Batterista, polistrumentista e compositore, ha suonato con vari musicisti tra i quali Marc Johnson, Jonny Griffin, Palle Danielsson, Mal Waldron, Eddie Henderson, Michael Blake, Claudio Roditi, Guinga, Enrico Rava, Paolo Fresu,  Enrico Pieranunzi,Maurizio Giammarco, Rita Marcotulli ecc., partecipando a rassegne e festivals internazionali ed a concerti a Cuba ed in Brasile.

Ha inciso oltre settanta cd, di cui dieci come leader/ coleader, registrando con il trio di Enrico Pieranunzi e con Marc Turner, Paolo Fresu, Avishai Cohen, Michael Blake, Larry Grenadier, David Binney, Ares Tavolazzi, Eddie Henderson, Eddie Wied, Stefano Bollani, Maria Pia de Vito, Kim Prevost, Bill Solley, Fabrizio Bosso, Ivan Lins, Marisa Monte, Hamilton De Holanda, Chico Buarque, Vanessa da Mata, Maria Gadu, Vinicius Cantuaria, Barbara Casini, ecc.

Nel 1992 ha vinto il premio Nuovi Talenti indetto dal Rotary Club di Cittadella. Nel 2014 ha ricevuto la nomination al Latin Grammy Awards con Ivan Lins e il gruppo Inventario.

Ha composto le musiche originali dei balletti ”Il Dono del Tempo”, ”Segnali”, “Se è Femmina Uccidetela!”, ”Dis Crimine” della compagnia MOTUS, presentati in vari circuiti teatrali italiani. Ha composto e arrangiato musiche originali per lo spettacolo” Medea” con Elena Ledda e il coro della Corsica “ A Filetta” e per i “Carmina Burana in Jazz”.

E’ laureato in lettere moderne con indirizzo musicologico con tesi di laurea su Max Roach (pubblicazione S.I.S.M.A.), e nel 2008 ha conseguito la laurea di Biennio Superiore in Jazz con tesi dal titolo “L’improvvisazione nella Musica Brasiliana” (pubblicazione E.T.S.).

 Dal 1994 è direttore dell'Orchestra di Percussioni Bandao, che ha suonato in oltre 500 rassegne e carnevali  (Milano, Roma, Venezia,  Londra, Parigi, Salvador de Bahia, Rio de Janeiro, Coburg, Senij,ecc.).

Ha tenuto stages e seminari di batteria e percussioni in varie parti d’Italia, ed in Irlanda, Germania, Croazia, Inghilterra, Turchia, Spagna, Georgia. Dal 2001 al 2008 è stato docente ai Seminari Internazionali di Siena Jazz e dal 2012 al 2017 alla Siena Jazz University. Dal 2010 è docente presso il conservatorio Mascagni di Livorno dove attualmente ha la cattedra di Batteria Jazz e dal 2018 insegna al conservatorio Puccini di La Spezia. Di recente sono usciti due cd a suo nome, il primo  con Larry Grenadier, David Binney, Enrico Pieranunzi ed il secondo con Mark Turner e Michael Blake.

Leonardo Gramegna diplomato col massimo dei voti, lode e menzione d’onore presso il Conservatorio di Musica “N. Piccinni” di Bari dove ha conseguito anche il Master di I° Livello sul  Teatro Lirico col massimo dei voti “Summa cum lauda” con tesi: “La vocalità verdiana: dal debutto all’Otello”.

Si è inoltre brillantemente laureato in Architettura al Politecnico di Bari.

Ha studiato sotto la guida dei maestri R. Merolla, V. M. Brunetti, M. Cananà,  si è perfezionato con il tenore J. Aragall. Ha debuttato al Festival della Valle d’Itria di Martina Franca ne Les Huguenots di G. Meyerbeer (dir. R. Palumbo - regia A. Bernard), in Proserpine di G. Paisiello (dir. G. Carella - regia M. Gasparon) ed in Salvator Rosa di C. Gomes (dir. M. Benini -  regia  G. Gubelmann).  Per la 33° edizione del Festival della Valle d’Itria è protagonista nel ruolo di Hérode nella Salomé di R. Strauss – I Edizione originale francese - (dir. M. Caldi - regia A. Edtbauer).

