce lo studio delle opere del '700 italiano.

Pianista accompagnatore al Conservatorio di Genova (1985 - 1989) e di Parma (1990 - 1995) dal 1996 è titolare della cattedra di Esercitazioni Corali all'Istituto Musicale Mascagni di Livorno.

Il suo vasto repertorio spazia dal tardo barocco alla musica contemporanea, con preferenza per il grande sinfonismo classico-romantico mitteleuropeo e scandinavo, tanto da essere stato definito dal celebre maestro Jorma Panula uno dei pochi direttori italiani che ama, conosce e comprende profondamente la musica di Jean Sibelius. Ha avuto il privilegio di dirigere prime esecuzioni assolute di compositori come Fernando Sulpizi, Mario Mariani, Roberta Silvestrini, oltre a sue proprie composizioni. Grande successo ha riscosso la prima esecuzione del suo Requiem "alle anime morte dei vivi" per soli, coro ed orchestra (Edizioni Hyperprism 2010) che lo ha visto alla guida della FORM Orchestra Filarmonica Marchigiana nella stagione concertistica 2008-09.

        Ha collaborato con artisti di fama come Mstislav Rostropovich, Giuseppe Sinopoli, Luciano Berio, Riccardo Muti, Krystian Zimerman, Mario Ancillotti, Frans Bruggen, Leonidas Kavakos, Kim Kashkashian, Roberto Fabbriciani, Sergio De Simone, Daniel Rivera, Paolo Carlini, Gustav Kuhn. Ha svolto ad oggi complessivamente oltre 500 concerti e rappresentazioni in Italia, Germania, Austria, Finlandia, Francia, Grecia, Slovacchia, Portogallo, Svizzera, Cina, Messico ed effettuato registrazioni per Amadeus, Dynamic, Bongiovanni, Rai, T.F.E., Legend, Col Legno e Hyperprism. Ha diretto, oltre numerosi ensemble, la FORM-Orchestra Filarmonica Marchigiana,  l'Orchestra da Camera di Perugia, l’Orchestra Filarmonica di Kosice (Slovacchia), la Pori Sinfonietta e la Vaasa City Orchestra (Finlandia), la Pazardzhik Symphony Orchestra (Bulgaria), la Shanghai Opera House (Cina) ed è direttore musicale della Camerata Musicale del Gentile. E' l'organizzatore del progetto solidale "LiricoStruiamo", opera itinerante su camion nelle aree terremotate del Centro Italia con la direzione de "La Traviata" di G. Verdi, e "La Bohème" di G. Puccini, con la regia di Pierluigi Cassano. Ha diretto inoltre "La Serva Padrona" di G. B. Pergolesi e la "Rita" di G. Donizetti collaborando rispettivamente con i registi Luca Ramacciotti ed Enrico De Feo.

        Attivo compositore, la sua musica è stata eseguita in numerosi festival in Italia, in Portogallo per il 60° anniversario del Centro National de Cultura di Lisbona, in Finlandia nella Vaasa City Hall e per il What Ever Works festival 2016 di Turku. Le sue opere, spesso caratterizzate da un atteggiamento ironico ed informale, spaziano dallo strumento solo, alla musica vocale e corale, alla grande orchestra. Il suo concerto per archi è stato scelto e diretto in prima assoluta nel 2012 dal maestro Jorma Panula in un tour internazionale della Vaasa Kaupunginorkesteri.

         E' docente di Esercitazioni Orchestrali presso l'Istituto Superiore di Studi Musicali "P. Mascagni" di Livorno e direttore della Scuola di Musica “Bartolomeo Barbarino” di Fabriano dal 2003, a nome della quale ha ritirato il premio Paul Harris Fellow dalla Rotary Foundation nel 2014. Nel 2013 è stato insignito del premio Musicalità fabrianese dalla Fondazione Carifac per la XX stagione sinfonica "I concerti del Gentile". Nel 2018 è stato presidente della giuria del 37° concorso internazionale di violino "R. Lipizer" di Gorizia.

