Si è diplomato con il massimo dei voti presso l'Istituto Musicale "L. Boccherini" di Lucca sotto la guida della Prof.ssa Rossana Bottai.

Successivamente ha partecipato ai corsi dì perfezionamento tenuti dal maestro Costantin Bogino a Pescaglia e Portogruaro.

Nel 1986 ha collaborato con il gruppo di musica contemporanea "Bruno Maderna" con il quale ha svolto tournée di concerti in Cecoslovacchia, Jugoslavia, Grecia, Germania, Brasile, suonando al Festival Internazionale di Musica "Demetra" di Salonicco, al Festival "Musica Nova" di San Paolo e di Santos e al Festival "Musik unserer Zeit" di Wiesbaden.

Ha inoltre collaborato negli anni 1987 e 1988 con l'Associazione Teatrale Pistoiese come maestro sostituto di sala, nell'allestimento delle seguenti opere: "Il piccolo spazzacamino" di B. Britten; "l vestiti dell'Imperatore" di L. Zangelmi; "Il maestro di Cappella" di D. Cimarosa.

Dal 1989 al 1992 ha svolto attività di maestro collaboratore al Festival Pucciniano di Torre del Lago nelle opere: Turandot; Madama Butterfly, Suor Angelica, Salomè, Tosca, Le Villi, Il Tabarro.

Nel 1990 è stato maestro collaboratore di sala nella Stagione Lirica di Benevento nelle opere: Madama Butterfly, Attila, Il Maestro di Cappella, Il Giocatore.

Nella Stagione Lirica 1993-1994 del Teatro Massimo "V. Bellini" di Catania è stato aiuto maestro del coro nell'allestimento di: La Fanciulla del West di G. Puccini, Don Giovanni di W.A Mozart, Jacquerie di G. Marinuzzi, Petite Messe Solennelle di G. Rossini, Stabat Mater di G.B. Pergolesi, Requiem di W. A. Mozart.

Ha partecipato all'allestimento dell'opera Otello di G. Verdi, come maestro collaboratore al coro e delle opere Cavalleria Rusticana, Pagliacci, Rigoletto e Tosca come maestro collaboratore di sala, nella città di Carrara.

Dal 1987 al 1994 è stato docente sul posto di accompagnatore al pianoforte presso l’Istituto Musicale 'V. Bellini" di Catania, e dal 1995 al 2004 presso l'Istituto Musicale "G. Donizetti" di Bergamo.

Dal 2005 è titolare del posto di accompagnatore al pianoforte nella Classe di Canto presso l'Istituto Musicale "P. Mascagni" di Livorno.

Batterista, polistrumentista e compositore, ha suonato con vari musicisti tra i quali Marc Johnson, Jonny Griffin, Palle Danielsson, Mal Waldron, Eddie Henderson, Michael Blake, Claudio Roditi, Guinga, Enrico Rava, Paolo Fresu,  Enrico Pieranunzi,Maurizio Giammarco, Rita Marcotulli ecc., partecipando a rassegne e festivals internazionali ed a concerti a Cuba ed in Brasile.

Ha inciso oltre settanta cd, di cui dieci come leader/ coleader, registrando con il trio di Enrico Pieranunzi e con Marc Turner, Paolo Fresu, Avishai Cohen, Michael Blake, Larry Grenadier, David Binney, Ares Tavolazzi, Eddie Henderson, Eddie Wied, Stefano Bollani, Maria Pia de Vito, Kim Prevost, Bill Solley, Fabrizio Bosso, Ivan Lins, Marisa Monte, Hamilton De Holanda, Chico Buarque, Vanessa da Mata, Maria Gadu, Vinicius Cantuaria, Barbara Casini, ecc.

Nel 1992 ha vinto il premio Nuovi Talenti indetto dal Rotary Club di Cittadella. Nel 2014 ha ricevuto la nomination al Latin Grammy Awards con Ivan Lins e il gruppo Inventario.

Ha composto le musiche originali dei balletti ”Il Dono del Tempo”, ”Segnali”, “Se è Femmina Uccidetela!”, ”Dis Crimine” della compagnia MOTUS, presentati in vari circuiti teatrali italiani. Ha composto e arrangiato musiche originali per lo spettacolo” Medea” con Elena Ledda e il coro della Corsica “ A Filetta” e per i “Carmina Burana in Jazz”.

E’ laureato in lettere moderne con indirizzo musicologico con tesi di laurea su Max Roach (pubblicazione S.I.S.M.A.), e nel 2008 ha conseguito la laurea di Biennio Superiore in Jazz con tesi dal titolo “L’improvvisazione nella Musica Brasiliana” (pubblicazione E.T.S.).

 Dal 1994 è direttore dell'Orchestra di Percussioni Bandao, che ha suonato in oltre 500 rassegne e carnevali  (Milano, Roma, Venezia,  Londra, Parigi, Salvador de Bahia, Rio de Janeiro, Coburg, Senij,ecc.).

Ha tenuto stages e seminari di batteria e percussioni in varie parti d’Italia, ed in Irlanda, Germania, Croazia, Inghilterra, Turchia, Spagna, Georgia. Dal 2001 al 2008 è stato docente ai Seminari Internazionali di Siena Jazz e dal 2012 al 2017 alla Siena Jazz University. Dal 2010 è docente presso il conservatorio Mascagni di Livorno dove attualmente ha la cattedra di Batteria Jazz e dal 2018 insegna al conservatorio Puccini di La Spezia. Di recente sono usciti due cd a suo nome, il primo  con Larry Grenadier, David Binney, Enrico Pieranunzi ed il secondo con Mark Turner e Michael Blake.

Fulvia Bertoli, nata a Livorno, dopo essersi laureata in Lingue e Letterature Straniere Moderne alla Facoltà di Lettere e Filosofia di Pisa, si diploma brillantemente in canto nel 1988 presso l'Istituto Mascagni di Livorno e si perfeziona successivamente sotto la guida di Maria Trabucco e Liliana Poli. Segue i corsi di perfezionamento tenuti da Claudio Desderi presso la scuola di Musica di Fiesole ed entra a far parte dell'Eurobottega dove approfondisce tecnica e repertorio con Regina Resnik. Partecipa a vari concorsi quali: il Concorso di Conegliano Veneto dove risulta finalista, e il Concorso ASLICO di Milano dove risulta tra i finalisti ma viene comunque inserita nel cast dell'opera allestita in quell'anno dall'associazione per i teatri del circuito regionale lombardo. Nel 1993 vince la selezione del Festival Pucciniano edizione giovani e partecipa all'allestimento del "Gianni Schicchi" sotto la guida di Rolando Panerai. Partecipa all'allestimento delle seguenti opere: la Cecchina di Piccinni, Lucia di Lammermoor di G.Donizetti, Cavalleria Rusticana, Piccolo Marat, Silvano, Si, I Ranzau, Lodoletta e Iris di P. Mascagni, Falstaff, Otello, Traviata di G.Verdi, Fanciulla del West, Gianni Schicchi, Manon Lescaut, MadamaButterfly di Giacomo Puccini, Il Ritorno di Ulisse in Patria di Claudio Monteverdi, l'Acqua cheta di G.Pietri, Norma e Sonnambula di V. Bellini, Adriana Lecouvreur di F.Cilea. Sono da segnalare: il debutto nel ruolo di Orfeo di G.W. Gluck, andato in scena nei teatri di tradizione di Livorno e Lucca nel 1996; la partecipazione all'allestimento di Norma accanto a Ines Salazar presso l'Opera di Roma; il debutto nel ruolo di Nicklausse nei Racconti di Hoffmann di J. Offenbach nella tournè dei teatri di tradizione della Toscana e dell'Emilia Romagna; il debutto al teatro San Carlo di Napoli in "Sonnambula" di V. Bellini accanto a Patrizia Ciofi, in ''Lucia di Lammermoor'' con Mariella Devia e Antonio Alvarez , in ''Adriana Lecouvreur'' con Daniela Dessí; le tournèe: quella giapponese del 2001, nelle città di Tokio, Nagasaki e Kobe, che l'hanno vista di nuovo coprotagonista nel ruolo di Suzuki in Butterfly accanto ad interpreti come Daniela Dessi' e Vincenzo La Scola, sotto la direzione di Stefano Ranzani, quelle tedesca al Festival di Wiesbaden accanto a Giorgio Merighi e Giorgio Zancanaro, sotto la direzione di Massimo De Bernardt e quella coreana sotto la direzione di Roberto Rizzi Brignoli; infine il debutto nel ruolo della Cieca in Gioconda di A. Ponchielli andata in scena nei teatri di tradizione di Livorno, Pisa, Modena sotto la direzione di Lukas Karytinos. Si dedica parallelamente al repertorio oratoriale, liederistico e da camera di cui citiamo soltanto il Pierrot Lunaire di A. Schoenberg eseguito per Asolo Musica sotto la guida del M° Giancarlo Andretta e L'Amor Bruco di Manuel De Falla con l'orchestra filarmonica di Udine. Ha collaborato con ensemble musicali barocchi: si citi fra tutti l'ensemble strumentale Europa Galante diretto da Fabio Biondi, con la quale ha eseguito le cantate 89,90,116,180 di J.S. Bach nella stagione concertistica organizzata dalla Società del Quartetto di Milano e il Concerto Italiano di R.Alessandrini con il quale ha eseguito, nella stagione organizzata dall'Associazione Bologna Festival, e inciso per la casa discografica Opus 111, il V Libro di Madrigali di Monteverdi. E' docente di Conservatorio da quasi 20 anni, ricoprendo attualmente il ruolo di docente di canto presso il Conservatorio Pietro Mascagni di Livorno.
Dall’anno 2018 avvia collaborazioni per docenze presso Enti ed Università Cinesi tra le quali cito: il Masteclass presso La Peking Unversity Opera Research institute, di Pechino e presso il Zheijiang Conservatory af music di Hangzhou.

"Federica Gennai, artista matura, che utilizza la sua voce in maniera personale, allontanandosi dai cliché tipici della gran parte delle cantanti jazz italiche"  Luigi Viva - Il sussidiario

Vocalità eclettica, cantante, pianista, compositrice, arrangiatrice.    

Laureata summa cum laude al Conservatorio G.B.Martini di Bologna in musica jazz (triennio e biennio) sotto la guida di Diana Torto. Perfeziona la tecnica vocale con i Maestri Silvia Rossi, Beatrice Sarti  (canto posturale), Graziano Polidori. Master in Didattica e Competenze nelle Scienze dell’Educazione Musicale. Master in Coaching Umanistico e Programmazione Neurolinguistica.

Il suo percorso musicale in continua evoluzione la spinge, oltre che in una dimensione prettamente jazz, verso ricerca e sperimentazione vocale e compositiva anche in ambito classico, contemporaneo, ed elettronico, perfezionandosi con i Maestri A.Colla, B.Tommaso, G.Deraco, D.Bertini, N.Valiensi, D.Withwell, A.Guzzoletti.

Approfondisce anche l’ambito della didattica musicale nell’infanzia, seguendo corsi di perfezionamento con nomi importanti quali C. Delfrati, F. Ferrari, S. Oetterli, G. Abbá, C. Paduano, M.Corsi, P. Magnoler e altri.

Tiene seminari e master classes sulla vocalità, si occupa di cori di voci bianche e laboratori orchestrali, nonché svolge attività didattica e collaborazioni professionali con prestigiose Scuole di musica, Istituti e  Associazioni Musicali (Associazione Teatrale Pistoiese, Conservatorio L. Boccherini di Lucca, Sezione CDL e  Foniatria dell’Università di Firenze…)

Dall’A.A. 2017/18 è docente di Canto Jazz presso il Conservatorio statale di Musica “P. Mascagni” di Livorno.

“Miglior talento femminile del jazz italiano” nel 2006 al concorso C. Bettinardi di Piacenza. Finalista al  “Premio Internazionale M.Urbani 2009” per solisti jazz. Finalista alla XVII edizione del “Concorso internazionale di composizione ed arrangiamento per orchestra jazz” del Barga Jazz Festival, 2014.

Ha all’attivo la pubblicazione di 5 progetti discografici a suo nome: “Mingus’ sound of love” (SamJazz, 2007), “Our Interplay”(Philology, 2016) del collettivo Interpolar 4tet, “Come Hell Or High Water”(Naked Tapes, 2017), “Live at La Sala del Rosso” (Rossofiorentino Records, 2019) con il collettivo Codice3, “Hermético” (Barga Jazz Records, 2020).

La sua tesi di Laurea “Ebbri di Luna: uno sguardo jazz sul Pierrot Lunaire di Arnold Schönberg”  è stata   inserita nell’archivio pubblicazioni sul compositore dell’ “A. Schönberg Center” di Vienna.

Si esibisce in importanti rassegne  ( Pistoia Teatro Festival, Barga Jazz Festival, Roccella Jazz Festival, Förderkreis Pro Musica Neustadt An Der Aisch-Germania, I Monologanti-Svizzera…) e collabora con artisti di fama internazionale tra cui Ugo Pagliai, Stefano Massini, Enrico Fink, Ares Tavolazzi, Tom Mc Dermott e altri.

Esegue e sono eseguite sue composizioni in importanti Teatri e Rassegne (“Musica in Fiore” Conservatorio Martini Bologna,  Stagione Musicale Associazione Cluster, Fondazione Pistoiese Promusica ecc…).

Nel 2021 vede la luce il progetto “Poièo”, produzione nata all’interno della prima edizione del Festival “Lettere dalla Svizzera alla Valposchiavo”(CH), in cui esegue musiche originali da lei composte su testi di autori svizzeri nelle quattro lingue nazionali. Nel 2022 realizza la musica per voce ed elettronica sui testi di “Corpuscoli di   Krause” di Fabiano Alborghetti, progetto eseguito in prestigiose rassegne in Svizzera,  tra cui I Monologanti (Casa Besta Brusio), Segni D’Arte (Agorà Teatro Magliaso), Museo Vela (Ligornetto), e in Moldavia (Universitatea de Stat din Moldova). Nel 2023 realizza “Sablun”, performance per voce, pianoforte ed elettronica su testi in romancio vallader del poeta engadinese Dumenic Andry, con musiche originali da lei composte ed eseguite, che attualmente sta presentando in  Italia e Svizzera.

Collabora con associazioni ed istituzioni attive sul territorio italiano ed internazionale come CLUSTER, SPAM! Rete per le arti contemporanee, ALDES, CASA BESTA (CH), COMPAGNIA INAUDITA (CH), VICEVERSA LITERATURE (CH), in veste di compositrice, vocalist, vocal coach e performer.

Ha conseguito il Diploma di Chitarra Classica presso il Conservatorio di Musica “L. Campiani” di Mantova e, successivamente, il Diploma Accademico di II° Livello in chitarra presso il Conservatorio di Musica “G.F. Ghedini” di Cuneo.

Svolge un’intensa attività concertistica tra Europa, Russia, Cina, Giappone, Argentina, Stati Uniti,  Africa

Ha realizzato svariate incisioni discografiche per Gendai Guitar, Moisycos Edizioni Musicali (Tokyo), Ed. Sinfonica, GuitArt, Brilliant Classics e Acustic Music.

Uno dei suoi ultimi CD pubblicato da  Brilliant (Giorgio Mirto, Norwegian memories) e contenente sua musica per chitarra e orchestra d'archi, è stato quotato CD dell'anno dalla prestigiosa rivista American Record Guide.

Premiato come compositore in diversi concorsi internazionali, la sua musica è suonata in prestigiosi festivals e sale in tutto il mondo.

E’ direttore artistico della Rassegna Chitarristica Internazionale “Six Ways” di Torino.

Le sue opere sono pubblicate da Les Productions d’OZ, Ut Orpheus ed Edizioni Sinfonica.

Oltre a svolgere masterclass in tutto il mondo, in Italia ha insegnato chitarra presso il Conservatorio L. Marenzio di Brescia, il Conservatorio “Piccinni” di Bari e il Conservatorio “Rota” di Monopoli ed è attualmente docente presso il Conservatorio “Mascagni” di Livorno.

Chitarrista, compositore, arrangiatore e didatta.

Pubblicazioni principali:
Which Side, R.Nannetti, Wow Records, 2022
Nosso Mundo, G. Silveira, R.Nannetti, Entropya, 2019
Mi arrangio, suono e canto…, R.Nannetti, M.Faneschi, Entropya, 2013
Urla, Egg Project, SJR, 2011
Don Quijote, R.Nannetti Quartet, Entropya, 2004
L’uomo che canta, Quartetto Acustico Latno, Acoustic Music Records, 2000
Waiting for you, R.Nannetti, YVP music, 1990

Collaborazioni:
Dogc, Jazz & Wine”, (Siena Jazz), 2002
Serenadas”, Sergio Caputo, Mercury (Polygram), 1998.
“I love Jazz”, Sergio Caputo, Flying Records, 1996.
“No smoking”, Sergio Caputo, CGD 20473, 1985
Altre Pubblicazioni (didattica):
“Tecnica della mano destra” (Siena Jazz ’99 e 2005)
“Tecnica della mano sinistra” (Siena Jazz ’99 e 2005)
“Partizioni di Ottava” (Jazz It, Maggio/Giugno 2010)

Progetti di rilievo
Doppia “R” trio (R. Lackso, F.Fabbrini, R.Nannetti)
NOSSO MUNDO DUO (R.Nannetti, G.Silveira)
TRIO MIZAR (R. Lackso, C. Boersma, R.Nannetti)
DOPPIA “R” (R. Lackso, R.Nannetti)
EGG (M. Mariottini,R.Nannetti, F. Fabbrini, F. Petreni)
ROBERTO NANNETTI QUARTET (G. Visibelli, P. Dalla Porta, F. Petreni)
QUAL (“Quartetto Acustico Latino”, K. Lessmann, F. Petreni, F. Fabbrini)
LABYRINTO (orchestra laboratorio di ricerca sulle tradizioni musicali afro-brasiliane)

Didattica
Dal 2017:
Insegna Chitarra Jazz al ISSM P.Mascagni di Livorno
2012-2022:
Insegna Chitarra Jazz  presso il  SJU (Siena Jazz University) ,
Armonia, Chitarra Jazz e Musica d’insieme nei corsi pre-accademici CFM.
2008-2010:
Insegna informatica musicale,per InJam (International Jazz Master Program), Master of Higher Education in Jazz Improvisation Technique (Siena)
2003-2008:
Insegna musica d’insieme ai Seminari Nazionali di Musica Jazz di Siena estivi

Altro:
Laureato in Filosofia, Scienze della cognizione con la tesi “Il potere dialogico della musica: Manipolazione, Referenzialità e Ritmo”. (2007)
Diplomato al Conservatorio G.B.Martini di Bologna, tesi di laurea: “Distanze, confini e migrazioni musicali” (2012)

Nato ad Arezzo nel 1967, inizia gli studi musicali presso il Conservatorio di Musica "L. Cherubini" di Firenze nella classe di Antonio Vitale. Nel 1982 vince il concorso presso l' OGI-Orchestra Giovanile Italiana e due anni dopo, nel 1984, si diploma con il massimo dei voti.