Negli ultimi anni si impone all’attenzione della critica e del pubblico in importanti Teatri Italiani ed Esteri. Debutta nel Nabucco al Teatro La Fenice di Venezia (dir. Gyorgy G. Rath - regia C. Roubaud), e successivamente sarà Ismaele presso: Stadttheater di Reinsberg, Kempten, Bad Ischl, Kufstein, Felden, Furth, Gottweig, Grieskirchen, Klagenfurt, Kapfenberg, Residenz Brunnenhof di München, Kasemattenbühne di Graz, Brucknerhaus di Linz, Kongresshaus-Festspielhaus di Bregenz, Renaissanceschloss di Rosenburg, Teo-Otto-Theater di Remscheid, Sparkassen-Arena di Keil, Stadthalle di Mülheim an der Ruhr; Meistersingerhalle di Norimberga, Festspielhaus di Füssen, Wiener Stadthalle di Vienna. E’ Pinkerton in Madama Butterfly al Teatro “La Nuova Fenice” di Osimo e “G. Persiani” di Porto Recanati (dir. D. Savic), al “Teatro Massimo” di Palermo (dir. M. Mottadelli); al Teatro “G. Curci” di Barletta (dir. S. Romani); Cavaradossi in Tosca al Teatro dell’Opera e Balletto di Skopje (dir. F. Rosa) e successivamente al Theatre of Busan Cultural Center di Busan in Corea (dir. G. Fratta), al “Teatro Nacional” di Panama City (dir. M. Yazdzik – regia T. Zvulun), al Teatro d’Opera e Balletto di Tirana (dir. E. Doko - regia N. Gurakuqi), allo Stadttheater di Amberg e al Teatrul Miuzical “Nae Leonard” di Galati – Romania (dir. C. Sandu). Duca di Mantova nel Rigoletto e Alfredo ne La Traviata al Teatro d’Opera di Krasnoyarsk in Siberia (dir. F. Mastrangelo), Manrico ne Il Trovatore presso l’Amaia di Irun, al Teatro del Casinò di Biarritz (dir. A. Salvagno – regia F. Ithurbide), Radames in Aida al Teatro dell’Opera di Almaty in Kazakhistan (dir. F. Mastrangelo), al Teatro dell’Opera di Skopje (dir. O. Balaburski - regia  D. Prosev), al 60° Festival de Wiltz – Amphithéâtre - al Sommerfestspiel di Xanten – Arena (dir. E. Michnik - regia A. Frontczak).

Debutta in Otello di G. Verdi - title role (dir. A. D’Agostini - regia N. Gurakuqi) al Teatro d’Opera di Tirana dove tonerà per interpretare Don Carlo (dir. G. Martinenghi - regia N. Gurakuqi). Debutta nel ruolo di Don Josè in Carmen presso il “Teatro Massimo” di Palermo (dir. F. Bonnin - regia C. Beixto), successivamente presso Teatro d’Opera di Timisoara e per il 61° Festival de Wiltz–Amphithéâtre ed al Teatro Kursaal di Oostende (dir. N. Giuliani - regia M. Emandi-Tiron). Canta ne La Fanciulla del West (dir. P. Steinberg - regia G. Del Monaco) presso il “Grimaldi Forum” di Monte-Carlo.

E’ stato Ismaele nel Nabucco al Soul Art Center (dir. A. Sisillo - regia G. Vaccari); Manrico ne Il Trovatore Teatro d’Opera di Timisoara (dir. D. Crescenzi - regia C. Murgu); Pollione nella Norma presso Anhaltisches Theater di Dessau (dir. D. Carlberg - regia A. Bücker); Otello di G. Verdi (title role) allo Staadttheater di Oldenburg e di Heilbronn (dir. R. Epple - regia N. Helbling).

Leonardo Gramegna è protagonista anche di opere di rara esecuzione: Licinio ne La Vestale di G. Spontini (dir. F. Mastrangelo) presso la Sala Grande - Filarmonica di San Pietroburgo con l’Orchestra dell’Ermitage; Riccardo in Oberto Conte di San Bonifacio con la Berliner Operngruppe (dir. F. Krieger) al Radialsystem Theatre di Berlino; Carlo VII nella Giovanna d’Arco  presso il Teatro Euskalduna ABAO-OLBE di Bilbao (dir. Y. Abel - regia G. Lavia); Leoni nel Marino Faliero al Festival Donizetti di Bergamo ed al Teatro “G. Verdi” di Sassari (dir. B. Cinquegrani - regia M. Spada); Aribobolo in Giove a Pompei di U. Giordano al Teatro “Marrucino” di Chieti (dir. G. Fratta – regia C. Biasci) Alvise Malipiero in Doña Flor di N. van Westerhout (dir. F. M. Bressan) con la ICO di Bari; Faust nel Mefistofele di A. Boito allo Staatstheater di Mainz (dir. H. Bäumer - regia L.

Fioroni).