        Ha studiato direzione d’orchestra con Gustav Kuhn e Jorma Panula. E' stato allievo di Manlio Benzi alConservatorio "G. Rossini" ed ha frequentato corsi di perfezionamento tenuti da Leif Segerstam e sir Colin Metters. Ha compiuto gli studi accademici diplomandosi con il massimo dei voti in violino, composizione e con lode in direzione d’orchestra nei Conservatori “F. Morlacchi” di Perugia e “G. Rossini” di Pesaro.  

        Interessato all'archeologia sperimentale è membro del gruppo dei musici teatro etrusco-romano dell' Associazione Risveglio con il quale effettua ricerche, improvvisazioni e sperimentazioni sulla musica del popolo etrusco. Amante e studioso di filosofia, unisce la professione musicale con la passione per l’agricoltura curando nel suo tempo libero le produzioni olivicole e viticole delle sue proprietà.

Ilaria Maurri ha studiato al Conservatorio di Firenze con Pietro Grossi e Franco Rossi. Si é perfezionata in seguito all’Università di Yale negli Stati Uniti con Sadao Harada violoncellista del quartetto di Tokyo. Maurri è fin dalla fondazione il violoncello del Quartetto Fonè. Il Quartetto Fonè si è formato alla scuola di Franco Rossi, violoncellista del Quartetto Italiano. Dopo essersi affermato in vari concorsi nazionali (Stresa, Palmi, Trapani) nel 1989 ha vinto il primo premio al Concorso Internazionale «G.B. Viotti» di Vercelli. Nel Dicembre 1991 ha ottenuto il secondo premio al Concorso Internazionale per Quartetto d’Archi «D. Sostakovich» a San Pietroburgo dove ha ricevuto anche un premio della giuria e il Premio Sostakovich assegnato dalla famiglia del compositore. Ha tenuto concerti per le maggiori istituzioni concertistiche in Italia (fra le altre Milano La Scala, Roma S. Cecilia, Venezia La Fenice, Firenze Amici della Musica, Napoli «A. Scarlatti») e all’estero; ha inciso per la Ermitage un CD con il Quintetto di Schubert eseguito in collaborazione con Franco Rossi e per la ARK un CD con musiche di Sostakovich, Bartok e Maderna (prima incisione del Quartetto del 1937). Fra gli artisti con i quali il quartetto ha collaborato figurano Sadao Harada violoncellista del Quartetto di Tokyo, Hand-Jotg Schellengerger primo oboe della Filarmonica di Berlino, i pianisti Pietro de Maria e Alexander Lonquich, il flautista Peter Lukas Graf, il clarinettista Antony Pay, l’arpista Ursula Holliger e il violoncellista Miclos Perenyi. Con il Quartetto Foné ha eseguito l’integrale delle composizioni per quartetto di L. van Beethoven e di B. Bartok; inoltre si è dedicata parallelamente alla diffusione della musica contemporanea con prima esecuzioni assolute di opere di Pennini (Associazione Scarlatti di Napoli), Guarnieri (Ravenna Festival), Cappelli, Grossi. Ha tenuto corsi di perfezionamento di violoncello e musica da camera in Italia, Giappone e Stati Uniti. 

Diplomata in pianoforte, si è dedicata dal 1985 alla didattica musicale, iniziando una collaborazione con l'associazione "M. Clementi" di Vinci (FI) e, poi, con altri istituti e enti (Livorno, Cecina, Perugia, Firenze, Pisa, Ancona, Lucca, Cascina, Fiesole, Montecatini). Ha partecipato a corsi di specializzazione in didattica, propedeutica e musicoterapia, e si è diplomata in Didattica della musica nel 1987 al Conservatorio "L. Cherubini" di Firenze.

Autrice di articoli specialistici per "Bequadro", "La Cartellina" e "Musicascuola", ha partecipato a diversi convegni di didattica.

Insegna Propedeutica musicale all'Istituto musicale "P. Mascagni" di Livorno.

Dopo gli studi iniziati al Conservatorio F. Cilea si è diplomato a pieni voti al Conservatorio di musica “Santa Cecilia” di Roma e si è laureato presso l’Istituto Musicale pareggiato “G.B. Pergolesi” di Ancona in discipline musicali con il massimo dei voti.