Successivamente studia all' Accademia Internazionale di Musica di Biella con Antony Pay e alla Musikhochschule di Lubecca con Sabine Meyer.

Ha suonato come primo clarinetto nell'Orchestra Filarmonica del Teatro alla Scala di Milano, nell'Orchestra del Teatro La Fenice di Venezia, nella Malher Chamber Orchestra, nell'Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino, nell'Orchestra "J. Haydn" di Trento e Bolzano, nell'Orchestra Filarmonica Veneta, con direttori come Zubin Mehta, Riccardo Muti, Giuseppe Sinopoli, Myung-Whun Chung, Lorin Maazel; ha partecipato a tournée in Austria, Francia, Spagna, Polonia, Turchia, Cina, Giappone, Brasile, Argentina, Cile, Uruguay, Stati Uniti.

Nel 1997 ha vinto il terzo premio alla "Carl Nielsen International Clarinet Competition" a Odense, Danimarca.

Svolge attività sia come solista che con formazioni cameristiche, suonando in Italia e all' estero: Inghilterra, Scozia, Danimarca, Svezia, Germania, Grecia.

Nel 1999 ha ideato "Clarinetwork", piccolo allestimento scenico intorno alla musica del '900 per clarinetto solo.
Per oltre dieci anni ha ricoperto il ruolo di primo clarinetto nell' ORT-Orchestra della Toscana.

È docente di clarinetto presso l'Istituto Musicale Pareggiato "P. Mascagni" di Livorno e in questo ambito ha dato vita, con gli allievi della sua classe, al "Pithecanthropus Clarinet Ensemble", gruppo che ha al suo attivo già numerosi concerti in Toscana e fuori regione.

PITHECANTHROPUS CLARINET ENSEMBLE

Il nome del gruppo, PITHECANTHROPUS, non è un affettuoso omaggio all'omonimo preominide vissuto al principio del Quaternario (ma potrebbe anche esserlo) e i cui resti furono rinvenuti a Giava anni orsono, ma ad un celebre brano di Charles Mingus, che gli allievi della classe di clarinetto di Carlo Failli dell'Istituto Mascagni di Livorno hanno rispolverato grazie ai virtuosi arrangiamenti del sassofonista Diego Carraresi; il quale, oltre ad aver rielaborato per il gruppo alcuni standard jazz, ha partecipato in più di un'occasione come strumentista ai concerti. Insieme alla triade Mingus- Ellington-Carraresi, compaiono, nel repertorio dell' ensemble, anche autori come Bach, Mozart e Stravinsky, quindi, tanto per riassumere, i 'classici' del jazz, i 'classici' classici e un 'classico' del neoclassicismo ( neoclassico è l'aggettivo attribuito allo stile di Stravinskij che va dall'Ottetto per strumenti a fiato del 1923 fino all'opera The Rake's Progress La carriera di una libertino, del 1951). Fra gli agguerriti diplomandi e laureandi clarinettisti che compongono il gruppo, anche il 'mastro cuciniere' Failli, cui va il merito dell'ideazione e della tenuta di questa avventura sonora.

carlofailli@gmail.com

Le sue opere liriche sono state eseguite alla Carnegie Hall (New York, USA), Gran Teatro Josè Asuncion Flores (Asuncion, Paraguay), Centro de las Artes (Monterrey, Mexico), Bartok­plusz Miskolci Operafesztivál (Miskolc, Ungheria), Tiroler Festspiele Erl (Erl, Austria), e in Italia al Festival Pucciniano di Torre del Lago Puccini, all'Auditorium Parco della Musica di Roma, al Festival Play.it di Firenze, al Teatro del Giglio di Lucca e molti altri.

Ha ricevuto più quaranta premi tra concorsi internazionali di composizione e riconoscimenti vari. Ha ricevuto il “Riconoscimento del merito” al Premio Abbado Award 2015 dal Presidente della Repubblica Italiana. La sua opera 'Dr. Streben', una commissione del Festival Internazionale della Robotica di Pisa, è la prima opera scritta con un robot umanoide sulla scena. Il suo brano ‘Phonè - installazione sinfonica per 100 grammofoni e coro’ è stato presentato al Bartokplusz Miskolci Operafesztivál in Ungheria. Nel 2018 la Squadra Italiana di nuoto sincronizzato vince la medaglia d'argento esibendosi con la sua musica ai campionati europei del 2018 a Glasgow in Scozia.

Ha ricevuto commissioni da: Farnesina – Ministero per gli Affari Esteri e la Cooperazione (Italia), MiBAC Lucca Massa Carrara – Ministrero della Cultura (Italia), Embajada de Italia en Paraguay (Paraguay), Squadra Italiana di nuoto sincronizzato (Italia), Tiroler Festspiele Erl (Austria), Bartók Plusz Operafesztivál (Ungheria), Festival della Robotica di Pisa in collaborazione con Festival Pucciniano (Italia) e molti altri.

Ha collaborato con artisti dichiara fama tra cui: Kuhn, Kesselyák, Alessandrini, Parisi, Kovatchev, Ozoliņš, Festa, Cadario, Fabbri, Loss, Sánchez Haase, Carlini, Meloni, Neubauer, Krams, Brand, Alberti, Cabassi, Sicoli, Whitwell, Ostuni, Caiello, Romanazzi, Caballero, Herlitzca.

La sua musica è stata eseguita da: Orchestra Haydn, Orchestra I Pomeriggi Musicali, Orchestra Regionale Toscana, Orchestra Sinfonica Sanremo, Orchestra Città di Grosseto, Orquesta Sinfónica del Congreso Nacional del Paraguay, Miskolci Szimfonikus, MÁV Szimfonikus Zenekar Budapest, Orchestra Francesco Cilea, Orchestra da Camera Fiorentina, Riga Professional Symphonic Band, Rovereto Wind Orchestra, Orchestra di Fiati di Delianuova, Dedalo Ensemble, Amarida Ensemble, Quartetto Ascanio, Nigun Clarinet Quartet, Underground Brass Trio - New York.

Ha ricevuto, sotto la guida del Maestro Rigacci, il suo Master in Composizione Musicale, con il massimo dei voti, lode, menzione speciale e borsa di studio, presso il Conservatorio “L. Boccherini” di Lucca (primo compositore dal 1842, anno di fondazione dell’istituto, ad aver ottenuto questo riconoscimento). Nel 2020 ha ricevuto il Master in Direzione Artistica e Management Musicale con il massimo dei voti, presso il Conservatorio “L. Boccherini”, Lucca. All’Accademia Chigiana di Siena, ha fatto i suoi studi di perfezionamento in Composizione con il Maestro Corghi, dal 2008 al 2010 (nel 2008 e 2009 con Borsa di studio e nel 2010 con Borsa di studio e Diploma di merito). Dal 2009 al 2015 è stato Compositore in Residence e Assistente in Composizione del Maestro Kuhn nel laboratorio musicale “Angelo di Montegral” presso l’Accademia di Montegral di Lucca, Italia,

La sua musica viene eseguita in tutto il mondo ed è pubblicata da Edizioni EMA Vinci, Edizioni Sconfinarte, Scomegna Edizioni ed Edizioni Feniarco.

Come regista di opera lirica, ha frequentato corsi di regia con la Fondazione Franco Zeffirelli di Firenze e con la scuola Paolo Grassi di Milano. Ha diretto come regista più di venti regie prime assolute di opere del presente, tra cui le prime mondiali di: “Ñomongeta” del compositore paraguaiano Diego Sánchez Haase (prima opera scritta in lingua indigena Guaraní), “Pitentzin” del compositore messicano Eduardo Caballero. Come regista delle proprie opere ha messo in scena su libretto di Giuseppe Nicolò le opere “Oceano” e “Universo” commissionate dalla Farnesina - Ministero degli Affari Esteri e della Cooperazione Internazionale.

Attualmente:
•  Professore di Composizione presso il Conservatorio “P. Mascagni”, Livorno
•  Professore di Composizione, orchestrazione e arrangiamento presso la Accademia di Musica di Fiesole, Firenze
•  Direttore Artistico, Professore e Fondatore del  “PUCCINI International Opera Composition Academy Lucca”
•  Direttore Aristico di  “Cluster - Compositori interpreti del presente, Lucca”
•  Direttore artistico e fondatore dell’Etymos Ensemble

Mauro Grossi, nato a Livorno, si è brillantemente diplomato in pianoforte presso il Conservatorio “P. Mascagni” di Livorno, Diploma di Jazz conseguito con il massimo dei voti al Conservatorio "G.Puccini" di La Spezia ha seguito il corso di perfezionamento in piano jazz tenuto da Herbie Hancock al Mozarteum di Salisburgo, ha studiato composizione con Gaetano Giani Luporini e altri docenti e direzione d’orchestra con Carlo Moreno Volpini e altri docenti.

Inizia a suonare da autodidatta a 7 anni. A 12 anni è allievo di pianoforte al Conservatorio Mascagni di Livorno. A 13 anni milita in alcuni gruppi della scena rock/progressive livornese. A 14 anni, mentre frequenta le scuole superiori, inizia l'attività professionale nella musica leggera nelle sale da ballo e nei night club della toscana. Nel frattempo trova la sua strada nel Jazz che lo porterà a debuttare a 16 anni nel leggendario Folkstudio di Roma (1975) . Dai primi anni ’80 si è attivo anche come direttore d’orchestra, compositore e arrangiatore. 

Appare al fianco di importanti musicisti in concerti e collaborazioni discografiche tra i quali: Gilad Atzmon, Luis Agudo, Cyro Baptista, Chet Baker, Jeff Berlin, Jasper Bodilsen, Jay Clayton, Al Cohn, “Eddie “Lockjaw” Davis, Gerd Dudek, Curtis Fuller, Al Grey, Gregory Hutchinson, Eddie Henderson, Andrea Hopkins, Sheila Jordan, Robin Kenjatta, Peter King, Lee Konitz, Wolfgang Lackersmith, Ray Mantilla, Jason Marsalis, Chuck McPherson, Bob Mintzer, Christian Radovan, Manfred Shoof, Anders Mogensen, Stan Sulzmann, Jean Toussaint, Paul Wertico, Kenny Wheeler, Ernie Wilkins, James Zollar. Ha collaborato con molti noti musicisti italiani tra i quali: Paolo Damiani, Paolo Fresu, Flavio Boltro, Fabrizio Bosso, Enrico Rava, Bruno Tommaso, Giovanni Tommaso, Pietro Tonolo, Danilo Rea, Andrea Dulbecco, Enrico Intra, Giorgio Gaslini, Massimo Urbani, Dino Betti Van Der Noot, Gian Maria Testa.

Dal 1993 al 1998 ha fatto parte del Maurizio Giammarco Heart Quartet. Nello stesso periodo è stato titolare di un duo con il clarinettista Gianluigi Trovesi. Dal 1997 al 2003 si cimenta con musica ebraica, con il trio "Shir-Am" insieme alla cantante statunitense Faye Nepon e al violista/violinista ucraino Igor Polesitsky. E' apparso in innumerevoli importanti festival e rassegne in Italia, Austria, Belgio, Canada, Francia, Germania, Paraguay, Polonia, Russia, Svizzera, Turchia e Ungheria.

Nel settembre 1997, per volere del compositore Luciano Berio, viene invitato a esibirsi alla festa del 60° compleanno dell'architetto Renzo Piano nella sua casa / laboratorio di Genova Arenzano.

Ha vinto il concorso per arrangiatori di Barga Jazz nel 1987 ed è stato finalista a quello di Leverkusen nel 1988. Gli sono stati commissionati lavori per occasioni importanti come il 25° della Unione Europea enti nazionali Radiofonici (EBU-UER Eurovisione), i due debutti della Orchestra Nazionale di Jazz (di cui è stato compositore, vicedirettore e co direttore), il progetto Invitation con R. Ottaviano con l’Orchestra Sinfonica di Bari (Bari Teatro Team e Roma Foro Italico), Orchestra della Civica al Piccolo Teatro di Milano 2006 come arrangiatore e 2007 come compositore direttore e solista. 

Nell'ottobre 2002 si è esibito al conservatorio Tchaikowsky di Mosca rappresentando l'Italia per conto della Presidenza del Consiglio dei Ministri al Festival internazionale "Micholes". Ha suonato a Cracovia su invito dell'Istituto Italiano di Cultura alla prima e alla seconda celebrazione mondiale del Giorno della Memoria. 

Nel 2014 è stato nominato direttore arrangiatore e pianista della “Compagnia la Strada” una sorprendente grande formazione All-Stars Italiana costituita a Perugia.

Ha partecipato a 2 cd del saxofonista Gianluca Esposito il primo del 2012 con Bob Minzer, Flavio Boltro, John Arnold, Kelly Joyce, il secondo del 2018 “The Hammer”, con Gregory Hutchinson entrambi per l’etichetta Wide Records.

Ha lavorato come compositore/arrangiatore/strumentista nei più importanti studi Italiani.

Con il trio Shir-Am3 esegue la title-track del film di Roberto Faenza "Prendimi l'Anima", prodotto e distribuito dalla Medusa Film. E’ autore di parte della colonna sonora del film “Solometro” di M.Cucurnia prodotto e interpretato da Michele Placido.

E' stato il direttore musicale arrangiatore del progetto “L’amico del Vento” di Stefano Cantini con Rita Marcotulli + quartetto d'archi divenuto da ottobre 2005 CD per la Egea riscuotendo ovunque grande successo di pubblico e critica. Con questo progetto si è esibito al festival Jazz di Montreal 2006 (Canada) e alla Musik Messe di Francoforte (D) 2007 e alla fondazione Haydn di Budapest (HU) nella duplice veste di pianista-direttore.  Ha partecipato al FAO mega concert 2006 ad Asuncion in Paraguay come pianista di una "top class rhythm section" con l'orchestra sinfonica nazionale, accompagnando artisti pop di fama mondiale di fronte a più di 40.000 spettatori.

Si è esibito in duo con Stefano Cantini, col grande attore Giorgio Albertazzi nell’aula magna del Politecnico di Milano nello spettacolo intitolato “Notturno Jazz” nel 2007.

Con la prestigiosa PMJO (Parco Della Musica Jazz Orchestra) di Roma al Top Jazz 2008 di Reggio Calabria e al concerto per il 40°anniversario dell’allunaggio - Roma, Campidoglio 20 luglio 2009.

Ha debuttato (Piacenza febbraio e Nuoro Agosto 2009) come co-leader pianista arrangiatore in quartetto+quartetto d’archi con Paolo Fresu con un importantissimo progetto da lui stesso battezzato “LET’S GET FOUND” dedicato a 10 brani manoscritti inediti di Chet Baker scritti durante la detenzione nel carcere di Lucca e miracolosamente riapparsi dopo quasi mezzo secolo di oblìo.

E’ collaboratore RAI dall’età di 18 anni, ed è stato 1° in graduatoria al concorso al posto di pianista nell’orchestra del gruppo radiofonico (rai via Asiago Roma 1985). Vanta decine di collaborazioni RAI.

Ha al suo attivo una cinquantina di dischi di musica Jazz, Gospel, Ebraica, Leggera e Colta tra i quali spiccano il 2° del Maurizio Giammarco Heart Quartet per la leggendaria etichetta Blue Note, a suo nome “Bitter Cake Walk”, un duo col vibrafonista Andrea Dulbecco dal titolo "Summer Suite", il piano solo “Colori” e nell'ottobre 2012 l'importante  ed innovativo progetto EDEN in sestetto + archi accolto entusiasticamente dalla critica. Inoltre due CD del trio ARS3 con Attilio Zanchi e Marco Castiglioni il secondo dei quali intitolato “Promemoria” è stato insignito del bollino di qualità da entrambe le riviste specializzate italiane e successivamente anche “Ravel's Waltz” a nome di Attilio Zanchi.

Nel 2023 sono usciti 3 distinti lavori discografici il primo in trio “Dreamland” registrato in Svezia con 2 importanti musicisti danesi Jasper Bodilsen e Anders Mogensen il secondo “Il Segno dell’Acqua” del cantautore Raffaele Spidalieri di cui ha curato esecuzione, arrangiamenti, produzione e di cui è co-autore, il terzo un ambizioso progetto a proprio nome in ensemble orchestrale dal titolo “Mediterrando”.

E' direttore artistico e direttore d'orchestra del Concorso nazionale di Arrangiamento di brani rock per organico sinfonico “Nicola Paoli” (in collaborazione col Conservatorio di Livorno).

E’ stato giurato in vari concorsi tra i quali il Concorso di arrangiamento e composizione per big band di “Barga Jazz” e quello di Sassari “Scrivere in Jazz”

E' direttore e arrangiatore di un progetto con la pianista Rita Marcotulli e orchestra sinfonica eseguito in festival dall’orchestra dell’A.T.E.R. a Reggio Emilia e dalla Filarmonica delle Marche ad Ancona.

Tiene seminari e Masterclass di pianoforte, composizione, arrangiamento e direzione d'orchestra in Italia e all’estero. È docente di Jazz dai primi anni ’80 in scuole civiche e e titolare dal 1994 della cattedra di Composizione e Arrangiamento Jazz presso il Conservatorio “P. Mascagni” di Livorno di cui è stato vicedirettore e di cui è capo dipartimento. Come docente ha contribuito in maniera determinante alla formazione di numerosi noti musicisti in carriera. Un nome per tutti Stefano Bollani.