E’ Cavaradossi nella Tosca presso l’Anhaltisches Theater Dessau (dir. A. Hermus - regia H.  P.Cloos); e successivamente al Cairo Opera House (dir D. Crescenzi). Doppio impegno in Corea - Agosto-Novembre ‘14 - per una nuova produzione di Tosca al “Sejong Center for the Performing Arts” a Seoul (dir. F. Mastrangelo - regia G. Vaccari) ed al Busan Cultural Center (dir. D. Savic - regia G. Vaccari). Nella stagione 2014/15 è Otello di G. Verdi (title role), presso l’Opera LNOBT di Vilnius (dir. M. Staskus - regia E. Nekrosius) e successivamente in tour presso Opera Nova di Bydgoszczy (Polonia); è Radames in Aida al Cairo Opera House (dir D. Crescenzi); e Cavaradossi in Tosca (dir. A. Hermus - regia H. P. Cloos) al Theater der Stadt Schweinfurt.

Per la stagione 2015/16 è Isamele nel Nabucco di G. Verdi presso il Teatro “L. Pavarotti” di Modena, Teatro "G. B. Pergolesi" di Jesi ed il Teatro Municipale di Piacenza (dir. A. Sisillo – regia S. Monti); Manrico ne Il Trovatore presso l’Anhaltisches Theater Dessau (dir. W. Kluge – regia R. Stanzel). Debutta nel ruolo di Rodolfo ne La Bohème di G. Puccini (dir. P. Souillot - regia J. Attali) – Opéra en Plein Air - al Festival de Carcassonne e successivamente presso lo Château de Fontainebleau.

Per la stagione  2016/2017 è Manrico ne Il Trovatore presso l’Anhaltisches Theater Dessau, ed  in tour a Theater der Stadt Schweinfurt, canta il ruolo Pinkerton in Madama Butterfly nel Teatro Politeama Greco di Lecce e Teatro Curci di Barletta (dir. E. Castignanò – regia F. Esposito).

Nel 150° anniversario del Teatro “G. Verdi” di Pisa interpreta il ruolo di  Manrico ne Il Trovatore di G. Verdi (dir. A. Battistoni – regia S. Vizioli). E’ Radames in Aida alla Changsha Concert Hall in Cina (dir. N Giuliani) e nuovamente al Teatro ”G. Rossini” di Pesaro (dir. M. Taddia – regia P. Panizza).

Per la stagione 2017/2018 del Theater di Augsburg e del Theater der Stadt di Schweinfurt, debutta il ruolo di Don Alvaro ne La Forza del Destino di G. Verdi (dir. D. Héja  -  regia A. Bücker),  è  Otello di G. Verdi (title role), presso il Politeama di Catanzaro (dir. F. Arlia -  regia L. Cannito).

Per la 70° Edizione dell’Ente Luglio Musicale Trapanese 2018 è Tenore Solista nella Messa da Requiem di G. Verdi al Teatro Antico di Segesta.

Recentemente ha riscosso un grande successo personale cantando l’Opera Oratorio Buddha Passion (opera eseguita in lingua originale Cinese e Sanscrito) del compositore e direttore d’Orchestra,  premio Oscar TAN DUN  con la  Melbourne Symphony Orchestra presso Hamer Hall del Arts Centre Melbourne (Australia)

Per la 50ma Edizione - “Omaggio alla Germania” del Festival delle Nazioni 2017 -  Città di Castello,  Canta le Folk Songs di L. van Beethoven – Le Canzoni di Ludwig. 

Nella Fabbrica del Duomo di Milano - per la chiusura dell'Expo-Italia 2015 - ha cantato l’impervio ruolo dello Storico nella Resurrezione di Cristo di L. Perosi (dir. S. Seghedoni) e nel 2016 interpreta con grande successo Giovanni ne La Passione di Gesù Cristo di G. Paisiello (dir. A. D’Agostini) in prima esecuzione assoluta in Italia in tempi moderni della Versione di Varsavia 1784.

Ha eseguito la IX Sinfonia di L. Van  Beethoven al Teatro  Massimo “V. Bellini” di Catania (dir. Xu Zhong), e con l’Orchestra Sinfonica della Città Metropolitana di Bari in diverse città come: Cattedrale di Bitonto, Basilica di San Nicola di Bari, Chiesa di San Domenico d Ruvo e Teatro “S. Mercadante” di Altamura” (dir. V.  Clemente).

Canta nella Messa da Requiem di G. Verdi al Teatro Civico di Vercelli, alla Cattedrale di Grosio (dir. N. Giuliani), all’Auditorium “Gen. S. Florio” de L’Aquila, al “Teatro Flavio Vespasiano” di Rieti al “Teatro dell’Aquila” di Fermo (dir. M. Bufalini).