Ha suonato in alcune prestigiose sale nel mondo tra cui a Parigi alla Salle Cortot, nella Grosse Saal di Salisburgo ed a Praga alla Smetana Hall, solista nel Concerto K.365 per due pianoforti e orchestra di Mozart, al Cairo, nella grande sala della Cairo Opera House, ha eseguito il concerto n. 2 di Chopin con la Cairo Symphony Orchestra, al Festival dei Palazzi di San Pietroburgo, al Teatro Manoel di Malta, alla Liszt Academy di Budapest, alla Filarmonia di Cracovia con la Philarmonic Orchestra, in Corea del Sud con la Wonju Symphony Orchestra.

Ha raccolto nella sua carriera straordinari apprezzamenti dalla critica internazionale e da alcuni tra i più grandi musicisti contemporanei. Claudio Scimone in occasione dell’esecuzione del Concerto di Mozart per tre pianoforti ed orchestra, alla guida dei Solisti Veneti, si è così espresso: Salvatore Barbatano, vero pianista mozartiano dal tocco leggero ed affascinante…

In Duo ha effettuato una registrazione per Radio Vaticana con pagine di Cilea, Leoncavallo e Mascagni, del quale ha eseguito la grande Sinfonia in fa maggiore, diffusa poi nel circuito internazionale di Euroradio. Altre registrazioni sono state trasmesse da Rai Radiotre.

La rivista Amadeus del mese di Maggio 2009 gli ha dedicato la copertina ed ha pubblicato l’integrale dei concerti per due tastiere di Bach insieme a Marco Sollini e l’Orchestra da Camera delle Marche sotto la direzione di Francesco D’Avalos.

La casa discografica Concerto ha pubblicato un CD dedicato alle opere di S. Rachmaninov per pianoforte a quattro e sei mani, eseguite assieme a Marco Sollini e François-Joël Thiollier, un CD dedicato alla musica da camera con pianoforte di G. Rossini, condivisa con vari artisti tutti prime parti dell’Orchestra della Scala, un CD dedicato alle composizioni per pianoforte a 2 e 4 mani di Pietro Mascagni.

Per l’etichetta Urania Records è stato pubblicato un CD con “Shèhèrazade” e “Capriccio espagnol” di Rimski-Korsakov, nella versione per pianoforte a 4 mani dell’autore.

Di recente uscita è il CD pubblicato da Sony Classical con i Concerti per due pianoforti e pianoforte a 4 mani di Mozart e Kozeluch, eseguiti assieme a Marco Sollini con la Euro Sinfonietta Wien sotto la direzione di Amaury Du Closel.

è coordinatore artistico del Festival di musica da camera “armonie della sera” che organizza da oltre quattordici anni concerti in alcuni dei luoghi più suggestivi della Regione Marche (www.armoniedellasera.it).

Dal 2014 è direttore artistico del festival Il Violino sulla Torre di Moresco (FM).

Insegna dal 2017 presso l’Istituto Superiore di Studi Musicali “Pietro Mascagni”di Livorno.

Nato a Napoli nel 1995, si è diplomato in Pianoforte a 17 anni con il massimo dei voti, lode e menzione speciale, con programma monografico su Franz Liszt, presso il Conservatorio Statale "Domenico Cimarosa" di Avellino, sotto la guida del M° Francesco Nicolosi.

Ha conseguito, a soli 20 anni, la Laurea Magistrale in Musicologia presso l’Università degli Studi di Roma “La Sapienza” con il massimo dei voti, con una tesi in Analisi e Teorie Musicali. Nel 2017 ha concluso il Master post-lauream in "Interpretación Musical e Investigacion Performativa" a pieni voti, presso l’Universidad Alfonso X El Sabio di Madrid, nella classe del M° Giuseppe Devastato.

Nel corso degli anni ha vinto oltre cinquanta primi premi assoluti in concorsi pianistici nazionali e internazionali.