Marius ha compiuto il diploma vecchio ordinamento nel anno 2007 con 10/10 presso il Conservatorio “Luigi Boccherini” di Lucca e nell’anno 2010 diplomandosi  nello stesso istituto con  il massimo dei voti e la lode; successivamente ottiene il Diploma Master of Music presso la Hanze University – “Prins Claus” Conservatorium - di Groningen (Paesi Bassi)

E’ stato invitato a partecipare in veste di solista, membro di ensemble da camera o professore d'orchestra in numerosi Festival internazionali tra cui:  Peter de Grote Festival di Groningen (Paesi Bassi),  Ravenna Festival, l' Abu Dhabi Festival (Emirati Arabi), Ravello Festival,  “Mito Settembre Musica” di Milano, ed  il Festival Festspiele di Salisburgo (Austria) etc.

Fra i direttori d’orchestra con cui ha collaborato ricordiamo: M° Riccardo Muti, M° Edward Gardner, M° Michael Schønwandt,  M° Alessandro de Marchi,  M° Duncan Ward, M° Charles Dutoit, M° Bertrand de Billy, M° Mischa Damev, M° Rafael Payare,  M° Dennis Russel Davies,  M° Wayne Marshall, M° Pinchas Zukerman, M° Daniel Oren ed molti altri direttori.

Ha collaborato con numerose orchestre italiane ed estere tra cui: la Royal Concertgebouw Orchestra di Amsterdam, la Radio Chamber Philharmonic Orchestra di Amsterdam, l’Orchestra “Luigi Cherubini” di Piacenza sotto la guida del M° Riccardo Muti, Symphony Orchestra of India e la “Malta Philharmonic Orchestra” di Malta.

 Marius si è esibito in importanti sale concertistiche come: Teatro Royal Concertgebouw  di  Amsterdam (Paesi Bassi), Auditorium Oosterpoort di Groningen (Paesi Bassi), Teatro “Musikverein” di Viena (Austria), Felsenreitschule di Salizburgo (Austria), Stefaniensaal di Graz (Austria), “House of Mozart” di Salizburgo (Austria), Teatro Reale di Namur (Belgio), l’Auditorium di Gent (Belgio), Palazzo dei Congressi di Lugano (Svizzera), Teatro Reale di  Madrid (Spagna), Auditorium Principe Felipè di  Oviedo (Spagna), “Mediteranean  Conference Centre” di Valletta (Malta), Royal Opera House di Muscat (Oman),  Sala di concerti  di Abu Dhabi (UAE), Teatro nazionale di Bahrain, Teatro Coliseo  di Buenos Aires (Argentina), Teatro Jamshed Bhabha di Mumbai (India), Auditorium Huafa di Zhuhai (Cina),“Uhuru Park”  di Nairobi (Kenya), Teatro Alighieri di  Ravenna, Auditorium  di Milano, Teatro Municipale di Piacenza, Teatro Verdi di Pisa, Auditorium Paganini (Parma), Teatro Ponchielli di Cremona, Teatro Comunale di Ferrara, Teatro Politeama Greco di  Lecce, Teatro di Novara, Auditorium  Parco della musica di Roma,  ed  molti altri  importanti teatri del mondo.

 Attualmente è professore di contrabbasso presso il Conservatorio “Pietro Mascagni” di Livorno, è stato anche professore di contrabbasso dal 2018 al 2023  presso Conservatorio “Claudio Monteverdi” di Cremona, professore di contrabbasso presso il Conservatorio “Arrigo Boito” di Parma e il Conservatorio "Nicola Sala" di Benevento.

Marius ha tenuto masterclass in qualità di docente tra cui il festival Internazionale “Festival Luci della ribalta” di Narni – organizzato dalla Associazione Mozart Italia  sede di Terni,  il Festival Internazionale Massarosa Music Fest di Massarosa (Lucca) 

Marius Cojocariu suona un contrabbasso italiano  mod. a pera del 1800.

Contrabbassista e bassista lucano, Giuseppe Venezia - classe 1982 - ha avviato la sua carriera artistica nel 2006. Fino ad oggi, è stato impegnato in numerose formazioni e ha partecipato all'incisione di diversi dischi, affiancando musicisti di tutto il mondo sia in studio che dal vivo. 

Anche direttore artistico del Rosetta Jazz Club e del Basilijazz – Basilicata Jazz Festival, oggi è considerato una “first call” da molti musicisti americani che si esibiscono in Europa.

Oltre ad aver promosso la costituzione di numerosi ensemble jazzistici, Venezia ha condiviso palchi e studi di registrazione, in Italia come all’estero, con nomi di prestigio della scena jazz mondiale, come Enrico Rava, Stochelo Rosenberg, Peter Bernstein, Greg Hutchinson, Scott Hamilton, Jonathan Blake, Dado Moroni, Philip Harper, Jerry Bergonzi, Jason Lindner, Johnny O’Neal, Flavio Boltro, Jesse Davis, Roberto Gatto, solo per citarne alcuni.

Dal 2012, la sua agenda concertistica prevede un appuntamento fisso negli Stati Uniti, dove negli ultimi anni si è esibito in prestigiose location - Guggenheim di New York City, College di Yale e Dante Alighieri Society of Massachusetts di Cambridge - e nei migliori jazz club a stelle e strisce - Birdland, Dizzy’s Club Coca Cola, Fat Cat, Maureen’s Jazz Cellar, Small’s Jazz Club, The Django, Mezzrow Jazz Club, Deer Head Inn, The Side Door Jazz Club, Hard Rock Cafè Atlantic City - con importanti musicisti americani come: Emmet Cohen, Joe Farnsworth, Jerry Weldon, Benny Benack III, Craig Hartley, Jeb Patton, David Hazeltine, John Di Martino, Mike LeDonne, Bruce Harris, tra i tanti.

Si è esibito, inoltre, nei migliori club e festival in: Italia, Svizzera, Francia, Germania, Olanda, USA.

Tra il 2015 e il 2016, Giuseppe ha collezionato anche importanti esperienze televisive e teatrali. Dal 2015, infatti, fa parte della Piccola Orchestra che accompagna in giro per l'Italia Flavio Insinna, nello spettacolo teatrale "La Macchina della Felicità” che nel corso degli anni è stato rappresentato nei maggiori teatri italiani tra cui l’Ariston di Sanremo, per più di 200 repliche. A giugno del 2016 prende parte, nelle vesti dì bassista elettrico, del programma televisivo condotto da Flavio Insinna “Il Grande Match”, in onda tutte le sere su Rai Uno, in occasione degli Europei di calcio.    

Davide Pedrazzini (Lodi 1981) si è avvicinato alla musica a 11 anni studiando saxofono e clarinetto. In seguito ha approfondito gli studi musicali diplomandosi in Composizione al Conservatorio di Piacenza e in Strumentazione per Banda al Conservatorio di Parma.

Ha studiato direzione d’orchestra frequentando numerosi corsi con diversi maestri, tra cui José Rafael Pascual Vilaplana, Lorenzo Della Fonte e Angelo Bolciaghi.

Premiato in diversi concorsi di composizione nazionali e internazionali, nel 2023 ha vinto il Grand Prize e un ulteriore primo premio al Grand Mesa Young Band Composition Contest in Colorado (USA). Da sempre interessato al mondo dei fiati e della banda, è attivo sia come direttore che come compositore e arrangiatore.

Ha pubblicato numerosi lavori con diverse case editrici europee e americane, tra cui Baton Music (NL), AM Music Publishing (NL), Tierolff Muziekcentrale (NL), Edizioni Musicali Eufonia (IT), Edizioni Musicali Wicky (IT), Progetti Sonori (IT), Leading Tones Music (USA), Grand Mesa Strings Publishing (USA) e Grand Mesa Music Publishers (USA).
Le sue composizioni, spesso dedicate alle formazioni giovanili, sono anche inserite come brani d’obbligo in concorsi di esecuzione bandistica, nei quali è anche invitato come giurato.

Dirige complessi bandistici occupandosi anche della formazione degli allievi e delle Junior Band.

È docente di Strumentazione, Composizione e Direzione per Orchestra di Fiati presso il Conservatorio di Udine  e di Elementi di Composizione per Didattica della Musica presso il Conservatorio di Livorno.

www.davidepedrazzini.it

Parallelamente agli studi scientifici si è diplomato in Pianoforte (Lucca 1980) ed in Direzione di coro (Bologna 1984).
Nell'approfondimento degli strumenti storici a tastiera ha studiato con D. Chorzempa alla Scuola di Musica di Fiesole ed ha seguito corsi di interpretazione a Londra con K. Gilbert, K. Kite, a Verona con T. Koopman, specializzandosi nelle problematiche della realizzazione dell'accompagnamento dal basso cifrato. 
A completamento del suo interesse per i problemi legati alla vocalità ed all'interpretazione della musica rinascimentale e barocca ha educato la sua voce durante vari corsi di interpretazione a cui ha partecipato, lavorando tra gli altri con I. Partridge, E. Kirkby, E. Tubb. 
Ha esordito nel teatro, come Maestro sostituto e al cembalo in stagioni liriche, lavorando con i grandi nomi del Teatro Lirico internazionale ( V. Puecher, F. Crivelli, B. Menegatti, V. Bertinetti, C. Fracci, H. Handt, B. Rigacci, N. Wiss, G. Ravazzi ). 
Ha partecipato alla produzione di più di trenta opere del repertorio internazionale. Tra queste ha suonato (maestro al cembalo) ne "Il giocatore di Cherubini" per i Concerti Italcable del Teatro Sistina di Roma, radiotrasmesso in diretta su Rai-Radio 3, 9 Novembre 1986 e (maestro al fortepiano) ne "I pazzi per progetto di Donizetti" ( stagione lirica del Teatro di Lugo di Romagna 1988, registrato dal vivo per Bongiovanni). 
Come continuista ha collaborato con direttori e solisti quali F. Bruggen, A. Bijlsma, E. Ameling, D. Chorzempa, P. Pollastri, P. Kogan, M. Inoue, D. Gatti, nell'ambito della attività svolta con l'ORT-Orchestra della Toscana.Ha collaborato con The Consort of Musicke, come assistente preparando i cantanti e realizzando il continuo, in tre edizioni del Dartington International Summer School per la produzione di Masques ed opere inglesi di Purcell, Eccles, e Blow.
Con il Consort ha partecipato come attore-organista alla realizzazione del film documentario Banquet of Senses girato a Palazzo Te di Mantova per la Radio Televisione Olandese, incidendo anche, come organista, il cd con musiche di Monteverdi: Madrigali erotici e spirituali per l'etichetta Musica Oscura. 
Con I solisti del Madrigale diretti da Giovanni Acciai ha suonato in numerosi concerti di musiche monteverdiane ed ha inciso, al cembalo, il Sesto libro dei Madrigali per Nuova Era.Collabora tra gli altri con Herbert Handt, Pro Cantione Antiqua, Paolo Pollastri, Sergio Azzolini, Angelo Bartoletti, Paul Goodwin, Rinaldo Alessandrini. 
Come solista ha inciso, in prima mondiale, per Dynamic, Neue Clavier- Übung per clavicembalo di Kuhnau, imponendosi alla critica internazionale. ( …Micheli abbellisce i ritornelli con gusto ed immaginazione, e rende il clavicembalo vivo con una varietà di arpeggi ed articolazioni……..American Record Guide).
 E' direttore ospite all' Università di Cincinnati, per la quale, oltre a collaborare come "maestro di stile" per la vocalità italiana, ha diretto "Alcina" di Haendel, per la regia di David Edwards, "Amore e Morte" su musiche di Claudio Monteverdi ed un opera sulla vita di Carlo Gesualdo da Venosa, con musiche di Alan Otte e madrigali di Gesualdo, entrambe con regia di Malcom Fraser. 
E' invitato regolarmente a dirigere gruppi specializzati, quali Pro Musica, Andrea Amati Baroque Orchestra.
Ha collaborato come "coach" in Masterclass Internazionali sulla voce con G. Ravazzi, D. Ferro, C. Vilalta, H. Handt. 
E' vicepresidente dell'Accademia Italiana di Canto, che promuove e produce lo studio delle opere del '700 italiano.

Pianista accompagnatore al Conservatorio di Genova (1985 - 1989) e di Parma (1990 - 1995) dal 1996 è titolare della cattedra di Esercitazioni Corali all'Istituto Musicale Mascagni di Livorno.

Direttore d’orchestra, compositore. Il suo repertorio spazia dall’opera alla musica sinfonica, dal tardo barocco alla musica contemporanea, con preferenza per il grande sinfonismo classico-romantico mitteleuropeo e scandinavo. Il celebre maestro Jorma Panula lo ha definito “uno dei pochi direttori italiani che ama, conosce e comprende profondamente la musica di Jean Sibelius”. Ha diretto prime esecuzioni assolute dei compositori Fernando Sulpizi, Mario Mariani, Roberta Silvestrini, Massimiliano Messieri, oltre ad interpretare sue proprie composizioni. Nel 2009, alla guida della FORM-Orchestra Filarmonica Marchigiana, ha riscosso grande successo con la prima esecuzione del suo Requiem alle anime morte dei vivi per soli, coro ed orchestra.

Ha collaborato con artisti di fama come Mstislav Rostropovich, Giuseppe Sinopoli, Luciano Berio, Riccardo Muti, Krystian Zimerman, Mario Ancillotti, Frans Bruggen, Leonidas Kavakos, Kim Kashkashian, Roberto Fabbriciani, Maurizio Baglini, Paolo Carlini, Gustav Kuhn. Ha svolto concerti e rappresentazioni in tutta Europa, nonché Asia e Americhe, ed effettuato registrazioni per Amadeus, Dynamic, Bongiovanni, Rai, T.F.E., Legend, Col Legno e Hyperprism. Ha diretto, tra le altre, la FORM-Orchestra Filarmonica Marchigiana, l'Orchestra da Camera di Perugia, l’Orchestra Filarmonica di Kosice (Slovacchia), la Pori Sinfonietta e la Vaasa City Orchestra (Finlandia), la Pazardzhik Symphony Orchestra (Bulgaria), la Shanghai Opera House (Cina) ed è direttore musicale della Camerata Musicale del Gentile. E' organizzatore e direttore artistico del progetto solidale "LiricoStruiamo" (opera itinerante su camion nelle aree terremotate del Centro Italia). Ha diretto La Traviata di G. Verdi, La Bohème di G. Puccini, Le Nozze di Figaro e Il Re Pastore di W. A. Mozart, Don Pasquale e Rita di G. Donizetti, Cavalleria Rusticana di P. Mascagni, Pagliacci di R. Leoncavallo, Il Segreto di Susanna di E. W. Ferrari, Il Telefono di G. C. Menotti, La Serva Padrona di G. B. Pergolesi, l'Histoire du Soldat di I. Stravinsky, instaurando un duraturo sodalizio artistico con il regista Pierluigi Cassano.

Attivo compositore, sue opere sono state pubblicate da Hyperprism e Sillabe ed eseguite in numerosi festival in Italia, in Portogallo (Lisbona, per il 60° anniversario del Centro National de Cultura), in Finlandia (Vaasa City Hall; “What Ever Works” festival in Turku). Le sue opere, spesso caratterizzate da un atteggiamento ironico ed informale, spaziano dallo strumento solo, alla musica vocale e corale, alla grande orchestra. Il suo Concerto per archi è stato scelto e diretto in prima assoluta nel 2012 dal maestro Jorma Panula in un tour internazionale della Vaasa Kaupunginorkesteri.

È titolare della cattedra di Esercitazioni Orchestrali presso il Conservatorio Pietro Mascagni di Livorno e direttore della Scuola di Musica Bartolomeo Barbarino di Fabriano.  Nel 2018 è stato presidente della giuria del 37° Concorso internazionale di violino Premio "R. Lipizer" di Gorizia.

Ha studiato direzione d’orchestra con Gustav Kuhn e Jorma Panula. Allievo di Manlio Benzi al Conservatorio "G. Rossini", ha frequentato corsi di perfezionamento tenuti da Leif Segerstam e sir Colin Metters. Si è diplomato nei Conservatori “F. Morlacchi” di Perugia e “G. Rossini” di Pesaro con il massimo dei voti in violino, in composizione, e con lode in direzione d’orchestra.

Per Paolo Carlini con grande ammirazione e gratitudine - Sofia Gubaidulina

Scritto espressamente per il grande fagottista Paolo Carlini  - Ennio Morricone

Ammirabile,insuperabile da tutti i punti di vista: flessibilita',ricchezza di suono, versatilita', immaginazione. Un fagotto di mille voci in una parola La perfezione. Con ammirazione, Suo amico - Luis de Pablo

Caro Paolo ho ricevuto, ascoltato e riascoltato piu' volte la tua registrazione delle mie "Cadenze Virtuose" una interpretazione splendida che rivela tutta la tua bravura. - Azio Corghi

Con tante scuse per la variazione difficile ma da lei cosi' ben eseguita.Suo - Jean Francaix

Dopo il diploma conseguito con il massimo dei voti e la lode presso il Conservatorio di Ferrara sotto la guida di Vittorio Gavioli, si e' perfezionato con Marco Costantini e Klaus Thunemann.