Tiene recitals e concerti per importanti Istituzioni Concertistiche in tutto il mondo tra i quali: il Gala “New Silk Road” per l’UNESCO – all’interno delle mura della città proibita di Xi’An con la Xi'An Symphony Orchestra, direttore Tan Dun; “Oriental Dreams” presso “Moscow International House of Music” di Mosca e la “Oktyabrskiy Big Concert Hall” di San Pietroburgo; concerti presso Concert Hall di "Ryutopia" di Niigata e alla Oji Hall di Ginza a Tokyo e per la Fondazione “Arena” di Verona in Bruxelles; al “I° International Kazan Autumn - Open Air Opera Festival” presso il Cremlino di Kazan in Tatarstan, presso Filarmonica Nazionale d'Ucraina a Kiev. E’ Guest negli Operngala: “Italienische Operngala” e “Kennst Du das Land?” all’Anhaltisches Theater Dessau ed al Theater der Stadt Schweinfurt ed al Hyundai Arts Center di Ulsan – Corea; e  presso il Musikverein di Vienna.

Nel repertorio Sacro Sinfonico, è solista nel Messa di Requiem di G. Verdi; Requiem K.626 di W. A. Mozart; nella Sinfonia IX “Corale” di L. Van  Beethoven; Paulus di F. Mendelssohn-Bartholdy; nella Petite Messe Solennelle di G. Rossini; ne Le sette ultime parole di nostro Signore sulla croce di  S. Mercadante; nella Messa di Gloria di G. Puccini; nelle Sette parole di Cristo di Luigi De Luca (Prima Esecuzione Assoluta); nel S. Agostino - Il figlio delle lacrime di Padre C. Crispo - presentato in udienza privata a Papa Benedetto XVI.

E’ stato diretto da Maestri quali R. Palumbo, G. Carella, M. Benini, T. Severini, F. M. Bressan,  P. Steinberg, Y. Abel, G. G. Ráth, Tan Dun, Xu Zhong, A. Sisillo, V. Clemente, A. Battistoni, M. Angius, G. La Malfa, P. Billi, M. Caldi, F. Mastrangelo, G. Martinenghi, D. Crescenzi, M. Rota, M. Panni, N. Giuliani, A. D’Agostini, B. Cinquegrani, F. Rosa, M. Bufalini, M. Mottadelli, S. Romani, F. Arlia, M. Taddia,  S. Seghedoni,  A. Hermus, D. Carlberg, R. Epple, H. Bäumer, F. Krieger, E. Michnik, F. Bonnin, A. Sladkovsky, O. Balaburski, D. Savic, M. Yazdzik, M. Staskus, W. Kluge. Ha collaborato con i Registi: G. Del Monaco, E. Nekrosius,  C. Roubaud, C. Bieito, G. Lavia, A. Bernard, N. Gurakuqi, M. Spada, L. Fioroni, M. Gasparon, P. Panizza, M. Mirabella, H. P. Cloos, T. Zvulun, G. Gubelmann, F. Ithurbide, A. Edtbauer, S. Vizioli, L. Cannito.

La sua discografia comprende registrazioni della Salomé di R. Strauss (ed. Originale Francese), Les Huguenots di G. Meyerbeer, Proserpine di G. Paisiello, Salvator Rosa di C. Gomes, opere incise per Dynamic (CD); Marino Faliero di G. Donizetti incisa per Naxos (CD-DVD); e l’oratorio sacro S. Agostino - Il figlio delle lacrime di Padre C. Crispo inciso per Edizioni Il Chiostro (CD-DVD).

Già docente di Canto presso il Conservatorio “Tito Schipa” di Lecce, sede di Ceglie Messapica ed attualmente è docente della cattedra di Canto presso l’Istituto Superiore di Studi Musicali “Pietro Mascagni” di Livorno.        

"Federica Gennai, artista matura, che utilizza la sua voce in maniera personale, allontanandosi dai cliché tipici della gran parte delle cantanti jazz italiche"  Luigi Viva - Il sussidiario

Vocalità eclettica, cantante, pianista, compositrice, arrangiatrice. 
Laureata summa cum laude al Conservatorio G. B. Martini di Bologna in musica jazz (triennio e biennio) sotto la guida di Diana Torto. Perfeziona la tecnica vocale con i Maestri Silvia Rossi, Beatrice Sarti (canto posturale), Graziano Polidori. 

Master in Didattica e Competenze nelle Scienze dell’Educazione Musicale.
Master in Coaching Umanistico e Programmazione Neurolinguistica.

Il suo percorso musicale in continua evoluzione la spinge, oltre che in una dimensione prettamente jazz, verso ricerca e sperimentazione vocale e compositiva anche in ambito classico, contemporaneo, ed elettronico, perfezionandosi con i Maestri A. Colla, B. Tommaso, G. Deraco, D. Bertini, N. Valiensi, D. Withwell, A. Guzzoletti.

Approfondisce anche l’ambito della didattica musicale nell’infanzia, seguendo corsi di perfezionamento con nomi importanti quali C. Delfrati, F. Ferrari, S. Oetterli, G. Abbá, C. Paduano, M.Corsi, P. Magnoler e altri.