Recentemente, in particolare, ha ottenuto, in prestigiose competizioni internazionali, i seguenti riconoscimenti: il Grand Prix e Premio del pubblico al IV Cesar Franck International Piano Competition di Bruxelles; il 2° Premio al XVII Concurso Internacional de Piano “Compositores de España” di Madrid; il 2° Premio al II Concurso Internacional de Piano "Ciudad de Leganes"; il 1° Premio al V Riga International Competition for Young Pianists; il Grand Prix e il 1° Premio Assoluto Senior al 7° Pianotalents International Competition di Milano; il 2° Premio al IX International Piano Competition Maria Herrero di Granada; il 2° Premio al II Concurso Internacional de Musica Agustin Aponte di Tenerife; il 1° Premio al “Grand Prize Virtuoso Vienna 2016”.

Ha suonato sia in recital che in concerti con orchestra in Italia, Spagna, Russia, Belgio, Lettonia, Polonia, Austria, in importanti sale da concerto, tra le quali il Musikverein di Vienna, il Museo Scriabin di Mosca, lo Shigeru Kawai Center di Madrid.

Definito dai critici musicali italiani “una solida realtà della Scuola Pianistica Napoletana”, Paolo Isotta (illustre critico del Corriere della Sera) ha scritto "Pier Carmine possiede quell'affondo del tasto e quel cantabile che lo mostrano pretto erede dell'insegnamento di Vincenzo Vitale". Akemi Alink (Alink-Argerich Foundation) in un articolo sulla rivista musicale giapponese Chopin Magazine ha affermato che "Garzillo è un pianista che può suonare qualunque opera con ingegno e destrezza".

Paolo Sullo è laureato con lode nel 2005 in Discipline delle Arti, della Musica e dello Spettacolo, presso l’Università di Roma ‘Tor Vergata’. Si è inoltre diplomato in Violino, Viola e Composizione presso il Conservatorio San Pietro a Majella di Napoli, in Didattica della Musica presso il Conservatorio Gesualdo da Venosa di Potenza e in Musica Corale e Direzione di Coro presso il Conservatorio Domenico Cimarosa di Avellino.

E’ dottore di ricerca (2013) in 'Storia, scienze e tecniche della musica' (Università di Roma ‘Tor Vergata’) con progetto dal titolo I solfeggi della scuola napoletana del ‘700.

In qualità di musicologo ha partecipato, nell’ambito della ricerca di dottorato, a numerosi convegni nazionali e internazionali. I risultati delle sue ricerche sono stati pubblicati in diverse riviste scientifiche e molti contributi sono tutt’ora in fase di pubblicazione.

Intensa è anche la sua attività di musicista sia come violinista che come violista. Attualmente ha collaborato, in qualità di violista, con l’Orchestra dell’Opera di Roma e come violinista si esibisce in duo con la pianista Gaia Bottoni, con la quale condivide una ricerca volta alla riscoperta del repertorio italiano di fine Ottocento ancora non eseguito e scarsamente conosciuto.

La sua attività di insegnante spazia dal corso di Didattica delle pratiche musicali: Composizione e direzione di insiemi strumentali didattici tenuto presso l’Università agli studi di Roma “Tor Vergata”, alla docenza nel Liceo Musicale di Roma di Teoria, Analisi e Composizione, fino alla collaborazione con il progetto Sanitansamble in qualità di maestro preparatore delle viole. Attualmente insegna Storia e Storiografia della Musica presso l’Istituto Superiore di Studi Musicali “Pietro Mascagni” di Livorno.

Elenco delle pubblicazioni.

Edizioni:

Alessandro Rolla, 24 Scale per violino e 24 Solfeggi progressivi con accompagnamento di un secondo violino, a cura di Paolo Sullo, Roma, SEdM, 2016. (Musica Strumentale 9). http://www.sedm.it/sedm/it/musica-strumentale/101-rolla-sullo.html

Monografie:

(con Peter van Tour) UUSolf, The Uppsala Solfeggio Database, a cura di Peter van Tour, Uppsala, 2016,. http://www2.musik.uu.se/UUSolf/UUSolf.php. 