Dal 1987 è Primo fagotto solista dell' Orchestra della Toscana; collabora nello stesso ruolo con l'Orchestra del Teatro alla Scala di Milano, l'Orchestra dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia le orchestre dei Teatri dell'Opera di Roma, Fenice di Venezia, Comunale di Bologna, l'Orchestra Sinfonica della Rai di Roma, I Solisti Veneti diretti da Claudio Scimone e la Filarmonica della Scala suonando sotto la direzione di Claudio Abbado, Riccardo Muti, Myung-Whun-Chung, Daniele Gatti, Esa Pekka Salonen, Daniel Harding, Rafael F.De Burgos, Eliahu Inbal, Sir Neville Marriner, Gianandrea Noseda, Sir Yeffrey Tate, Christopher Hogwood. Solista nel più' importante repertorio per fagotto e orchestra a fianco di direttori quali Hubert Soudant, Donato Renzetti, Peter Maag, Lu Jia, Gabriele Ferro, Martin Sieghart, Marcello Panni, Mosche Atzmon, Claudio Scimone, Zolst Hamar, Daniele Rustioni, Andrea Battistoni, Marco Angius, Luca Pfaff, Yeruham Scharowsky, Alexander Schneider, Giampaolo Bisanti, Alessandro Cadario, Alvise Casellati, Francesco Lanzillotta, Lior Shambadal, Kasper de Roo, Berislav Skanderovich. Ospite di orchestre quali Orchestra del Teatro Carlo Felice di Genova, Orchestra Filarmonica di Riga, Orchestra del Teatro Petruzzelli di Bari, Orchestra Filarmonica Toscanini, Orchestra Sinfonica Siciliana, Orchestra Haydn di Bolzano, Orchestra della Toscana, Orchestra Sinfonica di Sanremo, Orchestra Sinfonica Abruzzese, Orchestra di Padova e del Veneto, Orchestra de I Pomeriggi Musicali di Milano, Orchestra di Roma e del Lazio e le piu' prestigiose orchestre da camera I Solisti di Mosca, I Solisti Veneti, I Solisti Aquilani, I Virtuosi Italiani, I Solisti di Fiesole, I Solisti di Perugia.

Nella musica da camera Carlini ha collaborato con musicisti internazionali quali Julian Raclin, Pavel Vernikov, Janine Jansen, Massimo Quarta, Alain Meunier, Franco Petracchi, Bruno Canino,Alessandro Specchi, Pietro De Maria, Hansiorg Schellenberger, Antony Pay. E' apparso ai Festival Open Air Monaco di Baviera, Festival “Le Nuit Musicales de Nice” Nizza, Festival di Lubljana ,Festival di Stresa, Emilia Romagna Festival, Festival RheinVokal am Mittelrhein suonando anche presso Carnegie Hall di New York, Mozarteum di Salisburgo, Auditorio Nacional di Madrid, Auditorium del Conservatorio di Tel Aviv, Teatro Colon di Buenos Aires, KKL Lucerna, Concert Hall di Tokyo e Hong-Kong.

Da sempre una parte importante della sua attività e' rivolta alla musica contemporanea. Importanti le collaborazioni con Luciano Berio, Sofia Gubaidulina, Sylvano Bussotti e Jean Francaix. Numerosi compositori hanno dedicato opere a Paolo Carlini determinando un considerevole sviluppo del repertorio solistico per fagotto: Azio Corghi, Ivan Fedele, Luis De Pablo, i Premi Oscar Ennio Morricone e Luis Bacalov, Marcello Panni, Marco Betta, Ludovico Einaudi, Giorgio Gaslini, Nicola Sani, Claudio Ambrosini ,Marco Tutino, Carlo Boccadoro, Andrea Battistoni, Carlo Galante, Pasquale Corrado, Alessandra Bellino, Andrea Portera, Giancarlo Cardini, Enrico Pieranunzi, Umberto Bombardelli, Matteo D'Amico, Maurizio Fabrizio, Giorgio Colombo Taccani, Nicola Campogrande, Dimitri Nicolau, Marie Incontrera, Mateo Soto, Luca Mosca, Alessandro Solbiati, Fabrizio De Rossi Re, Marco Taralli, David Fontanesi, Johnterryl Plumeri, Volodymyr Runchak.

Numerose sono le registrazioni discografiche in veste solistica per Sony Classical, CPO, Chandos, Stradivarius, Naxos, Tactus, EMA Records, Fone', Bongiovanni, Amadeus, Edipan, regolarmente trasmesse da Radio France, ORF, Bayerisches Rundfunk, BBC Radio 3, WDR, NDR, SWR, CBC Radio Canada, New York Classical Radio Station, RAI Radio 3 ,Radio Svizzera Italiana Rete 2, Radio Swisse Classic, Radio Nuova Zelanda, Australia National Network, Birmingham Public Radio , Rete Toscana Classica.

Docente di fagotto presso il Conservatorio P.Mascagni di Livorno,Carlini viene regolarmente invitato a tenere corsi di perfezionamento e masterclass presso il Conservatorio Nazionale Superiore di Lione, New York University, Haute Ecole de Musique di Ginevra, Rachmaninov Conservatory di Rostov on Don, Ural Music College di Ekaterinburg, Kazan State Conservatory, Haute Ecole de Musique di Losanna, Conservatorio Superiore di Siviglia, Orchestra Giovanile Italiana, CEI Youth Orchestra, Accademia Chigiana International Global-Projet e numerosi Conservatori e Accademie Italiane.

Si è diplomata con il massimo dei voti all'Istituto Musicale Pareggiato "P. Mascagni" di Livorno nella classe del M° M. Rossi.

Ha proseguito gli studi con flautisti di fama internazionale tra cui: M. Conti, M. Marasco, R. Guiot, A. Marion, C. Tonelli, con i maestri P. N. Masi, D. De Rosa, T. Mealli per la musica da camera e con il M° N. Mazzanti per l'Ottavino.

È risultata vincitrice di diversi concorsi nazionali ed internazionali, sia come solista che in duo e trio con pianoforte.

È stata primo flauto nell'Orchestra Giovanile Italiana. Ha ottenuto il diploma di "Qualifica Orchestrale" presso la Scuola di Musica di Fiesole, collaborando con direttori emeriti quali: G. Rath, G. Sinopoli, C. M. Giulini, R. Muti.

L'Accademia Chigiana di Siena, con la Comunità Europea, le ha assegnato il "Diploma di merito" in qualítà di esecutrice di musica del XX secolo.

Nel 2000 e nei 2010 ha vinto l'audizione per l'Orchestra dell'Arena di Verona con cui ha collaborato nelle stagioni estive, in registrazioni radiofoniche e televisive.

Nel 2002 ha frequentato il Corso di alta formazione orchestrale presso Accademia del Maggio Musicale Fiorentino.

Nel 2003 e nel 2010 ha vinto l'audizione per primo flauto nell'Orchestra della Toscana con cui collabora frequentemente.

Ha ricoperto stabilmente il ruolo di primo flauto nelle produzioni dell'Orchestra "Città-lirica" nei teatri di Pisa, Lucca, Livorno e nel Festival Puccini di Torre del Lago.

Ha inoltre collaborato come primo flauto con l'Orchestra del Teatro Regio di Parma, Orchestra Sinfonica di Sanremo, Orchestra del Teatro dell'Opera di Roma, Filarmonica della Scala, Orchestra de I Pomeriggi di Milano.

È risultata inoltre idonea come primo flauto nelle seguenti orchestre: Camerata Strumentale "Città di Prato", Orchestra Sinfonica della Fondazione Cassa di Risparmio di Roma, Orchestra de I Pomeriggi Musicali di Milano, Orchestra Italiana del Cinema di Roma e come ottavino nell'Orchestra Haydn di Bolzano.

Svolge anche attività cameristica e solistica in Italia e all'estero esibendosi recentemente nei Concerti Brandemburghesi di J. S. Bach, Concerti di Salieri e Cimarosa, Concerto per flauto e arpa di W. A. Mozart sempre con successo di pubblico e di critica.

Si è esibita in sale da concerto e teatri prestigiosi in Italia e all'estero effettuando tournée in: America del Nord, America Latina, Germania, Spagna, Scozia, Croazia, Emirati Arabi, Malesia, Vietnam, Sultanato del Brunei, Thailandia, Corea, Filippine, Taiwan, India.

Ha collaborato con solisti quali S. Mintz, M. Campanella, U. Ughi, S. Accardo, P.N. Masi, A. Lonquich, H. Schellembergher, M. Algherich, B. Canino, P. Domingo, B. McFerrin, A. Bocelli, A. Gheorghiu, D. Theodossiu e con direttori tra cui L. Berio, G. Gelmetti, G. Ferro, G. Humburg, J. Tate, C. Scimone, D. Oren.

Nel 2008 si è brillantemente diplomata in canto lirico presso l'Istituto Musicale Pareggiato "R. Franci" di Siena con la prof.ssa A. Tomaszeska e svolge attività da solista.

Svolge intensa attività didattica ed è docente di flauto e musica da camera nei Corsi di perfezionamento promossi dall'Associazione Culturale "La Toscanina" di Poggibonsi (SI) e dall'Associazione Castellinese di Castellina M.ma (PI).

Recentemente ha perseguito la Laura Specialistica di secondo livello in musica da camera presso il Conservatorio "L. Cherubini" di Firenze.

È stata docente di flauto presso l'Istituto Superiore di Studi Musicali "G. Briccialdi" di Terni.

Attualmente è docente di flauto al Conservatorio statale di Musica "P. Mascagni" di Livorno.

Ilaria Maurri ha studiato al Conservatorio di Firenze con Pietro Grossi e Franco Rossi. Si é perfezionata in seguito all’Università di Yale negli Stati Uniti con Sadao Harada violoncellista del quartetto di Tokyo. Maurri è fin dalla fondazione il violoncello del Quartetto Fonè. Il Quartetto Fonè si è formato alla scuola di Franco Rossi, violoncellista del Quartetto Italiano. Dopo essersi affermato in vari concorsi nazionali (Stresa, Palmi, Trapani) nel 1989 ha vinto il primo premio al Concorso Internazionale «G.B. Viotti» di Vercelli. Nel Dicembre 1991 ha ottenuto il secondo premio al Concorso Internazionale per Quartetto d’Archi «D. Sostakovich» a San Pietroburgo dove ha ricevuto anche un premio della giuria e il Premio Sostakovich assegnato dalla famiglia del compositore. Ha tenuto concerti per le maggiori istituzioni concertistiche in Italia (fra le altre Milano La Scala, Roma S. Cecilia, Venezia La Fenice, Firenze Amici della Musica, Napoli «A. Scarlatti») e all’estero; ha inciso per la Ermitage un CD con il Quintetto di Schubert eseguito in collaborazione con Franco Rossi e per la ARK un CD con musiche di Sostakovich, Bartok e Maderna (prima incisione del Quartetto del 1937). Fra gli artisti con i quali il quartetto ha collaborato figurano Sadao Harada violoncellista del Quartetto di Tokyo, Hand-Jotg Schellengerger primo oboe della Filarmonica di Berlino, i pianisti Pietro de Maria e Alexander Lonquich, il flautista Peter Lukas Graf, il clarinettista Antony Pay, l’arpista Ursula Holliger e il violoncellista Miclos Perenyi. Con il Quartetto Foné ha eseguito l’integrale delle composizioni per quartetto di L. van Beethoven e di B. Bartok; inoltre si è dedicata parallelamente alla diffusione della musica contemporanea con prima esecuzioni assolute di opere di Pennini (Associazione Scarlatti di Napoli), Guarnieri (Ravenna Festival), Cappelli, Grossi. Ha tenuto corsi di perfezionamento di violoncello e musica da camera in Italia, Giappone e Stati Uniti. 

Cristina Papini inizia lo studio del violino all'età di 5 anni e mezzo con la Prof.ssa Nicoletta Del Carlo. Prosegue gli studi presso l'Istituto “L. Boccherini” di Lucca con il M° Alberto Bologni sotto la cui guida si diploma nel 2010 con il massimo dei voti e la lode. Frequenta masterclass di perfezionamento con i Maestri Paolo Chiavacci, Stefano Pagliani, Alessandro Cappone, Alberto Bologni, Pavel Vernikov, Salvatore Accardo (Accademia “W. Stauffer” di Cremona e Accademia Chigiana di Siena), Marco Rizzi, Uto Ughi, Bruno Canino... Nel 2010 è selezionata alle audizioni per la partecipazione all'orchestra dell'Accademia “Mozart” di Bologna. Nel 2014 consegue il diploma accademico di II livello con 110 e lode sotto la guida del M° Alberto Bologni presso l’Istituto Musicale “L. Boccherini” di Lucca. Nel settembre 2020 consegue brillantemente il Diploma di perfezionamento di violino presso l'Accademia Nazionale di Santa Cecilia in Roma, sotto la guida del M° Sonig Tchakerian.
È co-fondatrice e componente dell’Aeonium Piano Trio (vl, vc, pf) con il quale ha conseguito con il massimo dei voti il Diploma di perfezionamento in musica da camera con il M° Carlo Fabiano presso l’Accademia di Santa Cecilia in Roma e il Master di II livello con il Trio di Parma e il M° P. Maurizzi presso il Conservatorio di Parma.
Vince diversi premi assoluti in concorsi sia per la categoria violino solo che di musica da camera. Nel 2012 le viene assegnato il premio “Vittoria alata – Marianna Bottini” erogato dalla Fidapa di Lucca; vince inoltre la borsa di studio “Carol Macandrew” (2013), erogata dall'Associazione Musicale Lucchese. Effettua concerti con programmi di musica da camera, per violino solo e per violino e orchestra, tra i più significativi: Histoire Du Soldat di I. Stravinsky, Concerto n. 5 e Sinfonia Concertante Kv 364 di W. A. Mozart, Fantasia su temi di Faust op.20 e Polonaise brillante op.4 n. 1 di H, Wieniawsky, Navarra op. 33 di Pablo de Sarasate, Concerto per due violini, violino solo, violino e oboe di J.S. Bach. Dal mese di luglio 2017 è componente del Quartetto d’archi Guadagnini con il quale effettua una intensa attività concertistica presso le più importanti istituzioni italiane e straniere (Rai Radio 3 Matera, IUC Roma, Bangkok, Parigi, Hirado – Giappone, Abu Dhabi – Emirati Arabi, MITO Settembre musica, Rai Radio 3 Quirinale Roma, Accademia Filarmonica Romana, Trame Sonore Mantova, Amiata Piano Festival, Sfere Sonore Arnesano - Lecce, Festival Pontino Sermoneta - Latina, Bologna Modern, Amici della Musica di Firenze, Festival Pieve a Elici – Lucca...). 
Dopo l'insegnamento presso il Conservatorio “A. Scontrino” di Trapani attualmente è docente di musica da camera al Conservatorio Mascagni di Livorno.

Stefano Cresci nato a Livorno, ha studiato oboe all'Istituto Musicale "P. Mascagni" di Livorno, sotto la guida di G. Tagliabue, diplomandosi col massimo dei voti. Appena diplomato vince un'audizione al Teatro Massimo di Palermo, dove rimane per due Stagioni musicali. Frequenta in seguito i "Corsi di qualifica professionale per orchestra" presso la Scuola di Musica di Fiesole, al termine dei quali partecipa, come primo oboe, alla tournee estiva dell'Orchestra Giovanile Italiana.

Collabora con l'Orchestra del teatro S.Carlo di Napoli sotto la direzione di D.Oren. La sua attività lo porta a suonare come primo oboe con diverse orchestre quali: O.R.T (Orchestra della Toscana), Maggio Fiorentino, Orchestra da camera di Bologna, Orchestra Sinfonica G.Verdi di Milano, Orchestra Regionale del Lazio, Teatro Regio di Parma, Orchestra da camera A. Modigliani e molte altre. Ha suonato con direttori come: Muti, Maazel, Mehta, Inbal, Bartoletti, Aronovich, Oren ecc.

Si dedica anche ad altri generi musicali, sue collaborazioni con artisti come: Rava, Bollani, Colonna, Girotto. Suona da molti anni in duo col chitarrista americano Anthony Sidney e col quintetto a fiato G. Cambini.

Ha effettuato concerti a Parigi, Amburgo, Friburgo, Atene, Lione. Attualmente è primo oboe con Cittàlirica Orchestra.

All'attività strumentale affianca quella didattica, per sei anni ha insegnato all'Istituto Musicale Par. "R. Franci" di Siena. Dal 2004 è docente di oboe all'Istituto Musicale Pareggiato "P. Mascagni" di Livorno. 

Paola Pellegrini nasce a Pisa nel 1962.

Nel 1981 consegue la maturità classica.

Nel 1983, presso l'Istituto Mascagni di Livorno, consegue il diploma di pianoforte e nel 1987 il diploma in Didattica della Musica presso il Conservatorio Cherubini di Firenze.

Dopo numerose esperienze di insegnamento di educazione musicale nella scuola media, di solfeggio e propedeutica musicale presso varie scuole di musica, nel 1991 inizia l'attività di docente di Propedeutica musicale rivolta a bambini dai 6 ai 10 anni presso l'Istituto Mascagni di Livorno, attività che proseguirà fino al 2015.

In contemporanea inizia anche a concentrarsi sulla formazione degli alunni dei corsi superiori attraverso l'insegnamento della Pedagogia musicale e Didattica della Musica di cui è docente tutt'oggi presso il Conservatorio Mascagni.

In quegli anni svolge varie attività come formatore, come la docenza di educazione musicale per la Facoltà di Scienze della formazione dell'università di Firenze e  l'insegnamento di didattica musicale per due anni presso l'Istituto musicale Boccherini di Lucca.

Tiene inoltre numerosi corsi e seminari di formazione in Pedagogia musicale per docenti di scuola d'Infanzia, Scuola Primaria e Scuola Media.

Pianista visionario, con il gusto per le sfide musicali, Maurizio Baglini ha un’intensa carriera concertistica internazionale. Vincitore a 24 anni del “World Music Piano Master” di Montecarlo, si esibisce regolarmente all’Accademia Nazionale di Santa Cecilia, al Teatro alla Scala di Milano, al Teatro San Carlo di Napoli, alla Salle Gaveau di Parigi, al Kennedy Center di Washington ed è ospite di prestigiosi festival, tra cui La Roque d’Anthéron, Yokohama Piano Festival, Australian Chamber Music Festival, “Festival Pianistico Internazionale di Bergamo e Brescia. Ha suonato come solista con importanti compagini tra cui l’Orchestra Sinfonica Nazionale della Rai, la Gustav Mahler Jugendorchester, l’Orchestre Philharmonique de Monaco, la New Japan Philharmonic Orchestra, l’Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino, e con direttori quali Luciano Acocella, Francesco Angelico, Marco Angius, John Axelrod, Antonello Allemandi, Umberto Benedetti Michelangeli, Giampaolo Bisanti, Filippo Maria Bressan, Marcello Bufalini, Massimiliano Caldi, Tito Ceccherini, Daniel Cohen, Howard Griffiths, Armin Jordan, Seikyo Kim, Emanuel Krivine, Antonello Manacorda, Karl Martin, Donato Renzetti, Corrado Rovaris, Ola Rudner, Daniele Rustioni e Maximiano Valdes, Tobias Woegerer. Di recente, insieme al direttore d’orchestra Marco Angius, ha eseguito una rarissima integrale delle opere per pianoforte ed orchestra di Stravinsky. È il solista dedicatario di Tre Quadri, Concerto per pianoforte e orchestra di Francesco Filidei, che ha eseguito in prima assoluta con l’OSN Rai diretta da Tito Ceccherini in streaming su Rai Cultura, Rai Radio 3, EuroRadio e in onda su Rai5 a novembre 2020. Nel Settembre 2021, Tre Quadri é stato eseguito da Baglini e Ceccherini, ancora una volta con l'OSN Rai, in prima esecuzione mondiale con pubblico, al Teatro alla Scala di Milano, per il Festival Milano Musica. Nel 2022 ha suonato come solista al Ravenna Festival, sotto la direzione di Daniel Harding, con la Mahler Chamber Orchestra, in un programma che ha visto protagonista il brano di Azio Corghi “Tra la carne e il cielo”. Il brano fu commissionato al compositore dallo stesso Baglini in occasione del 40° anniversario della morte di Pier Paolo Pasolini ed è dedicato alla violoncellista Silvia Chiesa.