Tiene seminari e master classes sulla vocalità, si occupa di cori di voci bianche e laboratori orchestrali, nonché svolge attività didattica e collaborazioni professionali con prestigiose Scuole di musica, Istituti e Associazioni Musicali (Associazione Teatrale Pistoiese, Conservatorio L. Boccherini di Lucca, Sezione CDL e Foniatria dell’Università di Firenze…) 

Dall’A.A. 2017/18 è docente di Canto Jazz presso il Conservatorio di Musica “P. Mascagni” di Livorno.

“Miglior talento femminile del jazz italiano” nel 2006 al concorso C. Bettinardi di Piacenza. Finalista al “Premio Internazionale M. Urbani 2009” per solisti jazz. Finalista alla XVII edizione del “Concorso internazionale di composizione ed arrangiamento per orchestra jazz” del Barga Jazz Festival, 2014.

Ha all’attivo la pubblicazione di 5 progetti discografici a suo nome: “Mingus’ sound of love” (SamJazz, 2007), “Our Interplay” (Philology, 2016) del collettivo Interpolar 4tet, “Come Hell Or High Water” (Naked Tapes, 2017), “Live at La Sala del Rosso” (Rossofiorentino Records, 2019) con il collettivo Codice3, “Hermético” (Barga Jazz Records, 2020).

La sua tesi di Laurea “Ebbri di Luna: uno sguardo jazz sul Pierrot Lunaire di Arnold Schönberg” è stata inserita nell’archivio pubblicazioni sul compositore dell’ “A. Schönberg Center” di Vienna. 
Si esibisce in importanti rassegne internazionali (Pistoia Teatro Festival, Barga Jazz Festival, Roccella Jazz Festival, Förderkreis Pro Musica Neustadt An Der Aisch…) e collabora con artisti di fama internazionale.

Esegue e sono eseguite sue composizioni in importanti Teatri e Rassegne (“Musica in Fiore” Conservatorio Martini Bologna, Stagione Musicale Associazione Cluster, Fondazione Pistoiese Promusica ecc…)

Nel 2021 vede la luce il progetto “Poièo”, produzione nata all’interno della prima edizione del Festival “Lettere dalla Svizzera alla Valposchiavo” (CH), in cui esegue musiche originali da lei composte su testi di autori svizzeri nelle quattro lingue nazionali.

Nel 2022 realizza la musica per voce ed elettronica sui testi di “Corpuscoli di Krause” di Fabiano Alborghetti, progetto eseguito in importanti rassegne in Svizzera tra cui I Monologanti (Casa Besta Brusio), Segni D’Arte (Agorà Teatro Magliaso), Museo Vela (Ligornetto).

Collabora con associazioni ed istituzioni attive sul territorio italiano ed internazionale come CLUSTER, SPAM! Rete per le arti contemporanee, ALDES, CASA BESTA (CH), COMPAGNIA INAUDITA (CH), VICEVERSA LITERATURE (CH), in veste di compositrice, vocalist, vocal coach e performer.

Intrapresi gli studi musicali all'età di sei anni, N. D'Angelo approfondisce per vari anni lo studio delle forme classiche, dedicandosi inoltre ad esperienze di improvvisazione musicale.
Studia dapprima al conservatorio "V. Bellini" di Palermo e, successivamente, al "Cherubini" di Firenze, frequenta la classe di composizione di Gaetano Giani-Luporini e si diploma brillantemente in chitarra sotto la guida di Alvaro Company. Contemporaneamente segue i corsi che Company tiene ad Arezzo, Montecatini e Pescara, collaborando in qualità di assistente.
Le composizioni per e con chitarra hanno tra i suoi lavori un ruolo di evidente privilegio e vengono inserite frequentemente nei recital di alcuni tra i più famosi chitarristi del mondo. E' stato ospite, in veste di interprete e/o compositore, dei festival di numerose associazioni concertistiche italiane e si è inoltre esibito come solista e in formazioni cameristiche in Francia, Olanda, Grecia, Svizzera, Portogallo, Germania, U.S.A. e Canada. Ha collaborato con le orchestre del "Maggio Fiorentino", "Provinciale Barese", "Regionale Toscana" e Gli Armonici di Palermo. Ha ottenuto il primo premio al concorso internazionale di composizione per chitarra "A. Segovia" (Granada, 1991) e al concorso di Tokio (1984) con Due Canzoni Lidie, brano che vanta quindici incisioni negli ultimi anni. Gli è stato conferito nel 1996 uno "Special Prize" dalla "Ibla Foundation" di New York e nel 1997, in occasione del "2° Convegno di chitarra" di Alessandria, il premio "La chitarra d’oro per la composizione". E' docente di chitarra presso l'Istituto musicale "P. Mascagni" di Livorno e ha tenuto seminari di chitarra e di composizione per chitarra in molte città italiane e in U.S.A., Canada, Spagna e Germania. Ha tenuto nel 2005 la cattedra di chitarra e nel 2006 un corso di composizione alla Indiana University di Bloomington (U.S.A.).