(con Annamaria Sullo) La Scuola di Musica nel Reale Albergo dei Poveri di Napoli, Grottaminarda, Delta3, 2007.

Mario Pilati: una nuova didattica della composizione, Grottaminarda, Delta3, 2006.

Articoli in periodici e atti di convegno:

Una lettura comparata delle sinfonie di Niccolò Jommelli custodite presso gli archivi romani, in Le stagioni di Niccolò Jommelli, a cura di Maria Ida Biggi – Francesco Cotticelli – Paologiovanni Maione – Iskrena Yordanova, Napoli, Turchini Edizioni, 2018, pp. 193-209.

Il solfeggio napoletano e gli schemi galanti: una sintesi, in La Cantata da Camera e lo Stile Galante. Sviluppi e diffusione della “nuova musica” tra il 1720 e il 1760, a cura di Stefano Aresi e Giulia Giovani, Amsterdam, Stile Galante Publishing, 2017, pp. 193-213.

L’impostazione didattica di Nicola Sala, maestro di Gaspare Spontini, in Musica e spettacolo a Napoli durante il decennio francese (1806-1815), a cura di Paologiovanni Maione, Napoli, Turchini Edizioni, 2016, pp. 417-454.

La scuola di composizione di Alessandro Speranza: dal contrappunto al solfeggio, in Alessandro Speranza e la musica sacra a Napoli nel Settecento. Atti del Convegno nazionale di studi (Avellino, 20-21 novembre 2015), a cura di Antonio Caroccia e Marina Marino, Avellino, ilCimarosa, 2016, pp. 179-188.

Una raccolta di solfeggi di Giovanni Battista Pergolesi, in «Studi pergolesiani / Pergolesi Studies» 9 (2015).

L’insegnamento del solfeggio nella classe di composizione di Fedele Fenaroli, in Vincenzo Pucitta. Il tumulto del gran mondo, a cura di Annamaria Bonsante, Cafagna Editore, Barletta, 2014, pp. 39-57.

I solfeggi di Alessandro Scarlatti e la tradizione didattica napoletana, in Devozione e Passione: Alessandro Scarlatti nella Napoli e Roma barocca, a cura di Luca Della Libera e Paologiovanni Maione, Turchini Edizioni, Napoli, 2014, pp. 323-355.

I solfeggi nella scuola di Nicola Zingarelli, «I Quaderni del Conservatorio Umberto Giordano di Foggia», 2/2014, a cura di Antonio Caroccia e Francesco Di Lernia, pp. 173-198.

Il sistema Abreu a Napoli: nascita e sviluppo di Sanitansamble, in Quando la musica cambia la vita: conoscere e interagire con “el sistema” Abreu, a cura di Antonio Caroccia e Augusta Dall’Arche, Aracne Editrice, Roma, 2014, pp. 57-68.

Lo studio del solfeggio nella scuola napoletana del Settecento, in Ars Sacra 2012. Cappelle Musicali, Suoni di Fede: Storia, Contesto e Liturgia, a cura di Luciano Rossi, Roma, UniversItalia, 2013, pp. 37-54.

La fortuna europea delle raccolte di solfeggi di Leonardo Leo, in «Studi pergolesiani / Pergolesi Studies» 8 (2012), pp. 407-433.

I Solfeggi di Alessandro Rolla nella didattica violinistica del XIX secolo, in Nicolò Paganini Diabolus in Musica, edited by Andrea Barizza and Fulvia Morabito, Brepols, Turnhout, 2010, pp. 457-468.

I Solfeggi di Leo e lo studio della forma nella Scuola Napoletana del Settecento, «Rivista di Analisi e Teoria Musicale», 1/2009, pp. 97-115.

Recensioni:

John W. Barker, Wagner and Venice, Rochester NY, University of Rochester Press, 2008, in «Drammaturgia musicale», 4/2010, pp. 110-114.