Accolta da ottime recensioni, la sua produzione discografica per Decca/Universal comprende musiche per tastiera di Liszt, Brahms, Schubert, Domenico Scarlatti e Mussorgsky e la collana Live at Amiata Piano Festival. Baglini sta inoltre realizzando l’integrale pianistica di Schumann e i primi 5 cd sinora disponibili sono già considerati un punto di riferimento interpretativo. È tra i pochi virtuosi al mondo a eseguire la “Nona Sinfonia” di Beethoven nella trascendentale trascrizione pianistica di Liszt. Dal 2008 a oggi è stato invitato a cimentarsi dal vivo in questo vertiginoso capolavoro su molti prestigiosi palcoscenici – in città tra cui Roma, Milano, Cremona, Parigi, Monaco, Tel Aviv, Beirut, Rio de Janeiro – e nel 2020 ha superato la cifra record di cento esecuzioni. Ha dato vita all’innovativo progetto “Web Piano” nel quale le sue interpretazioni dal vivo – dal Carnaval di Schumann ai Quadri di un’esposizione di Mussorgsky o Images di Debussy – sono accompagnate dalle videoproiezioni dell’artista Giuseppe Andrea L’Abbate (La Roque d’Anthéron, Lisztomanias, Châteauroux, Emilia Romagna Festival). Appassionato anche del repertorio cameristico, ha condiviso il palco con Kristóf Baráti, Enrico Bronzi, Gautier Capuçon, Renaud Capuçon, Cinzia Forte, Corrado Giuffredi, Andrea Griminelli, Gabriele Pieranunzi, Roberto Prosseda, Massimo Quarta, il Quartetto della Scala e altri illustri colleghi. Dal 2006 forma un duo stabile con la violoncellista Silvia Chiesa, con la quale ha all'attivo oltre 250 concerti in tutto il mondo. È il direttore artistico dell’Amiata Piano Festival, la rassegna musicale internazionale che ha fondato nel 2005 e che dal 2015 si svolge al Forum Bertarelli di Poggi del Sasso (Grosseto, Toscana). Dal 2013 al 2023 è stato consulente artistico per la musica e la danza del Teatro Comunale “Verdi” di Pordenone che in questi anni ha realizzato concerti esclusivi per l’Italia, ha dato vita a una collana editoriale in collaborazione con Ets ed è diventato il principale partner della Gustav Mahler Jugendorchester nei suoi tour europei. Nel 2019 è stato nominato Socio Onorario dell’Aiarp, l’Associazione Italiana Accordatori e Riparatori di Pianoforti «per gli alti meriti e gli importanti contributi artistici che la sua attività ha portato alla causa del pianoforte». Suona un grancoda Fazioli. Insegna pianoforte al Conservatorio Statale Pietro Mascagni di Livorno.

“Magnifico interprete” (L’Espresso)

“Raffinato, suggestivo, profondo” (Il Sole 24 Ore)

 “Interprete vivido” (Suonare News)

 “Acutezza e curiosità di visione” (Classic Voice)

“Consigliatissimo” (Internazionale)

“Nitore e rigore” (Amadeus)

“Fervido e brillante” (Venerdì di Repubblica)

“Superbo” (Classica)

“Convincente” (American Record Guide)

“Interprete autentico” (Musica)

Maurizio Baglini, visionary pianist with a taste for musical challenges, has an intense international concert career. Winner of the “World Music Piano Master” of Monte Carlo at the age of 24, he regularly performs at the Accademia Nazionale di Santa Cecilia, Teatro alla Scala of Milan, Teatro San Carlo of Naples, Salle Gaveau of Paris, Kennedy Center of Washington, and he is guest of prestigious festivals like La Roque d’Anthéron, Yokohama Piano Festival, Australian Chamber Music Festival, International Piano Festival of Bergamo and Brescia.

As soloist, he has performed with important orchestras such as the Rai National Symphony Orchestra, Gustav Mahler Jugendorchester, Orchestre Philharmonique de Monaco, New Japan Philharmonic Orchestra, Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino, and with conductors like Luciano Acocella, Francesco Angelico, John Axelrod, Antonello Allemandi, Umberto Benedetti Michelangeli, Giampaolo Bisanti, Filippo Maria Bressan, Marcello Bufalini, Massimiliano Caldi, Tito Ceccherini, Daniel Cohen, Howard Griffiths, Armin Jordan, Seikyo Kim, Emanuel Krivine, Antonello Manacorda, Karl Martin, Donato Renzetti, Corrado Rovaris, Ola Rudner, Daniele Rustioni, Maximiano Valdes and Tobias Woegerer. Furthermore, he has recently played the very rarely performed complete works for piano and orchestra by Stravinsky with the conductor Marco Angius.

He is the dedicatee soloist of “Tre Quadri”, Concerto for piano and orchestra by Francesco Filidei, which he performed with the Rai National Symphony Orchestra and the conductor Tito Ceccherini in a world premiere streamed on Rai Cultura, Rai Radio3, EuroRadio and broadcasted on Rai5 in November 2020. In September 2021 Baglini and Ceccherini performed “Tre Quadri”, once again with the Rai NSO, as a world premiere, this time with an audience, at Teatro alla Scala of Milan for the Milano Musica Festival.

In 2022 he performed as soloist at Ravenna Festival, with Daniel Harding as conductor and the Mahler Chamber Orchestra, “Tra la carne e il cielo” by Azio Corghi, a piece commissioned by Baglini for the 40^th anniversary of Pier Paolo Pasolini's death and dedicated to the cellist Silvia Chiesa.

Approved by excellent reviews, his record production for Decca/Universal includes piano music by Liszt, Brahms, Schubert, Domenico Scarlatti and Mussorgsky and the Live at Amiata Piano Festival series. Baglini is also recording the complete piano works by Schumann and the first 5 available CDs are already considered an interpretative reference point.

He is among the few virtuosos in the world who perform the “Ninth Symphony” by Beethoven in the transcendental piano transcription by Liszt. Since 2008 he has been invited to perform this whirling masterpiece on many prestigious stages – in cities like Rome, Milan, Cremona, Paris, Munich, Tel Aviv, Beirut, Rio de Janeiro – and in 2020 he exceed the record of one hundred performances.

He has created the innovative "Web Piano" project in which his live performances - from Carnaval by Schumann to the Pictures at an Exhibition by Mussorgsky or Images by Debussy - are accompanied by video projections by the artist Giuseppe Andrea L'Abbate (The Roque d'Anthéron, Lisztomanias, Châteauroux, Emilia Romagna Festival).

Also passionate about chamber music repertoire, he has shared the stage with Kristóf Baráti, Enrico Bronzi, Gautier Capuçon, Renaud Capuçon, Cinzia Forte, Corrado Giuffredi, Andrea Griminelli, Gabriele Pieranunzi, Roberto Prosseda, Massimo Quarta, La Scala String Quartet and other distinguished colleagues. Since 2006 he has been performing with the cellist Silvia Chiesa, with whom he has played more than 250 concerts worldwide.

He is the artistic director of the Amiata Piano Festival, the international music festival that he founded in 2005 and that since 2015 has been taking place at the Bertarelli Concert Hall in Poggi del Sasso (Grosseto, Tuscany). From 2013 to 2023 he was the artistic consultant for dance and music of Teatro Comunale “Verdi” of Pordenone, which in those years organised exclusive concerts in Italy, created an editorial series in collaboration with Ets and became the main partner of the Gustav Mahler Jugendorchester on its European tours. In 2019 he was nominated Honorary Member of the Aiarp, the Italian Association of Piano Tuners and Repairers «for the high merits and important artistic contributions that his activity brought to the piano.»

He plays a Fazioli grand piano. He is Professor of Piano at the Conservatory “Pietro Mascagni” in Livorno, Italy.

“Extraordinary performer” (L’Espresso)

“Refined, suggestive, profound” (Il Sole 24 Ore)

“Vivid performer” (Suonare News)

“Acuteness and curiosity of vision” (Classic Voice)

“Highly recommended” (Internazionale)

“Clarity and rigor” (Amadeus)

“Fervid and brilliant” (Venerdì di Repubblica)

“Superb” (Classica)

“Impressive” (American Record Guide)

“Authentic performer” (Musica)

Nata a Milano nel 1988 in una famiglia di musicisti, si è affermata giovanissima nel panorama concertistico, svolgendo la sua attività artistica sia in Italia che all'estero.

Ha debuttato con l'orchestra a 9 anni con il concerto in sol maggiore di Haydn con l'Orchestra dell'Aquila.

Da quel momento si è esibita per diverse società di prestigio, come La Società dei Concerti di Milano, La Verdi di Milano, La Società Filarmonica di Rovereto, di Trento, la Fondazione Teatro Grande di Brescia, La Società Umanitaria di Milano, L'Accademia Filarmonica Romana, il Ravello Festival, Il Festival dei due Mondi di Spoleto e per altri Festival  e Fondazioni, come Il Festival di Cernobbio, nella stessa serata con Paul Badoura Skoda, Fondazione Walton di Ischia, il Festival Mito,  la Fondazione del Museo del violino di Cremona -Auditorium Arvedi, Roma Università di Tor Vergata, la Camerata Musicale Salentina, la Fondazione Amadeus, nelle sale grandi dei Conservatori di Milano, Verona, Piacenza, Brescia e in molte altre città italiane.

L'attività come solista l'ha vista protagonista anche con diverse orchestre, come l'ORT, la Verdi di Milano, l'Orchestra Sinfonica Abruzzese, l'Orchestra Giovanile Italiana e a Firenze, insieme ad Andrea Lucchesini, ha eseguito il concerto di Bach BWV1062 per due Pianoforti e Orchestra nell'ambito del Progetto Bach 2016.

Ha collaborato con la Gioventù Musicale d'Italia GMI, promuovendo anche concerti a carattere sinestetico. All'estero ha tenuto concerti in Canada, alla Playhouse di Vancouver, un evento che l'ha distinta particolarmente, assegnandole la benemerenza dell'House of Commons del Canada, in Portogallo al teatro Nazionale di Coimbra, in Austria al Mozarteum di Salisburgo, in Svizzera alla Sala grande del Conservatorio di Lugano, alla Repubblica di San Marino, in Grecia.

Come musicista dedica una parte significativa della sua attività anche alla musica da camera, in diverse formazioni,  ma soprattutto in duo pianistico con Giovanni Nesi. Importanti sono i premi che ha ricevuto, in particolare al 23° Concorso Internazionale pianistico “Rina Sala Gallo” di Monza, Federazione mondiale dei Concorsi Internazionale (wfimc) e Fondazione Alink-Argerich, il 2°Premio e Premio speciale del Pubblico. Tra i premi più significativi ci sono: il Premio "M. Zana" 2011 per la migliore interprete di brani di Franz Liszt (“Concorso Nazionale delle Arti 2011”) , il Premio bresciano “L.Marenzio”, conseguito nel 2012, il Primo Premio al Concorso Internazionale di Ancona, ricevendo con il premio la medaglia di rappresentanza del Presidente della Repubblica.

Per quanto riguarda la discografia, ha dedicato alle Sonate di W.A.Mozart un intero CD, pubblicato da Movimento Classical, in duo con la violinista Caterina Demetz, per Amadeus, CD allegato alla rivista, e il DVD realizzato dal Mozarteum di Salisburgo,progetto dedicato all'integrale dei Preludi di Chopin, Scriabin, Debussy. Il suo nome compare frequentemente sulla stampa specialistica e generalista nazionale e sue interviste e registrazioni sono spesso mandate in onda dalle principali radio e televisioni italiane ed estere.

Le sue guide fondamentali sono stati i Maestri Maria Tipo e Andrea Lucchesini; i primi anni ha iniziato sotto la guida di Alberto Colombo e ha poi proseguito al gli studi al Conservatorio G.Verdi di Milano, nella classe di Riccardo Risaliti. Come musicista è particolarmente apprezzata per la genuinità e sensibilità espressiva delle sue interpretazioni, anche da musicisti e personalità di chiara fama. Significativo è stato l'incontro con Aldo Ciccolini, dal quale ha ricevuto un particolare stimolo e arricchimento.

Ha deciso di intraprendere studi classici, ha tenuto conferenze, laboratori didattici, masterclass all'estero, eventi realizzati in collaborazione con biblioteche storiche, licei, Accademie, Istituti Musicali, con il patrocinio anche di consolati stranieri in Italia. Già da diversi anni insegna nei Conservatori Italiani.

Sergio De Simone è nato a Firenze  e svolge attività concertistica, sia in veste di solista che in formazioni cameristiche, in Italia, Spagna, Francia, Austria, Croazia, Slovenia, Brasile, Argentina, Regno Unito e Stati Uniti esibendosi per importanti istituzioni quali Società dei Concerti di Milano, Amici della Musica di Firenze, Mozarteum di Salisburgo, Accademia Musicale Chigiana di Siena nell’ambito della Settimana Musicale Senese, Associazione “A.Scarlatti” di Napoli,Filarmonica Laudamo di Messina, Sagra Musicale Umbra, Festival Internazionale di Torroella de Montgrì in Spagna,    Teatro “Massimo Bellini” di Catania, Teatro“ Valli” di Reggio Emilia, Teatro “Verdi” di Pisa, Teatro Goldoni di Livorno, Teatro del Giglio di Lucca Teatro Bibiena di Mantova, Teatro "Rossini" di Pesaro etc.

Si è inoltre esibito più volte in veste di solista con prestigiose orchestre quali la Camerata Strumentale Città di Prato, l’Orchestra da Camera di Padova e del Veneto, la Meadows Symphony Orchestra, Filarmonica di Sarajevo ecc. sotto la direzione di Jonathan Webb, Anton Nanut, Daniele Giorgi, Andrea Fornaciari, Alessandro Pinzauti, Paul Philips ecc. 

Molto attivo come camerista, ha collaborato con i violinisti Amalia Hall, Violeta Smailovic, Pavel Berman, Maxance Larrieu, Francesco Loi, Richard Markson, Manfred Stiltz, Mayumi Fujikawa ecc.

Insegna Pianoforte presso Conservatorio Mascagni di Livorno e dal 2018 al 2022 è stato Head of Piano and Keyboard Department presso il Trinity Laban Conservatoire  di Londra e dal novembre 2019 Guest Professor all’Università di Graz (KUG). Ha tenuto Masterclasses in prestigiose università e accademie in Italia, Regno Unito, Austria, Croazia, Bosnia, Singapore, USA e India.

Dal 2008 al 2016 è stato direttore della Scuola di Musica di Sesto Fiorentino e direttore artistico del Festival di Musica da Camera Intersezioni.

Dal 1999 al 2014 e’ stato “pianista in residence” dell’Accademia Chigiana di Siena per i corsi di Azio Corghi, Luis Bacalov e Giorgio Battistelli. Ha collaborato come pianista accompagnatore con il Mozarteum di Salisburgo e gli Amici della Musica di Firenze, lavorando al fianco di musicisti quali S. Mintz, V. Tretiakov, K. Blacher, H. Shapiro, R. Stoltzman, A. Carbonare, M. Larrieu, P. Gallois e molti altri. 

Sergio De Simone  si è diplomato con Menzione d’onore presso il Conservatorio “A.Boito” di Parma con Giuseppe Tanzini ed ha proseguito i suoi studi con il Maestro Joaquin Achucarro presso l’Accademia Chigiana di Siena e presso la Southern Methodist  University di Dallas, seguendo anche Master Classes di Murray Perahia, Aldo Ciccolini and Franco Rossi.

Per la sua poliedrica personalità e la vivace fantasia, che lo spingono costantemente a percorrere nuove strade, il pianista Giovanni Nesi rappresenta un unicum nel panorama musicale. E’ nato a Firenze nel 1986, e deve il proprio sviluppo pianistico a Maria Tipo e Andrea Lucchesini.

Considerato come uno dei più interessanti pianisti della sua generazione, In Italia si è esibito per le maggiori società di concerti e i più importanti festival, come il Maggio Musicale Fiorentino, il Festival dei Due Mondi di Spoleto, il Ravello Festival, La Società Umanitaria e la Società dei Concerti di Milano, l’Accademia Filarmonica Romana, il Teatro La Fenice a Venezia, la Società Aquilana dei Concerti, gli Amici della Musica di Firenze, essendo più volte ospite della RAI. Tra le istituzioni per le quali ha suonato all’estero si ricordano il Festival Pianistico Internazionale di Antalya, il Mozarteum di Salisburgo e la Yamaha Concert Hall di Vienna, St. Martin’s in The Fields e la BBC Concert Orchestra a Londra, il Teatro Solis di Montevideo, nonché alcuni dei principali centri musicali di Olanda, Francia, Austria, Germania, Grecia, Turchia, Spagna, Gran Bretagna, Messico, Uruguay e Argentina.