 Pubblicazioni:

Due Canzoni Lidie ed. Max Eschig

Quattro Travestimenti ed. Max Eschig

Magie ed. Ricordi

Spazio ed. Max Eschig

Electric Suite ed. Ricordi

Introduzione e Aria ed. Lemoine

Discografia:

Magie ed. Giulia Record

Oneiron ed. Suvini-Zerboni

Ensemble Ricercare, dir. L.Brouwer ed. Giulia

R. Luciani Contemporary Classics ed. Primrose-Music

Leo Brouwer Presents ed. Frame

Isola ed. Parc Music

Forbidden ed. Athena records

Allucinated memories ed. Unorthodox recordings

Homages ed. Magie Records

Incisioni della sua musica da parte di altri chitarristi:"Da Milano, Schubert, D'Angelo" (Pablo Marquez) ed. CD LEG"Winners: Aniello Desiderio" ed. Frame"Alberto Vingiano" ed.E.G.T."Crossing over" (Flavio Cucchi) ed. Arc Music"Contatos" (Cristina Azuma) ed. GSP"Recital" (Everton Gloeden) ed. EGTA Canzoni (Franz Halász) ed. BIS Fragments (Marek Wegrzyk) ed. Cascavelle "Resonance" (Daniel Bolshoy) ed. Boldan music

"Printemps de la Guitare 2002" (Rémi Jousselme) ed. Kiwanis International

"Classicos del Siglo XXI" (Victor Villadangos ) ed. SADAIC

"Ritmata" (Hughes Kolp) ed. GHA

"Minimal Modal Guitar" (Anton Koudriavtsev) ed. Classic 2000

"Duo Cordes et Ames" (Sara Chenal and Oliver Pelmoione) ed. GEC

Musik für 1 und 2 Gitarren aus Renaissance und Moderne (P.Grees & M.Kläger) ed. Antes

Ha conseguito il Diploma di Chitarra Classica presso il Conservatorio di Musica “L. Campiani” di Mantova e, successivamente, il Diploma Accademico di II° Livello in chitarra presso il Conservatorio di Musica “G.F. Ghedini” di Cuneo.

Svolge un’intensa attività concertistica tra Europa, Russia, Cina, Giappone, Argentina, Stati Uniti,  Africa

Ha realizzato svariate incisioni discografiche per Gendai Guitar, Moisycos Edizioni Musicali (Tokyo), Ed. Sinfonica, GuitArt, Brilliant Classics e Acustic Music.

Uno dei suoi ultimi CD pubblicato da  Brilliant (Giorgio Mirto, Norwegian memories) e contenente sua musica per chitarra e orchestra d'archi, è stato quotato CD dell'anno dalla prestigiosa rivista American Record Guide.

Premiato come compositore in diversi concorsi internazionali, la sua musica è suonata in prestigiosi festivals e sale in tutto il mondo.

E’ direttore artistico della Rassegna Chitarristica Internazionale “Six Ways” di Torino.

Le sue opere sono pubblicate da Les Productions d’OZ, Ut Orpheus ed Edizioni Sinfonica.

Oltre a svolgere masterclass in tutto il mondo, in Italia ha insegnato chitarra presso il Conservatorio L. Marenzio di Brescia, il Conservatorio “Piccinni” di Bari e il Conservatorio “Rota” di Monopoli ed è attualmente docente presso il Conservatorio “Mascagni” di Livorno.

Chitarrista, compositore, arrangiatore e didatta.

Pubblicazioni principali:
Which Side, R.Nannetti, Wow Records, 2022
Nosso Mundo, G. Silveira, R.Nannetti, Entropya, 2019
Mi arrangio, suono e canto…, R.Nannetti, M.Faneschi, Entropya, 2013
Urla, Egg Project, SJR, 2011
Don Quijote, R.Nannetti Quartet, Entropya, 2004
L’uomo che canta, Quartetto Acustico Latno, Acoustic Music Records, 2000
Waiting for you, R.Nannetti, YVP music, 1990

Collaborazioni:
Dogc, Jazz & Wine”, (Siena Jazz), 2002
Serenadas”, Sergio Caputo, Mercury (Polygram), 1998.
“I love Jazz”, Sergio Caputo, Flying Records, 1996.
“No smoking”, Sergio Caputo, CGD 20473, 1985
Altre Pubblicazioni (didattica):
“Tecnica della mano destra” (Siena Jazz ’99 e 2005)
“Tecnica della mano sinistra” (Siena Jazz ’99 e 2005)
“Partizioni di Ottava” (Jazz It, Maggio/Giugno 2010)