Articoli on line:

Maturità 2015: al liceo Musicale Teoria, analisi e composizione. La consegna per i ragazzi: realizzare un basso dato e creare melodie «con i gradi di riferimento», in «Corriere della Sera on line», 18/6/2015, 

http://www.corriere.it/scuola/maturita-2015/notizie/maturita-2015-teoria-analisi-composizione-musicale-8da42c5c-15b7-11e5-8c76-9bc6489a309c.shtml

Compositore, studioso, direttore di coro, è nato a Certaldo (Firenze) nel 1961. Da sempre affascinato dal mistero, dal simbolo e, soprattutto, dalla meravigliosa ricchezza del reale, ha condotto gli studî musicali in parallelo a quelli in ambito letterario-filologico, filosofico-teologico, artistico (scultura), diplomandosi in PIANOFORTE, ORGANO E COMPOSIZIONE ORGANISTICA, MUSICA CORALE E DIREZIONE DI CORO (Conservatorio L. Cherubini di Firenze), COMPOSIZIONE (F. Morlacchi di Perugia), avendo come docenti: per il Pianoforte Clara Saldicco, Lydia Rocchetti, Francesco Dilaghi; per l’Organo Elisa Luzi e Clemente Terni; per la Musica corale Carlo Prosperi e Mario Fiorentini; per la Composizione Carlo Prosperi, Clemente Terni, Fernando Sulpizi. Ha approfondito per vari anni gli studi di greco e latino, in un intento di avvicinamento agli archetipi della lingua parlata e pensata, avvalendosi della preziosa competenza del dottor Arturo Perruccio. Ha inoltre affrontato lo studio dell’opera pianistica di John Cage sotto la guida di Giancarlo Cardini; del repertorio organistico antico con Clemente Terni. 
Ha seguito regolarmente i corsi di SEMIOGRAFIA MUSICALE tenuti dal Centro internazionale studî ARS NOVA di Certaldo, con la docenza di Agostino Ziino, Nino Pirrotta, Kurt von Fischer, Giulio Cattin e F. Alberto Gallo. In tale ambito ha fatto pratica sugli strumenti antichi (in particolare il cornetto) sotto la guida di Domenico Mazziniani.
Ha approfondito lo studio e la pratica del CANTO GREGORIANO e della sua semiografia, dapprima a Cremona presso i corsi tenuti dalla Associazione Internazionale Studi Canto Gregoriano – con Nino Albarosa, Luigi Agustoni e Alberto Turco – e poi a Solesmes, in Francia, per due anni, studiando le questioni con Dom Jean Claire (ideatore della teoria modale ‘delle corde madri’) e Dom Daniel Saulnier.
È membro del Consiglio dei fondatori della Sezione musica della Fondazione E. Franceschini di Firenze (Società Italiana Studi sul Medioevo Latino), per la quale ha tenuto – insieme a Clemente Terni – corsi di Canto Gregoriano e Seminari (riguardanti musica antica, ma anche del Novecento).
Come organista presenta volentieri in concerto, accanto ai brani del repertorio più antico, composizioni contemporanee, più spesso lavori di Clemente Terni o proprî. 
Ha collaborato, in veste di percussionista (campane, campanelli, tam-tam, metallofono, etc.), alla realizzazione di quasi tutti i retablos (brani in più quadri, con organici varî formati da strumenti e voci) composti dal maestro Terni.
Dal 1983 dirige la Corale Polifonica C. Monteverdi di Castelfiorentino, formazione a cui ha dedicato numerose composizioni originali ed elaborazioni e con la quale svolge una intensa attività concertistica. 