Il nome di Giovanni Nesi è indissolubilmente legato a quello del suo concittadino Domenico Zipoli (1688 – 1726 ), poiché nel 2014 il pianista ha effettuato la prima esecuzione mondiale sul pianoforte moderno di tutte le Suite e Partite del compositore. Dal 2015 Nesi incide per l'etichetta britannica Heritage. La prima registrazione per questa casa è dedicata proprio alla prima realizzazione discografica di questo programma. Il Cd ha riportato calorosissimi consensi di pubblico e critica, ricevendo tantissime entusiastiche recensioni in Italia e all'estero, e il premio “Clef du Mois” di ResMusica (Francia). Per diffondere l’opera di Domenico Zipoli, ha svolto inoltre un’intensa attività concertistica insieme al musicologo e giornalista di Repubblica Gregorio Moppi, con uno spettacolo dal titolo “Il Gesuita dei due Mondi”.

Ultimamente sta affrontando la distonia focale, una malattia che gli impedisce il controllo delle dita della mano destra. Mentre sostiene una lunga terapia riabilitativa, nell’attesa di poter tornare ad esibirsi con entrambe le mani, tiene concerti con la sola mano sinistra, dedicandosi a nuovi repertori e anche a nuovi brani scritti appositamente per lui, e suonando e pubblicando anche proprie trascrizioni.
Il suo ultimo album testimonia proprio questa particolare attività: “Bach – Works for piano left hand”, ancora per Heritage, incentrato sulla musica di Johann Sebastian Bach, è stato salutato dal plauso unanime della critica; è in attesa la prossima uscita di un nuovo cd, stavolta un live, per l’etichetta DaVinci Classics.
Con l’intento di dare speranza a chi, come lui, sta attraversando una patologia invalidante, collabora con il Fresco Parkinson Institute.

Apprezzato per l'intensità e l'originalità delle sue interpretazioni, Giovanni Nesi si è segnalato anche attraverso diversi premi in competizioni nazionali e internazionali, e l’esecuzione e la registrazione di opere in prima assoluta, anche a lui dedicate. Ha inoltre ricevuto il prestigioso Premio “William Walton”, assegnato dalla Fondazione William Walton di Ischia e il premio “R. Serkin”, assegnato ogni anno dalla Scuola di Musica di Fiesole. Per i suoi meriti artistici, è stato insignito a Napoli del premio “Il Maggio del Pianoforte” .
La sua discografia comprende inoltre un cd per Tactus, accolto con i più favorevoli consensi e dedicato a Mario Pilati (1903-1938), con le Bagatelle (Prima Mondiale) e la Suite per Pianoforte e Archi, oltre a un DVD realizzato per il Mozarteum di Salisburgo, con i Preludi di Chopin, Scriabin e Debussy.

Nesi dà grande importanza all’insegnamento, che considera sullo stesso piano della viva esperienza concertistica. Già docente presso i conservatori di Modena, Reggio Emilia e Perugia, ricopre oggi la cattedra di pianoforte principale presso il Conservatorio “P. Mascagni” di Livorno e tiene masterclass per importanti istituzioni in Italia e all’estero. Suoi allievi sono stati premiati in numerosi concorsi pianistici. Insegna inoltre presso la Scuola Comunale di Musica “G. Verdi” di Prato.
Convinto sostenitore dell'importanza di avvicinare nuovo pubblico al mondo della Musica Classica, si impegna attivamente in progetti divulgativi, tiene conferenze, pubblica articoli e cura la direzione artistica di Festival e Stagioni concertistiche. E’ autore e conduttore del programma “MusicaEterna”, per l’emittente televisiva 7Gold.

Il suo nome compare frequentemente sulla stampa specialistica e generalista nazionale e internazionale, e sue interviste e registrazioni sono spesso mandate in onda dalle principali radio e televisioni italiane ed estere.
Tra le moltissime parole che sono state spese a proposito di lui, fa piacere ricordare quelle di Dino Villatico su La Repubblica, che ben descrivono il pianismo di Nesi: «l’intensità di un gesto pianistico che aspira al canto. Ma con leggerezza. […] Suscita insieme piacere intellettuale e ammirazione.»

www.giovanninesi.com  

Scarica qui il curriculum completo

Discendente dalla genealogia di musicisti Pellegrini - Vianesi, ha iniziato a studiare pianoforte a 6 anni. Ha poi studiato percussioni e praticato chitarra, contrabbasso, basso el., vibrafono, batteria. Borsa di Studio presso Siena Jazz, ha conseguito il Diploma in Jazz con lode, con tesi pubblicata da ETS. Il suo stile "poliedrico e eclettico" (Musica Jazz) attinge a stili diversi con influenze Third Stream. Ha suonato e tenuto Master Class in tutta Italia e Olanda, Inghilterra, Lituania, Latvia, Rep. Slovacca, Danimarca, Austria, Francia, Svizzera, Germania, Finlandia, Norvegia, Australia, Svezia, USA e Canada in 30 anni di attività.
Collaborazioni: Bruno Tommaso, Paul McCandless, Tino Tracanna, Paolo Fresu, Pino Minafra, Arnoldo Foà, Beppe Caruso, Emanuele Cisi, Jamie Moses (Queen), Irene Grandi (Duo), Bobo Rondelli (Duo), Cristina Donà, Mirko Guerrini, Fulvio Sisti, Fabio Morgera, Scott Hamilton, Pat La Barbera, The Trammps e molti altri.
Noto insegnante, "punto di riferimento per i giovani musicisti della sua zona" (M. Raia), è stato Direttore della Scuola di Musica G.Bonamici di Pisa (500 iscritti, 40 insegnanti), inserendola, senza alcun finanziamento, nel circuito internazionale. Molti musicisti di oggi sono stati suoi allievi: Giulio Carmassi (Pat Metheny Unity Group), Tommaso Novi (Novi, Gatti Mezzi), Motta (Francesco Motta), Mattia Donati ecc.
Ha pubblicato un centinaio di interviste, analisi, recensioni e 2 libri (“Livorno, dalla 'musica americana' al Jazz” con Maurizio Mini, Erasmo 2013, e “Mirabolanti avventure dei un jazzista”, Erasmo 2014) oltre all'Andrea Pellegrini Real Book (2021). 
Il suo ultimo CD su Piero Ciampi ha ricevuto il premio speciale della giuria al Premio Ciampi, consegnato da Gianfranco Reverberi.

Pianista, fisarmonicista, arrangiatore, compositore, didatta.

Laureato in Pianoforte Jazz con il massimo dei voti al Biennio Superiore di Musica Jazz del conservatorio “A. Buzzolla” di Adria.

L’ecclettismo che si manifesta nell’ambiguità strumentale lo porta a far parte di formazioni musicali di vario genere, dal piano solo alla big band fino all’orchestra sinfonica. Nella sua produzione discografica, che spazia dall’organico tradizionale jazzistico fino alle formazioni più contemporanee e prodotta da famose etichette jazz quali Dodicilune e Alfamusic, partecipa sia come pianista che fisarmonicista ma anche come arrangiatore e compositore.

Si esibisce in diverse rassegne, teatri e jazz club tra cui: Torino Jazz Festival, Rovigo Jazz Festival, Trento in Jazz, Cesena Jazz Festival, Torrione Jazz Club (Ferrara), Zingarò Jazz Club (Faenza), Teatro Bonci (Cesena), Teatro Masini (Faenza), Teatro Diego Fabbri (Forlì).

Collabora tra gli altri con: Gabriele Mirabassi, Barbara Casini, Ellade Bandini, Simone Zanchini, Michael Rosen, Fabio Petretti, Massimo Manzi, Stefano Paolini, Paolo Ghetti, Michele Francesconi, Cristina Renzetti, Emilio Galante, Gianluca Nanni e con il Conservatorio di musica “Bruno Maderna” di Cesena come pianista e fisarmonicista.

Ha recentemente pubblicato un metodo per pianoforte moderno con Volonté & Co: “IL PIANOFORTE – un approccio moderno” per i corsi di pianoforte Pop-Jazz e Complementare.

Docente di Pianoforte Jazz presso il Conservatorio “P. Mascagni” di Livorno e di Pianoforte Pop presso il Conservatorio “G. Verdi” di Ravenna, svolge una intensa attività didattica come docente di Pianoforte Pop/Jazz presso “Istituto Musicale A. Corelli” di Cesena, “Istituto Musicale Vassura Baroncini” di Imola e “Scuola di Musica Comunale G. Sarti” di Faenza e tiene stage e seminari in varie parti d’Italia.

Dopo gli studi iniziati al Conservatorio F. Cilea si è diplomato a pieni voti al Conservatorio di musica “Santa Cecilia” di Roma e si è laureato presso l’Istituto Musicale pareggiato “G.B. Pergolesi” di Ancona in discipline musicali con il massimo dei voti.

Ha suonato in alcune prestigiose sale nel mondo tra cui a Parigi alla Salle Cortot, nella Grosse Saal di Salisburgo ed a Praga alla Smetana Hall, solista nel Concerto K.365 per due pianoforti e orchestra di Mozart, al Cairo, nella grande sala della Cairo Opera House, ha eseguito il concerto n. 2 di Chopin con la Cairo Symphony Orchestra, al Festival dei Palazzi di San Pietroburgo, al Teatro Manoel di Malta, alla Liszt Academy di Budapest, alla Filarmonia di Cracovia con la Philarmonic Orchestra, in Corea del Sud con la Wonju Symphony Orchestra.

Ha raccolto nella sua carriera straordinari apprezzamenti dalla critica internazionale e da alcuni tra i più grandi musicisti contemporanei. Claudio Scimone in occasione dell’esecuzione del Concerto di Mozart per tre pianoforti ed orchestra, alla guida dei Solisti Veneti, si è così espresso: Salvatore Barbatano, vero pianista mozartiano dal tocco leggero ed affascinante…

In Duo ha effettuato una registrazione per Radio Vaticana con pagine di Cilea, Leoncavallo e Mascagni, del quale ha eseguito la grande Sinfonia in fa maggiore, diffusa poi nel circuito internazionale di Euroradio. Altre registrazioni sono state trasmesse da Rai Radiotre.

La rivista Amadeus del mese di Maggio 2009 gli ha dedicato la copertina ed ha pubblicato l’integrale dei concerti per due tastiere di Bach insieme a Marco Sollini e l’Orchestra da Camera delle Marche sotto la direzione di Francesco D’Avalos.

La casa discografica Concerto ha pubblicato un CD dedicato alle opere di S. Rachmaninov per pianoforte a quattro e sei mani, eseguite assieme a Marco Sollini e François-Joël Thiollier, un CD dedicato alla musica da camera con pianoforte di G. Rossini, condivisa con vari artisti tutti prime parti dell’Orchestra della Scala, un CD dedicato alle composizioni per pianoforte a 2 e 4 mani di Pietro Mascagni.

Per l’etichetta Urania Records è stato pubblicato un CD con “Shèhèrazade” e “Capriccio espagnol” di Rimski-Korsakov, nella versione per pianoforte a 4 mani dell’autore.

Di recente uscita è il CD pubblicato da Sony Classical con i Concerti per due pianoforti e pianoforte a 4 mani di Mozart e Kozeluch, eseguiti assieme a Marco Sollini con la Euro Sinfonietta Wien sotto la direzione di Amaury Du Closel.

è coordinatore artistico del Festival di musica da camera “armonie della sera” che organizza da oltre quattordici anni concerti in alcuni dei luoghi più suggestivi della Regione Marche (www.armoniedellasera.it).

Dal 2014 è direttore artistico del festival Il Violino sulla Torre di Moresco (FM).

Insegna dal 2017 presso l’Istituto Superiore di Studi Musicali “Pietro Mascagni”di Livorno.

Claudio Cantini si è diplomato nel 1986 in Pianoforte con il massimo dei voti all’Istituto Musicale "L. Boccherini" di Lucca, sotto la guida della Prof.ssa Clara Cesa Luporini. Successivamente ha proseguito gli studi, seguendo corsi con Michele Campanella e con la Prof.ssa Lydia Rocchetti di Firenze. Nel 2008 ha preso parte ai seminari pianistici di Piero Rattalino e Vincenzo Balzani presso l’Istituto “Boccherini” dove ha conseguito in seguito il Diploma Accademico di secondo livello, sotto la guida di Gabriella Dolfi, con 110/110.

Ha partecipato ad importanti concorsi pianistici nazionali, come “Città di Albenga”, “F. Liszt”, “Città di Genova”, “Città di Osimo”, “Città di Locorondo” e altri, vincendo premi ed ottenendo riconoscimenti e premi speciali delle giurie.

Si esibisce in numerosi concerti in varie città italiane, sia come solista che in duo pianistico, sia collaborando con altri strumentisti che con orchestra, avendo sempre lusinghieri successi di pubblico e di critica e suonando per associazioni quali “Ferrara Musica”, “A.Gi.Mus”, “Associazione Domenico Puccini”, “Animando”, “Società del Contrabbasso”, “Associazione Sui Passi di Puccini” ecc..

Dal 2003, a seguito di concorso, è titolare di cattedra di Pratica Pianistica negli Istituti di Alta Formazione Artistica e Musicale, attualmente presso il Conservatorio “P. Mascagni” di Livorno.

Ha seguito vari seminari di analisi musicale tenuti dal Maestro Romano Pezzati presso il Centro di Ricerca e Sperimentazione della Didattica Musicale di Fiesole. E’ stato invitato come ospite in trasmissioni radiofoniche nella sua qualità di pianista e docente di Conservatorio. Ha infine fatto parte di commissioni per l’assegnazione di borse di studio dell’AML per gli allievi dell’Istituto Musicale “Boccherini” di Lucca.

Luigi Borzillo, classe 1998, ha conseguito il Diploma Accademico di Primo e Secondo Livello in Pianoforte presso il Conservatorio Statale di Musica “Nicola Sala” di Benevento sotto la guida del M° Francesco D’Ovidio ed il Master di Interpretazione Musicale presso l’Università Alfonso X el Sabio di Madrid. Ha seguito corsi di perfezionamento presso l’Accademia Musicale Pescarese con il M° Pasquale Iannone.

Nel 2012 inizia la sua attività concertistica che lo ha portato a suonare in prestigiose sale in Europa, America, Asia; tra queste ha suonato negli USA (Carnegie Hall di New York, Bicknell Family Center for the Arts di Pittsburg-KS), in Austria (Mozarteum di Salisburgo e Musikverein di Vienna), in Messico (Sala Nezahualcóyotl di Città del Messico e Centro Estatal de las Artes di Ensenada e Rosarito), in Ecuador (Teatro Centro De Arte León Febres-Cordero di Guayaquil), nella Repubblica Ceca (Auditorium dell’Accademia Zakladni di Praga), in Polonia (Sala Srodowisk di Varsavia, Galerìa Wiezy Cisnien di Bydgoszcz e Festival Chopin di Busko-Zdroj), in Svizzera (Offene Kirche di Sils Maria), in Bosnia ed Erzegovina (Army Hall di Sarajevo), a Cuba (Sala Josè White di Matanzas e Oratorio San Felipe Neri de L’Avana), in Turchia (Metropolitan Municipality Concert Hall di Adana), in Italia (Teatro la Nuova Fenice di Osimo, Teatro Studio del Parco della Musica di Roma, Auditorium Aldo Ciccolini e Sala Chopin di Napoli, Chiesa di San Paolo entro le mura a Roma, Teatro Romano di Benevento, Auditorium Gaber e Università Bocconi a Milano), in Spagna (Sala Eutherpe di Leon e Centre Civic Can Deu di Barcellona), in Portogallo (Auditorio Espaço Vita di Braga), in Serbia (Niš Symphony Orchestra Hall) in Brasile (Theatro Pedro II di Ribeirão Preto) e in Argentina (Teatro del Libertador di Cordoba).

Nel 2014 è stato selezionato dal Maestro Sir. Antonio Pappano che lo ha invitato a suonare sotto la sua direzione nel festival che si celebra ogni anno nel paese natio dei suoi genitori, suonando il Concerto Imperatore di Beethoven e successivamente il Primo Concerto di Liszt.
Inoltre Luigi è stato invitato a suonare da solista con la Southeast Kansas Symphony at Pittsburg State University-USA, la Orquesta Filarmonica Municipal de Guayaquil-Ecuador, la Orquesta Juvenil Universitaria Eduardo Mata-Messico, l’Orchestra Filarmonica di Bacau-Romania, l’Orchestra Filarmonica della Calabria, l’Orchestra Sinfonica Città di Roma, la Orquesta Sinfonica di Matanzas e la Orquesta del Lyceum Mozartiano de La Habana -Cuba, l’Orchestra Filarmonica di Benevento, la Çukurova State Symphony Orchestra di Adana-Turchia, l’Orchestra Sinfonica della Calabria, la Niš Symphony Orchestra – Serbia, la Orquestra Filarmonica de Braga – Portogallo, la Orquestra Sinfonica de Ribeirão Preto - Brasile e la Orquesta Sinfonica de Cordoba - Argentina.

Il Maestro Sir. Pappano ha scritto di lui:
“L’ho ascoltato per la prima volta nel 2014 ed ho pensato che questo giovane talento meritava una possibilità: così poco dopo ha debuttato con il Concerto Imperatore di Beethoven e successivamente con il Primo Concerto di Liszt diretto da me, confermandomi la fiducia che avevo riposto in lui. È stato un grande piacere lavorare con un giovane così talentuoso, professionale e umile, sempre alla ricerca della perfezione. Ho potuto anche apprezzare la sua presenza scenica e il suo carisma e sono sicuro che ha davanti a sé una brillante carriera.”

È risultato vincitore di oltre quaranta concorsi; tra questi: Golden Classical Music Awards di New York, Future Stars International Competition, Mendellsohn Cup di Taurisano, Nuova Coppa Pianisti di Osimo, International Prize IMKA di Sarajevo, Concorso Città di Albenga, Giovanni Paisiello di Taranto, Leopoldo Mugnone di Caserta, Flegreo di Napoli, Riviera Etrusca di Piombino, Maria Grazia Vivaldi di Montalto Ligure, Golden Music Awards di Los Angeles, Grand Prize Virtuoso 2017 di Salisburgo.

Il 19 luglio 2021 ha debuttato al Musikverein di Vienna eseguendo il concerto per Pianoforte e Orchestra no. 1 di Tchaikovsky.