Progetti di rilievo
Doppia “R” trio (R. Lackso, F.Fabbrini, R.Nannetti)
NOSSO MUNDO DUO (R.Nannetti, G.Silveira)
TRIO MIZAR (R. Lackso, C. Boersma, R.Nannetti)
DOPPIA “R” (R. Lackso, R.Nannetti)
EGG (M. Mariottini,R.Nannetti, F. Fabbrini, F. Petreni)
ROBERTO NANNETTI QUARTET (G. Visibelli, P. Dalla Porta, F. Petreni)
QUAL (“Quartetto Acustico Latino”, K. Lessmann, F. Petreni, F. Fabbrini)
LABYRINTO (orchestra laboratorio di ricerca sulle tradizioni musicali afro-brasiliane)

Didattica
Dal 2017:
Insegna Chitarra Jazz al ISSM P.Mascagni di Livorno
2012-2022:
Insegna Chitarra Jazz  presso il  SJU (Siena Jazz University) ,
Armonia, Chitarra Jazz e Musica d’insieme nei corsi pre-accademici CFM.
2008-2010:
Insegna informatica musicale,per InJam (International Jazz Master Program), Master of Higher Education in Jazz Improvisation Technique (Siena)
2003-2008:
Insegna musica d’insieme ai Seminari Nazionali di Musica Jazz di Siena estivi

Altro:
Laureato in Filosofia, Scienze della cognizione con la tesi “Il potere dialogico della musica: Manipolazione, Referenzialità e Ritmo”. (2007)
Diplomato al Conservatorio G.B.Martini di Bologna, tesi di laurea: “Distanze, confini e migrazioni musicali” (2012)

Nato ad Arezzo nel 1967, inizia gli studi musicali presso il Conservatorio di Musica "L. Cherubini" di Firenze nella classe di Antonio Vitale. Nel 1982 vince il concorso presso l' OGI-Orchestra Giovanile Italiana e due anni dopo, nel 1984, si diploma con il massimo dei voti.

Successivamente studia all' Accademia Internazionale di Musica di Biella con Antony Pay e alla Musikhochschule di Lubecca con Sabine Meyer.

Ha suonato come primo clarinetto nell'Orchestra Filarmonica del Teatro alla Scala di Milano, nell'Orchestra del Teatro La Fenice di Venezia, nella Malher Chamber Orchestra, nell'Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino, nell'Orchestra "J. Haydn" di Trento e Bolzano, nell'Orchestra Filarmonica Veneta, con direttori come Zubin Mehta, Riccardo Muti, Giuseppe Sinopoli, Myung-Whun Chung, Lorin Maazel; ha partecipato a tournée in Austria, Francia, Spagna, Polonia, Turchia, Cina, Giappone, Brasile, Argentina, Cile, Uruguay, Stati Uniti.

Nel 1997 ha vinto il terzo premio alla "Carl Nielsen International Clarinet Competition" a Odense, Danimarca.

Svolge attività sia come solista che con formazioni cameristiche, suonando in Italia e all' estero: Inghilterra, Scozia, Danimarca, Svezia, Germania, Grecia.

Nel 1999 ha ideato "Clarinetwork", piccolo allestimento scenico intorno alla musica del '900 per clarinetto solo.
Per oltre dieci anni ha ricoperto il ruolo di primo clarinetto nell' ORT-Orchestra della Toscana.

È docente di clarinetto presso l'Istituto Musicale Pareggiato "P. Mascagni" di Livorno e in questo ambito ha dato vita, con gli allievi della sua classe, al "Pithecanthropus Clarinet Ensemble", gruppo che ha al suo attivo già numerosi concerti in Toscana e fuori regione.

PITHECANTHROPUS CLARINET ENSEMBLE

Il nome del gruppo, PITHECANTHROPUS, non è un affettuoso omaggio all'omonimo preominide vissuto al principio del Quaternario (ma potrebbe anche esserlo) e i cui resti furono rinvenuti a Giava anni orsono, ma ad un celebre brano di Charles Mingus, che gli allievi della classe di clarinetto di Carlo Failli dell'Istituto Mascagni di Livorno hanno rispolverato grazie ai virtuosi arrangiamenti del sassofonista Diego Carraresi; il quale, oltre ad aver rielaborato per il gruppo alcuni standard jazz, ha partecipato in più di un'occasione come strumentista ai concerti. Insieme alla triade Mingus- Ellington-Carraresi, compaiono, nel repertorio dell' ensemble, anche autori come Bach, Mozart e Stravinsky, quindi, tanto per riassumere, i 'classici' del jazz, i 'classici' classici e un 'classico' del neoclassicismo ( neoclassico è l'aggettivo attribuito allo stile di Stravinskij che va dall'Ottetto per strumenti a fiato del 1923 fino all'opera The Rake's Progress La carriera di una libertino, del 1951). Fra gli agguerriti diplomandi e laureandi clarinettisti che compongono il gruppo, anche il 'mastro cuciniere' Failli, cui va il merito dell'ideazione e della tenuta di questa avventura sonora.

carlofailli@gmail.com

[Ultimo aggiornamento: 12 gennaio 2023]

Fabio De Sanctis De Benedictis è nato a Pisa nel 1963.