Nel 2012 ha fondato il Gruppo vocale Prismatico InCanto, ottetto di voci al quale ha dedicato la composizione Considera il vetro (2013) (su testi di P. Florenskij) e col quale ha vinto il primo premio e due premi speciali (per l’esecuzione dell’Alleluia gregoriano Adorabo e del brano proprio Páter hemôn, migliore esecuzione di autore italiano contemporaneo) al III Concorso Internazionale A. Guanti di Matera (novembre 2013), con Giuria presieduta dal M° Walter Marzilli.  
Le varie composizioni realizzate sono quasi una risposta, un rivivere creativamente gli esiti delle sue indagini, della sua ricerca. Come compositore ha ricevuto commissioni dalla Fondazione V. BUCCHI (Trittico per organo, in onore di Valentino Bucchi), dal MUSEO IDEALE di Vinci (per il quale ha composto L’amoroso enigma, per coro, contrappunti su temi da rebus musicali di Leonardo), dall’ACCADEMIA DEI LEGGIERI di San Gimignano (La leggenda di Santa Fina, per soli coro e strumenti) dalla Provincia di Livorno (Porte di luce e d’ombra, per soprano vl. vla. e timpani, tre liriche di Giorgio Caproni) dal Comune di Castelfiorentino per il Concerto di apertura delle Giornate Nazionali della Musica organizzate dall’A.I.S.M. (Della grave terra, su testo di Boezio, per coro e grande organico strumentale), dalle classi di flauto dell’Istituto P. MASCAGNI  (Luminosità del soffio, sette piccoli doni per sette flauti).
Tra le composizioni, ricordiamo: Agnus occisus (1987-88) 7 visioni dall’Apocalisse di S. Giovanni, per ottoni e timpani; Ólbios hóstis (1989) da Pindaro, per coro di voci virili; Hyperborea (1989-90) per coro tripartito di voci femminili ed arpa; Dédyke mèn (1990) per voce sola, echi e risonanze, da una lirica di Saffo; O Diotíma (1995) per voce e flauto in sol, dedicato a Clemente Terni (come interprete); Páter hemôn (2005) oratio dominica per coro a 5-10 v.i.; Moto di nubi (1990) per scatola sonora; Ali sulla terra nera (1990) quattro piccoli poemi alati per quartetto di clarinetti; Mysterium Crucis (1995) per organo, da un pensiero di Guillaume de Normandie; Stellae inerrantes (1990) 7 immagini per arpa sola; Trittico per organo (1998) in onore di Valentino Bucchi (commissionato dalla Fondazione Bucchi); Prolegómena e Ricercare (1991) per batteria sola; Porte di luce e d’ombra (2000) tre liriche da Giorgio Caproni, per soprano, violino, viola e timpani; Luminosità del soffio, sette piccoli doni per sette flauti (2011), Considera il vetro, pensieri su tempo, eternità e visione di Pavel Florenskij (2013), Il sogno di Oengus (1998, rev. 2000) antica fiaba irlandese, per voce narrante e strumenti; L’ombra di questa orribile forza (1991) introduzione, allegro e corale, per violino solo, tamburo militare e piccola orchestra d’archi; Nascita di una dea nel cielo australe (1992), viaggio fantastico in compagnia di Notker, per orchestra (coro ad libitum); La leggenda di Santa Fina (1995) nove visioni per soli, coro e strumenti; Della grave terra (1994) per grande organico orchestrale, coro, due batterie e strumentario Orff, da un pensiero di Boezio; Transitus Francisci (2002) per soli, coro e orchestra.
Ha insegnato pianoforte per circa otto anni presso l’Istituto di Musica Sacra di Firenze, nonché negli Istituti Medi Superiori.
Dal 1993 è docente presso l’Istituto Musicale P. Mascagni di Livorno, dove attualmente insegna Teoria della Musica/Ear training e Pratica organistica nel Triennio accademico, Semiografia della musica nel Biennio, Teoria e composizione nella fascia preaccademica.