Ad ottobre 2021 Luigi è stato invitato negli USA dalla Pittsburg State University a tenere una Masterclass e un concerto da solista con la Southeast Kansas Symphony. Nella primavera 2022 Luigi ha compiuto una tournée in Italia, Messico e USA dove è stato invitato a tenere una Masterclass presso la Florida Atlantic University.

È docente di pratica della lettura vocale e pianistica al Conservatorio “Pietro Mascagni” di Livorno.

Nato nel 1965 a S.Arcangelo di Romagna (RN), ha compiuto i suoi studi presso il Conservatorio Musicale "G. Rossini" di Pesaro con il Maestro Federico Mondelci, diplomandosi in sassofono nel 1993 con il massimo dei voti.

Ha collaborato con le maggiori orchestre sinfoniche italiane: La Filarmonica della Scala, l’Orchestra Nazionale della RAI di Torino, l’Orchestra del "Teatro alla Scala" di Milano, l'Orchestra Internazionale d'Italia, l’Orchestra del Teatro dell'Opera di Roma, l’Orchestra Filarmonica di Torino, l'Orchestra Sinfonica di San Remo, l'Orchestra ProArte Marche, l'Orchestra Sinfonica della Repubblica di San Marino, sotto la direzione tra gli altri di Wayne Marshall, Riccardo Chailly, Giorgio Gaslini, Nicola Piovani (premio Oscar per la colonna sonora del il film "La Vita è Bella" di Roberto Benigni), Louis Bacalov (premio Oscar per la colonna sonora del film Il Postino di Michael Radford), Stelvio Cipriani, Stefano Ranzani, Gheorghi Dimitrov, Kristjan Järvi e Zoltàn Peskò.

Alcuni spettacoli a cui ha collaborato sono stati trasmessi sulla RAI (Estate Musicale Piazza si Siena a Roma,"Pavarotti & Friends da Modena), e concerti trasmessi in diretta su Radio RAI 3 e recente la collaborazione con il "Teatro alla Scala".

Si dedica con particolare impegno alla letteratura musicale del '900 destinata al sassofono con vari gruppi cameristici tra i quali: Ensemble di sassofoni "Hello Mr.Sax" diretta dal M° Mario Marzi, Saxophone Orchestra diretta dal M° Federico Mondelci, Duo sassofono e pianoforte Barbieri Pazzaglini, il quartetto di sassofoni "Sax Around", tenendo concerti per le più prestigiose associazioni italiane ed estere(Germania, Russia, Libano, Svizzera, Inghilterra…).

All'attività concertistica affianca quella didattica, partecipa in qualità di docente agli Stage Internazionali di Sassofono che si tengono ogni anno al Conservatorio città di Fermo.

Dal 1997 insegna presso l'Istituto Superiore di Studi Musicali "P. Mascagni" di Livorno.

Piero Bittolo Bon è uno dei sassofonisti e compositori più attivi e richiesti nella scena del jazz e della musica improvvisata in Italia. Oltre al sassofono contralto, suo strumento di elezione, suona sax baritono, tenore, flauti e clarinetti.

Attualmente è alla testa del quintetto Bread & Fox e dirige assieme ad Alfonso Santimone la TJCO, l'orchestra residente del Jazz Club Ferrara, ed i due trii collaborativi Rex Kramer assieme a Stefano Dallaporta e Andrea Grillini e Crisco 3 assieme a Francesco Bigoni e Beppe Scardino. E’ inoltre membro di Istantanea, ensemble di musica contemporanea e di ricerca, dell’ensemble Unscientific Italians di Alfonso Santimone e del gruppo Elephantine capitanato dal musicista egiziano Maurice Louca.
Oltre alla lunga militanza con i gruppi dei membri del collettivo El Gallo Rojo del quale ha fatto parte, quali Orange Room di Beppe Scardino, Rollerball di Massimiliano Sorrentini, Laser Pigs di Alfonso Santimone e On Dog di Francesco Bigoni, e inoltre Camera Lirica di Domenico Caliri, Open Combo di Silvia Bolognesi ed innumerevoli altri gruppi della scena italiana ed internazionale, la sua attività nella ricerca di nuovi suoni e linguaggi ottenibili dal sassofono è sfociata nel suo solo-set SPELUNKER che ha portato in tour in Italia, Europa e Stati Uniti. È attualmente docente di sassofono jazz al Conservatorio di Livorno.

La sua discografia conta una cinquantina di titoli, di cui una dozzina come leader o co-leader.
Tra le sue molte collaborazioni: Danilo Gallo, Zeno de Rossi, Beppe Scardino, Enrico Terragnoli, Nelide Bandello, Francesco Bigoni, Massimiliano Sorrentini, Achille Succi, Tiziana Ghiglioni, Tiziano Tononi, Francesco Cusa, Domenico Caliri, Simone Massaron, Silvia Bolognesi, John De Leo, Lisa Mezzacappa, Bill Carrothers, Maurice Louca, Uri Caine, Peter Evans, Steve Lehman, John Tchicai, Jamaaladeen Tacuma, Lukas Ligeti, Gino Robair, Gerhard Gschloessl.

È endorser dei sassofoni Rampone & Cazzani.

Francesco Martinelli è impegnato da cinquant’anni nella diffusione della cultura jazzistica in Italia come organizzatore di concerti e come giornalista, saggista, traduttore, insegnante e conferenziere.
Ha collaborato negli anni Settanta all’organizzazione delle Rassegne Internazionali del Jazz di Pisa, e alle attività del CRIM (Centro Ricerca Improvvisazione Musicale). A Pisa ha in seguito promosso vari eventi e festival tra cui La Nuova Onda, l’Instabile’s Festival e An Insolent Noise. Ha curato produzioni discografiche con etichette italiane e estere (Incus, Po Torch, Claxon, Leo, Splasc(h)).
Nel 1987 a Pisa ha collaborato in modo determinante alla fondazione dello Europe Jazz Network, oggi la più importante associazione europea di promoter di jazz, forte di centinaia di soci in 34 paese, che organizza una Conferenza Annuale del Jazz Europeo che è diventata una delle più importanti convention mondiali del settore, cui regolarmente partecipa.
Ha collaborato ai periodici «musiche», «Musica Jazz» e «Il Giornale della Musica»; scrive di jazz per i siti internazionali All About Jazz, London Jazz News e per il New York City Jazz Record, e di musiche tradizionali per la rivista inglese «Songlines».
Ha pubblicato discografie di Anthony Braxton, Evan Parker, Joelle Léandre e Mario Schiano.
In qualità di traduttore ha collaborato con gli editori Arcana, Nistri-Lischi e Il Saggiatore. Ha ideato e condirige la collana di cultura musicale in collaborazione tra EDT Editrice Di Torino e Siena Jazz, e la collana Sonografie con la pisana ETS, per un totale di 14 titoli.
Ha insegnato per diversi anni a Istanbul alla Bilgi University e ha collaborato con la Fondazione per la Cultura di Smirne per l’organizzazione del Festival del Jazz Europeo e la fondazione del museo degli strumenti musicali tradizionali dell’Anatolia.
Insegna Storia del Jazz presso la Siena Jazz University, l’Istituto Musicale Parificato Mascagni di Livorno e il Conservatorio Verdi di Torino; ha tenuto seminari e masterclass nei Conservatori di Parigi, Milano, Torino, Benevento, Padova, Adria, alla Columbia e alla Rutgers negli USA.
Come divulgatore ha collaborato con i maggiori festival italiani (Torino, Vicenza, Padova, Palermo, Catania, Roma, Milano, Ravenna tra gli altri) e tiene regolarmente lezioni concerto in collaborazione con Pisa jazz a Palazzo Blu, Pisa.
Nell’ambito di Siena Jazz dirige il Centro Studi sul Jazz “Arrigo Polillo”, la più ampia raccolta di libri, riviste e registrazioni di jazz in Italia ed è attivo negli studi archivistici.
Nel 2017 ha collaborato con il Barbican di Londra per la sezione jazz della mostra Boom For Real dedicata a Jean Michel Basquiat e la musica, e ha coordinato un vasto progetto internazionale promosso dall’Europe Jazz Network per la redazione di una ampia storia collettiva del Jazz in Europa, pubblicata dalla inglese Equinox nel 2018.
Partecipa regolarmente a congressi internazionali di storia del jazz; ha promosso a Siena una seduta del progetto CHIME di Rhythm Changes. Per il Novembre 2022 è stato invitato a pronunciare il keynote speech per il congresso Documenting Jazz dell’Università di Swansea (Galles, UK).

Sito web: https://jonathanfaralli.wixsite.com/percussionist

Jonathan Faralli compie gli studi musicali in percussione e composizione presso il Conservatorio Statale di musica “L. Cherubini “ di Firenze, diplomandosi con il massimo dei voti. Si laurea in Sociologia dell'educazione, presso l'Università degli studi di Firenze con tesi sulla professione del musicista. Si diploma in didattica della musica presso il Conservatorio di Fermo.

Si perfeziona prima allo “Sweelinck Conservatorium” di Amsterdam e poi a Strasburgo.

Nel 1988 vince il concorso internazionale di percussione cat. C all’Accademia Vibinensis di Bovino. Nel 1994 vince a Dresda, con Les Percussion de Strasbourgh, il premio “ Blaue Brucke” come miglior interprete per la musica contemporanea in Germania.

Ha collaborato come timpanista e percussionista con l'Orchestra della Toscana in maniera continuativa sin dalla sua fondazione nel 1981 e con l’orchestra del Maggio Musicale Fiorentino fin dal 1980, facendo anche parte del gruppo I percussionisti del Maggio Musicale Fiorentino. Ha fatto parte ed è chiamato tutt’oggi a collaborare con le più famose orchestre italiane suonando nei più prestigiosi auditorium e teatri del mondo (citiamo Teatro alla Scala di Milano, Teatro Bolshoi di Mosca, Carnegie Hall di New York, Concert Hall Opera City di Tokio, Teatro Colon di Buenos Aires, Konzerthaus di Vienna, Wiener saal presso il mozarteum di Salisburgo ecc.) sotto la guida dei più grandi maestri (citiamo Giuseppe Sinopoli, Zubin Mehta, Sergiu Celibidache, Yuri Temirkanov, Carlos Kleiber, Georges Prêtre, Riccardo Muti, Daniel Baremboim, Carlo Maria Giulini, Daniele Gatti, Claudio Abbado, ecc).

È invitato a far parte di giurie e concorsi internazionali, svolge attività solistica e cameristica tenendo masterclasses e concerti in tutti i continenti, tra cui Giappone, Australia, Stati Uniti,  ha collaborato con i compositori più famosi, tra i quali Luciano Berio, Salvatore Sciarrino, Franco Donatoni, John Cage, Karleinz Stokausen, Philippe Urel ed altri, molti dei quali gli hanno dedicato i loro lavori. Ha suonato come solista nei festival più importanti al mondo tra cui quello del Maggio Musicale Fiorentino, Edimburg International Festival, Salzburger Festspiele, Milano Musica, ecc. Ha fatto parte del gruppo "Les Percussions des Strasbourg" dal 1993 al 1996 suonando nelle principali città europee, ha collaborato con altri numerosi ensembles,, tra cui Richard Galliano, i Virtuosi di Mosca, L’European Music Project, Modern Times, Musicatreize, ecc.... Collabora con l’Istituto di Ricerca Musicale "Tempo Reale" (informatica musicale e computer music) fondato da Luciano Berio a Firenze. Ha al suo attivo molte incisioni discografiche con orchestra, gruppi da camera, di cui 13  come solista, con case discografiche di primo piano. Tra i lavori più significativi segnaliamo un CD solistico della ARTS dal titolo Percussioni XX secolo contenente i brani più interessanti per sola percussione del secolo appena concluso, un Cd con il gruppo Les percussions de Strasbourg con musiche della compositrice tedesca Annette Shlunz dal titolo Et la pluie se mit a tomber, un CD della Stradivarius dal titolo Studi per l'intonazione del mare con musiche di Salvatore Sciarrino, un CD della Agorà dal titolo Hyxos insieme a Roberto Fabbriciani e Massimiliano Damerini, un CD con la “Zig zag” dal titolo Histoire d’autres histoires con musiche di Salvatore Sciarrino. Con Brilliant Classic, un CD per flauto e percussione interamente dedicato a John Cage con il Flautista Roberto Fabbriciani dal titolo Music for an Aquatic Ballet. Sempre con il flautista Roberto Fabbriciani un altro CD con la Tactus dal titolo  Works for flute and percussion con musiche di Sylvano Bussotti. Ha dato alle stampe molti scritti e saggi in riviste e giornali specializzati, e scritto diversi libri per varie case editrici tra cui: 12 studi per vibrafono, Il Djembè un nuovo approccio agli strumenti a percussione, 16 studi per marimba, Il timpanista debuttante, I timpani nelle sinfonie di Ludwig van Beethoven. Ha insegnato presso il Conservatorio di Musica “ Luigi Cherubini” di Firenze, Il Conservatorio “A. Buzzolla” di Adria, L’Istituto di Alta Cultura “ Achille Peri” di Reggio Emilia.

Attualmente, vincendo nel 1998 il concorso internazionale per titoli ed esami, insegna presso il Conservatorio “P. Mascagni” di Livorno dove è docente della classe di strumenti a percussione.

Dal 1987 al 2017 è stato invitato dal Maestro Piero Farulli a ricoprire il posto di tutor per la fila della sezione delle percussioni dell’Orchestra Giovanile Italiana presso la Scuola di Musica di Fiesole, lavorando a fianco di direttori di primo piano come Zubin Metha, Riccardo Muti, Giuseppe Sinopoli, Claudio Abbado, Carlo Maria Giulini. Molti dei suoi ex studenti ricoprono posti di percussione e di timpani nelle maggiori orchestre italiane ed europee.

[Ultimo aggiornamento: 5 ottobre 2023]

Fabio De Sanctis De Benedictis è nato a Pisa nel 1963.

Dopo la Maturità Scientifica ha conseguito i diplomi di Violino, Musica Corale e Direzione di Coro, Composizione, quest'ultimo con il massimo dei voti e la lode.

Ha frequentato triennalmente i corsi di specializzazione di Composizione con Giacomo Manzoni presso la Scuola di Musica di Fiesole (FI).

Vincitore di diversi concorsi nazionali e internazionali di Composizione, sue partiture sono pubblicate e/o incise su CD dalle case editrici fonè, SAM, Ars Publica, Setola di maiale e Musica Nova.

Sue composizioni sono state eseguite in Italia, Belgio, Spagna, Portogallo, Regno Unito, Croazia, Uruguay, Messico, Brasile, Stati Uniti, Ecuador, Argentina.

Ha pubblicato saggi di Analisi Musicale, di Didattica della Musica e di Musica Elettronica su riviste specializzate in Italia e all'estero quali: Sonus, Aulos, Tibiae (Germania), Tetraktys, Civiltà Musicale, Musica Domani, Facoltà di Matematica (Università di Pisa), Analitica, Musicology Papers (Romania), XX, XXI e XXII CIM Proceedings (AIMI, Italia), Gli Spazi della Musica, ISSM "P. Mascagni", Proceedings of the Fifth International Csound Conference, d.a.t. [divulgazioneaudiotestuale], RATM, Nuove Musiche. Un suo contributo è presente nel terzo volume edito dall'Ircam per la serie "OM Composer's Book".

Ha partecipato come relatore a convegni e seminari per: GATM 2006-2014-2019-2020-2021-2022-2023 (Rimini e Salerno); Domus Galileiana (Pisa); EuroMac 2011 - VII European Music Analysis Conference, Conservatorio di Santa Cecilia, Roma; Colloqui di Informatica Musicale dell'AIMI, Associazione Informatica Musicale Italiana 2014-2016-2018: Conservatorio di Santa Cecilia, Roma, Cittadella dei Musei, Cagliari, Conservatorio di Udine; Ircam Forum Workshop (Parigi, Francia), HarMA (Bruxelles, Belgio e Budapest, Ungheria), Música Analítica 2019 (Porto, Portogallo), ICSC 2019 (International Csound Conference - Cagli), Fondazione Levi, Escola Superior de Musica de Lisboa, Opusmodus.

Ha svolto corsi e seminari Erasmus presso: Lemmens Instituut di Leuveen (Belgio); Escola Superior de Artes Aplicadas dell'Instituto Politécnico de Castelo Branco, Escola Superior de Música de Lisboa (Portogallo); Academia de Muzica "Gheorghe Dima" di Cluj (Romania); Conservatorio Superior de Música "Manuel Castillo" di Siviglia (Spagna); Staatlische Hochschule di Stoccarda (Germania).

Dal 1992 ha insegnato Armonia e Contrappunto, Elementi di Composizione per la Didattica della Musica in diversi Conservatori italiani, e ha tenuto seminari di Analisi e Composizione in Conservatori, Istituti Pareggiati, scuole pubbliche, realtà private e corsi finanziati dalla Comunità Europea.
Ha tenuto una Masterclass di Composizione Algoritmica presso il Conservatorio di Genova e presso il Conservatorio di Sassari.

Ha vinto differenti concorsi a cattedre per le materie di: Armonia Complementare, Armonia e contrappunto, Teoria, Solfeggio e Dettato Musicale, Elementi di Composizione per la Didattica della Musica (Conservatori di stato); Armonia Complementare, Teoria, Solfeggio e Dettato Musicale (ISSM "P. Mascagni"); Solfeggio (Accademia di Danza di Roma), ottenendo diverse nomine.

Titolare della cattedra di Cultura Musicale Generale presso l'Istituto Superiore di Studi Musicali “P. Mascagni” di Livorno, ha tenuto i corsi superiori di Analisi Musicale, Fondamenti di Composizione, Ambienti esecutivi e di controllo per il live electronics, dal 2020 tiene il corso di Composizione.

Presso l'Università di Pisa ha tenuto un corso semestrale di Elementi di Armonia e Contrappunto dal 2002 al 2009 per il corso di laurea in Cinema Musica e Teatro, Facoltà di Lettere. Presso il Conservatorio di Genova ha tenuto per due anni il corso di Tecniche Compositive per la scuola di Musica Elettronica.