[Ultimo aggiornamento: 8 aprile 2019]

Fabio De Sanctis De Benedictis è nato a Pisa nel 1963.

Dopo la Maturità Scientifica ha conseguito i diplomi di Violino, Musica Corale e Direzione di Coro, Composizione, quest'ultimo con il massimo dei voti e la lode.

Ha frequentato triennalmente i corsi di specializzazione di Composizione con Giacomo Manzoni presso la Scuola di Musica di Fiesole (FI).

Vincitore di diversi concorsi nazionali e internazionali di Composizione, sue partiture sono pubblicate e/o incise su CD dalle case editrici fonè, SAM e Ars Publica.

Sue composizioni sono state eseguite in Italia, Belgio, Spagna, Portogallo, Regno Unito, Croazia, Uruguay, Messico.

Ha pubblicato saggi di Analisi Musicale, di Didattica della Musica e di Musica Elettronica su riviste specializzate in Italia e all'estero quali: Sonus, Aulos, Tibiae (Germania), Tetraktys, Civiltà Musicale, Musica Domani, Facoltà di Matematica (Università di Pisa), Analitica, Musicology Papers (Romania), XX, XXI e XXII CIM Proceedings (AIMI, Italia), Gli Spazi della Musica, ISSM "P. Mascagni", Proceedings of the Fifth International Csound Conference, d.a.t. [divulgazioneaudiotestuale]. Un suo contributo è presente nel terzo volume edito dall'Ircam per la serie "OM Composer's Book".

Ha partecipato come relatore a convegni e seminari per: Analitica (Rimini); Domus Galileiana (Pisa); EuroMac 2011 - VII European Music Analysis Conference, Conservatorio di Santa Cecilia, Roma; Colloqui di Informatica Musicale dell'AIMI, Associazione Informatica Musicale Italiana 2014-2016-2018: Conservatorio di Santa Cecilia, Roma, Cittadella dei Musei, Cagliari, Conservatorio di Udine; Ircam Forum Workshop (Parigi, Francia), HarMA (Bruxelles, Belgio), Música Analítica 2019 (Porto, Portogallo), ICSC 2019 (International Csound Conference - Cagli).
Ha svolto corsi e seminari Erasmus presso: Lemmens Instituut di Leuveen (Belgio); Escola Superior de Artes Aplicadas dell'Instituto Politécnico de Castelo Branco (Portogallo); Academia de Muzică "Gheorghe Dima" di Cluj (Romania); Conservatorio Superior de Música "Manuel Castillo" di Siviglia (Spagna); Staatlische Hochschule di Stoccarda (Germania).

Dal 1992 ha insegnato Armonia e Contrappunto, Elementi di Composizione per la Didattica della Musica in diversi Conservatori italiani, e ha tenuto seminari di Analisi e Composizione in Conservatori, Istituti Pareggiati, scuole pubbliche, realtà private e corsi finanziati dalla Comunità Europea.
Ha tenuto una Masterclass di Composizione Algoritmica presso il Conservatorio di Genova.

Ha vinto differenti concorsi a cattedre per le materie di: Armonia Complementare, Armonia e contrappunto, Teoria, Solfeggio e Dettato Musicale, Elementi di Composizione per la Didattica della Musica (Conservatori di stato); Armonia Complementare, Teoria, Solfeggio e Dettato Musicale (ISSM "P. Mascagni"); Solfeggio (Accademia di Danza di Roma), ottenendo diverse nomine.

Titolare della cattedra di Cultura Musicale Generale presso l'Istituto Superiore di Studi Musicali “P. Mascagni” di Livorno, tiene i corsi superiori di Analisi Musicale, Fondamenti di Composizione e Ambienti esecutivi e di controllo per il live electronics.

Presso l'Università di Pisa ha tenuto un corso semestrale di Elementi di Armonia e Contrappunto dal 2002 al 2009 per il corso di laurea in Cinema Musica e Teatro, Facoltà di Lettere. Presso il Conservatorio di Genova ha tenuto per due anni il corso di Tecniche Compositive per la scuola di Musica Elettronica.

Attualmente, oltre all'insegnamento, si occupa di Composizione e di Analisi Musicale, opera principalmente su software Open Source e Ircam, piattaforma Linux e OsX, particolarmente nell'ambito della musica elettronica e della composizione algoritmica. È autore di una libreria software per PWGL e per Open Music, denominata FDSDB_XXth_CT, dedicata alle tecniche compositive del Novecento.

È membro del Comitato Scientifico del GATM (Gruppo di Analisi e Teoria Musicale) per il triennio 2018-2020.

Il sito dei corsi: https://sites.google.com/site/fdsdbmascagni/
Mail:
fabio.desanctis@consli.it
fdesanctis@teletu.it

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- link al sito dei miei corsi che funge anche, per il momento, da sito
personale: https://sites.google.com/site/fdsdbmascagni/

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