Attualmente, oltre all'insegnamento, si occupa di Composizione e di Analisi Musicale, opera principalmente su software Open Source, Ircam e Opusmodus, piattaforma Linux e OsX, particolarmente nell'ambito della musica elettronica e della composizione algoritmica. È autore di una libreria software per PWGL e per Open Music, denominata FDSDB_XXth_CT, dedicata alle tecniche compositive del Novecento. Figura tra i collaboratori per lo sviluppo del software di composizione algoritmica Opusmodus.

È membro del Comitato Scientifico del GATM (Gruppo di Analisi e Teoria Musicale) per il triennio 2018-2021 e per il triennio 2021-2024.

Il sito dei corsi: https://sites.google.com/site/fdsdbmascagni/
Mail:
fabio.desanctis@consli.it
fabio.desanctis@fdsdb.it

*********

- link al sito dei miei corsi che funge anche, per il momento, da sito
personale: https://sites.google.com/site/fdsdbmascagni/

- link specifico alla pagina della didattica sul sito dei miei corsi:
https://sites.google.com/site/fdsdbmascagni/didattica

- link alla playlist delle mie composizioni sul mio canale youtube:
https://www.youtube.com/playlist?list=PLkNQvFGl2Ps26Dlk8zvbvb7A5HkDjvfF_

- link alla playlist del duo flauto-computer sul mio canale youtube:
https://www.youtube.com/playlist?list=PLkNQvFGl2Ps008XAuTew-UaXnTt1oEmj9

- link alla playlist di video didattici sul mio canale youtube:
https://www.youtube.com/playlist?list=PLkNQvFGl2Ps2s6jvntwz0fyPzMuJNfPBq

- link al mio canale youtube:
https://www.youtube.com/user/fdsdb12358/featured

Parallelamente agli studi in ambito filologico, filosofico-teologico e artistico, si è diplomato in Pianoforte, Organo e composizione organistica, Musica corale e direzione di coro (presso il Conservatorio Cherubini di Firenze) e in Composizione (presso il Morlacchi di Perugia). Tra le personalità che hanno contribuito alla sua formazione spicca la figura di Clemente Terni.

Per la Semiografia musicale (Centro internazionale studî ARS NOVA di Certaldo) ha avuto come docenti Agostino Ziino, Nino Pirrotta, Kurt von Fischer, Giulio Cattin e F. Alberto Gallo.      
Ha approfondito il Canto Gregoriano (Associazione Internazionale Studi Canto Gregoriano di Cremona) con Nino Albarosa, Luigi Agustoni e Alberto Turco; a Solesmes, poi, con Dom Jean Claire (ideatore della teoria modale ‘delle corde madri’) e Dom Daniel Saulnier.

Come compositore predilige il lavoro con le voci e con la parola. Dopo aver diretto cori da sempre – e per più di trent’anni, in particolare, la Corale Polifonica C. Monteverdi di Castelfiorentino – nel 2012 ha fondato il Gruppo vocale Prismatico InCanto col quale ha vinto il «III Concorso Internazionale A. Guanti di Matera» (2013): primo premio assoluto e due premi speciali (per l’esecuzione dell’Alleluia gregoriano Adorabo e del brano proprio Páter hemôn, ‘migliore esecuzione di autore italiano contemporaneo’).

Ha pubblicato, oltre a vari scritti di interesse musicologico, brevi saggi, o contributi in raccolte miscellanee, il testo TEORIA DELLA MUSICA, simbolo numero e bellezza (2011, seconda edizione), e – in collaborazione con la prof.ssa Anna Franca Gronchi - Gli organi antichi della città di Livorno (Amici dei Musei e dei Monumenti Livornesi, 2011). Ha trascritto il Primo libro dei Canoni di Ludovico Zacconi (inedito).

Fa parte dell’Istituto Clemente Terni di Firenze, associazione di cultura e prassi musicale.  

Dal 1993 è docente presso il Mascagni di Livorno, Conservatorio statale di Musica e Istituzione AFAM, per le discipline inerenti Teoria, ritmica e percezione musicale.

Giada Broz (*1982) si avvicina alla musica già a 4 anni e fin da piccola i suoi studi sono seguiti da maestri di caratura internazionale. Oltre al conseguimento del diploma di violino presso il Conservatorio di Verona e di viola presso il Conservatorio di Torino, viene ammessa alle più importanti Istituzioni di Formazione Musicale (Scuola di Musica di Fiesole ed Accademia Nazionale di S. Cecilia), dove si perfeziona sia come solista che come camerista con Maestri quali Piero Farulli, Milan Škampa, Norbert Brainin, Hatto Bayerle, e Rocco Filippini, laureandosi col massimo dei voti. È vincitrice di vari concorsi nazionali ed internazionali come solista e come camerista, distinguendosi con il Trio Broz fin dal 1995 in una serie di primi premi assoluti.

Ha suonato da solista con molte realtà orchestrali, esibendosi in Italia ed all’estero ed ha al proprio attivo collaborazioni, anche come prima parte, con numerose orchestre (tra le altre, Orchestra del Teatro “La Fenice” di Venezia, Orchestra di Padova e del Veneto, Orchestra “Haydn” di Trento e Bolzano, Orchestra del Festival “Arturo Benedetti Michelangeli” di Brescia, Orchestra del Teatro “G. Donizetti” di Bergamo, Orchestra del Festival Lirico Sperimentale di Spoleto, Orchestra delle Alpi, Orchestra Filarmonica Italiana, Young Musician European Orchestra).

Molto significativa è l’attività concertistica nell’ambito della musica da camera in cui spazia tra le maggiori formazioni cameristiche, esibendosi in concerti in tutto il mondo e collaborando con musicisti del calibro di Philippe Graffin, Gerard Caussé, Anton Martynov, Lydia Kavina e Sylvain Blassel. Dal 1993 si esibisce con il Trio Broz, ensemble che annovera al suo attivo ormai più di 450 concerti e tournée in sale tra le più prestigiose sia in tutta Europa che nel resto mondo (Cina, Sud Africa, Zimbabwe, Mozambico, Messico, Guatemala, Nicaragua, Stati Uniti). Tra i vari riconoscimenti il Trio Broz è stato scelto per suonare il violino Stradivari “Cremonese 1715”, la viola Amati “Stauffer” e il violoncello Stradivari “Cristiani” in un concerto straordinario presso il Teatro Ponchielli di Cremona. Sono stati ospiti di trasmissioni televisive e radiofoniche di importanti emittenti nazionali in vari Paesi (ad esempio Rai Radio3, ORF, Ö1, Bayrische Rundfunk, BBC Radio3, Radio FM) ed hanno registrato 4 CD per etichette quali Universal e Sony Music, ricevendo premi e riconoscimenti sulle più importati riviste musicali italiane ed internazionali (tra cui Amadeus, The Classic Voice, CD Classica e le inglesi Classic FM e The Strad Magazine).

Da anni svolge in tutto il mondo (Serbia, Messico, Mozambico, Regno Unito…) masterclass di strumento e musica da camera, che tiene con cadenza regolare per Austrian Masterclasses e l’Accademia Italiana del Violino.

Gloria Merani, violinista, ha conseguito il Diploma nel 1983 col massimo dei voti e la lode sotto la guida del M° S. Dei presso l’Istituto Musicale Pareggiato “P. Mascagni“ di Livorno. Ha proseguito gli studi all’Accademia Musicale di Portogruaro sotto la guida di P. Vernikov e Z. Gilels; ha seguito i corsi di musica da camera all’Accademia di Mestre con D. Asciolla e K. Bogino.

Ha ottenuto riconoscimenti in concorsi di esecuzione nazionali ed internazionali in duo col pianoforte e altre formazioni.
Ha avuto collaborazioni con varie orchestre, tra cui Maggio Musicale Fiorentino, Orchestra della Toscana, Regio di Parma, La Fenice di Venezia e con l’Accademia Strumentale Toscana presso la quale ha ricoperto il ruolo di Primo Violino solista.

Musicista estremamente duttile e versatile, ha indirizzato la sua attività verso molteplici ambiti musicali, ed è quindi componente stabile di vari complessi da camera, con i quali ha svolto tourneé in Europa, Medio Oriente, Sud America ed elaborato progetti originali documentati con numerose incisioni per varie case discografiche.

È stata ospite di trasmissioni radiofoniche sia con registrazioni che con musiche dal vivo in diretta (RAI - Mattino Tre, Radio Tre Suite). Dal 1984 è docente di Violino in Conservatorio, attualmente in servizio presso il “P, Mascagni” di Livorno.

Chiara Morandi, violinista, violista e direttore d’orchestra ha studiato violino con Andrea Tacchi al Conservatorio “L. Cherubini” di Firenze e successivamente con Nicolas Chumachenco alla Musikhochschule di Freiburg (Germania) nei corsi “Orchestermusiker” e “Solist” diplomandosi sempre con il massimo dei voti.

Si è inoltre diplomata in viola con il massimo dei voti, la lode e la Menzione d’Onore presso l’Istituto Musicale Pareggiato “P. Mascagni” di Livorno.
Si è perfezionata in violino con Yulia Berinskaya e con Salvatore Accardo presso l’Accademia W. Stauffer di Cremona e l’Accademia Chigiana di Siena e in musica da camera con Bruno Canino, Alexander Lonquich, Rocco Filippini, il Trio di Trieste, il Trio di Parma ed il Trio Altenberg. Per la viola con Antonello Farulli e Michael Kugel. Per la direzione ha seguito i corsi di Neeme Järvi, Donato Renzetti e Gilberto Serembe sotto la cui guida si è diplomata nel 2023 in direzione d’orchestra presso la Italian Conducting Academy di Milano.

Ha partecipato a vari Concorsi Nazionali ed Internazionali per violino solista conseguendo 15 Primi Premi.

Dal 2006 ad oggi ha vinto numerosi Concorsi ed Audizioni per prima parte in orchestre come quelle del Teatro alla Scala, Carlo Felice di Genova, ORT di Firenze, Teatro Massimo di Palermo. Nel 2010 vince l’audizione per Prima Viola e Viola di fila all’ORT-Orchestra della Toscana.

Si è esibita in tutta Europa in numerosi recital solistici e cameristici fra gli altri col chitarrista americano Eliot Fisk, con i pianisti Bruno Canino e Pier Narciso Masi, e con diverse orchestre come Spalla e in qualità di Solista tra cui l’ORT, l’Orchestra da Camera Italiana di Salvatore Accardo, il Teatro Carlo Felice di Genova, Toscanini di Parma.

È stata la prima violinista ad eseguire l’integrale delle Sonate e Partite di J. S. Bach oltre che in concerto anche presso un carcere, a Sollicciano, Firenze nel contesto di attività sociali promosse dall’Associazione la Pasqua di Bach.

Alla carriera di strumentista ha sempre affiancato con grande passione, dall’età di 16 anni, quella di docente. Ha insegnato Violino dal 2009 ad oggi nei Conservatori di La Spezia, Cuneo, Genova ed attualmente è Docente di ruolo presso il Conservatorio Statale “P. Mascagni” di Livorno.

È Presidente dell’Associazione Culturale Musicale EstrOrchestra, nonché direttore artistico e musicale. Ha diretto numerosi programmi dal repertorio sinfonico, operistico e corale a quello per orchestra d’archi. Nel 2023 ha diretto l’Orchestra della Toscana di Firenze.

 www.chiaramorandi.com

Monica Socci ha studiato violino presso il Conservatorio “P. Mascagni” di Livorno sotto la guida prestigiosa del M° Sergio Dei, diplomandosi a venti anni con il massimo dei voti.

Successivamente studia con Vasile Tiberius Horvath e Marco Fornaciari; sarà inoltre di fondamentale importanza per la sua formazione un seminario sulle sonate e partite di Bach, tenuto proprio al Conservatorio Mascagni, del violinista americano James Buswell, allievo di Ivan Galamian.

Inizia presto l’attività professionale con contratti presso importanti enti e orchestre quali l'orchestra regionale toscana, l'orchestra della Rai Scarlatti di Napoli, l’Orchestra Internazionale d'Italia, l'orchestra del Festival Pucciniano, l'Orchestra da Camera Lucchese con le quali registra spesso per la Rai.

Vince inoltre un'audizione per l‘Orchestra Sinfonica di Sanremo.

Ha iniziato giovanissima la docenza in Conservatorio a Cosenza prima, poi a La Spezia e dal 2023 al Conservatorio “P. Mascagni” di Livorno.

Da docente ha realizzato progetti didattici sui duetti di Bela Bartok, e con orchestre giovanili da lei ideate, Orchestra Junior e Giovani Archi, avviando così gli allievi dei primi corsi all'importante formazione data dalla musica d'insieme

Si dedica con entusiasmo anche all'insegnamento della metodologia violinistica, avendo vissuto alcune esperienze date dall'associazione Esta e approfondendo il metodo Galamian che ritiene assai produttivo.

Anche per la letteratura violinistica, insegnata con passione, ricorda in particolare la programmazione fatta pochi anni fa dell'analisi storica, formale, estetica dei maggiori concerti per violino del ventesimo secolo quali Berg, Respighi, Prokovieff, Bartok, Shostakovich, Stravinsky e altri.

Violoncellista ,allievo per quindici anni del indimenticabile M° Franco Rossi si diploma con il massimo dei voti e la lode presso il Conservatorio “Luigi Cherubini” di Firenze. Frequenta i corsi di perfezionamento con Yo-Yo Ma, Mischa Maisky, Alexander Lonquich, Dario De Rosa, Anner Bijlsma, Mario Brunello ottenendo borse di studio e prestigiosi riconoscimenti  (borse di studio all’Accademia Chigiana di Siena, la Fondazione Romanini di Brescia,al Concorso Vittorio Veneto (ed.1985/1987), alla Scuola di Musica di Fiesole ,primi premi ai concorsi Chieti (1986), Milano, Moncalieri, Genova ect.).  

Vincitore della Selezione giovani solisti indetta dall’ORT nel 1994 eseguendo il concerto di Saint-Saens,  è stato invitato ad esibirsi successivamente dall’Akademisches Orchester di Friburgo (concerto di Dvorak) ed è stato scelto dalla Rai per rappresentare l’Italia a Lisbona in un concerto da camera radiotrasmesso in diretta in tutta Europa. Si esibisce spesso come solista in varie orchestre, segnaliamo nel 2007 l’esecuzione del Triplo di Beethoven con Andrea Tacchi e Michele Campanella e l’Orchestra della Toscana e nel 2008 la collaborazione con il violoncellista Giovanni Sollima sempre con l’ORT. Nel 2015 con ORT diretta dal M° Daniele Giorgi esegue il Concerto di Saint-Saens e nel 2016 propone un intero programma con ORT in veste di concertatore e solista con musiche di Vivaldi, Sollima, Bruck, Faurè e Piazzolla.

Dal 1994 suona in duo con la pianista Fabiana Barbini. Considerato dalla critica come uno dei gruppi da camera più interessanti il duo ottiene numerosi riconoscimenti: Nel 1995 il II premio al Concorso Internazionale di Caltanissetta, il I premio al Concorso ARAM di Roma che gli ha permesso di effettuare una tournée in Germania e Polonia. Nello stesso anno ha vinto il XIX Concorso F. Cilea di Palmi ottenendo inoltre il premio speciale della giuria per l’esecuzione di Beethoven. Nel 1997: ottiene il II premio al Concorso Città di Corsico (MI) ed il III premio al prestigioso Concorso Internazionale “ Premio Trio di Trieste“ ricevendo in entrambe le manifestazioni  il premio speciale quale miglior duo italiano.  Nel 1998 riceve il I premio con l’ambita menzione speciale al XXI concorso “Cilea” di Palmi. Nel 1999 consegue il I premio al prestigioso Concorso di Castelfranco Veneto aggiudicandosi inoltre il premio speciale per l’esecuzione di Brahms, ed una serie di concerti nelle più importanti stagioni italiane. Il Duo ha effettuato numerose registrazioni radiofoniche per la RAI ed ha suonato per prestigiose stagioni concertistiche (Amici della musica di Firenze, Mestre, Padova,Verona,Bologna Festival, Agimus nazionali, Cidim di Roma, Ravenna Festival, Teatro della Fenice, C.C. Bellunese,MusikHalle di Amburgo, Accademia Chopin di Varsavia, Conservatorio di Lisbona, AsoloMusica, Rathaus di Lubecca,ecc.). Come camerista Provenzani si esibisce spesso in duo con il fagottista Paolo Carlini, è membro del Trio Florentia e del Sestetto d’archi di Firenze.

Intensa la sua attività di primo violoncello con importanti orchestre come l’OSER di Parma, la RAI di Torino e la Symphonica Toscanini.  Stabilmente ha ricoperto il ruolo di  concertino con obbligo del primo violoncello al Teatro dell’Opera di Roma e a partire dal 2001 di primo violoncello presso l’Orchestra della Toscana.

L’attività didattica di Provenzani l’ha portato a insegnare presso l’Istituto musicale di Carpi , Siena, Livorno e il Conservatorio “Martini” di Bologna e “Cherubini” di Firenze. Attualmente insegna violoncello il Conservatorio Mascagni di Livorno.

Provenzani affianca all’attività violoncellistica anche un importante impegno come organizzatore di eventi.

Luca Provenzani dal 1997 è Presidente e Direttore Artistico della sezione di Firenze dell’A.Gi.Mus. (Associazione Giovanile Musicale) organizzando per la stessa circa 600 concerti e curando la stagione dei concerti in ospedale “Careggi in Musica” e del Concorso Internazionale Premio Crescendo.

 Nel 2008 per i dieci anni della manifestazione “Careggi in Musica” il PRESIDENTE delle REPUBBLICA Giorgio Napolitano ha conferito all’A.Gi.Mus. il Premio di Rappresentanza per “l’alto valore sociale ed artistico dell’iniziativa”. Dal 2005 cura l’attività concertistica dell’associazione aretina “Le 7 Note” occupandosi oltre della stagione concertistica in ospedale “Musica al San Donato” anche della direzione didattica della scuola di musica “Le 7 Note” creando per la città un importante circuito culturale. Con la stessa Associazione cura molti progetti legati al sociale come il progetto “Ricreando oltre il Suono” e l’orchestra sociale infantile MusicaSempre.

Altre info su: www.lucaprovenzani.it