Dopo la Maturità Scientifica ha conseguito i diplomi di Violino, Musica Corale e Direzione di Coro, Composizione, quest'ultimo con il massimo dei voti e la lode.

Ha frequentato triennalmente i corsi di specializzazione di Composizione con Giacomo Manzoni presso la Scuola di Musica di Fiesole (FI).

Vincitore di diversi concorsi nazionali e internazionali di Composizione, sue partiture sono pubblicate e/o incise su CD dalle case editrici fonè, SAM, Ars Publica, Setola di maiale e Musica Nova.

Sue composizioni sono state eseguite in Italia, Belgio, Spagna, Portogallo, Regno Unito, Croazia, Uruguay, Messico, Brasile, Stati Uniti.

Ha pubblicato saggi di Analisi Musicale, di Didattica della Musica e di Musica Elettronica su riviste specializzate in Italia e all'estero quali: Sonus, Aulos, Tibiae (Germania), Tetraktys, Civiltà Musicale, Musica Domani, Facoltà di Matematica (Università di Pisa), Analitica, Musicology Papers (Romania), XX, XXI e XXII CIM Proceedings (AIMI, Italia), Gli Spazi della Musica, ISSM "P. Mascagni", Proceedings of the Fifth International Csound Conference, d.a.t. [divulgazioneaudiotestuale], RATM. Un suo contributo è presente nel terzo volume edito dall'Ircam per la serie "OM Composer's Book".

Ha partecipato come relatore a convegni e seminari per: GATM 2006-2014-2019-2020-2021-2022 (Rimini e Salerno); Domus Galileiana (Pisa); EuroMac 2011 - VII European Music Analysis Conference, Conservatorio di Santa Cecilia, Roma; Colloqui di Informatica Musicale dell'AIMI, Associazione Informatica Musicale Italiana 2014-2016-2018: Conservatorio di Santa Cecilia, Roma, Cittadella dei Musei, Cagliari, Conservatorio di Udine; Ircam Forum Workshop (Parigi, Francia), HarMA (Bruxelles, Belgio e Budapest, Ungheria), Música Analítica 2019 (Porto, Portogallo), ICSC 2019 (International Csound Conference - Cagli), Fondazione Levi, Escola Superior de Musica de Lisboa, Opusmodus.

Ha svolto corsi e seminari Erasmus presso: Lemmens Instituut di Leuveen (Belgio); Escola Superior de Artes Aplicadas dell'Instituto Politécnico de Castelo Branco (Portogallo); Academia de Muzică "Gheorghe Dima" di Cluj (Romania); Conservatorio Superior de Música "Manuel Castillo" di Siviglia (Spagna); Staatlische Hochschule di Stoccarda (Germania).

Dal 1992 ha insegnato Armonia e Contrappunto, Elementi di Composizione per la Didattica della Musica in diversi Conservatori italiani, e ha tenuto seminari di Analisi e Composizione in Conservatori, Istituti Pareggiati, scuole pubbliche, realtà private e corsi finanziati dalla Comunità Europea.
Ha tenuto una Masterclass di Composizione Algoritmica presso il Conservatorio di Genova e presso il Conservatorio di Sassari.

Ha vinto differenti concorsi a cattedre per le materie di: Armonia Complementare, Armonia e contrappunto, Teoria, Solfeggio e Dettato Musicale, Elementi di Composizione per la Didattica della Musica (Conservatori di stato); Armonia Complementare, Teoria, Solfeggio e Dettato Musicale (ISSM "P. Mascagni"); Solfeggio (Accademia di Danza di Roma), ottenendo diverse nomine.

Titolare della cattedra di Cultura Musicale Generale presso l'Istituto Superiore di Studi Musicali “P. Mascagni” di Livorno, ha tenuto i corsi superiori di Analisi Musicale, Fondamenti di Composizione, Ambienti esecutivi e di controllo per il live electronics, dal 2020 tiene il corso di Composizione.

Presso l'Università di Pisa ha tenuto un corso semestrale di Elementi di Armonia e Contrappunto dal 2002 al 2009 per il corso di laurea in Cinema Musica e Teatro, Facoltà di Lettere. Presso il Conservatorio di Genova ha tenuto per due anni il corso di Tecniche Compositive per la scuola di Musica Elettronica.

Attualmente, oltre all'insegnamento, si occupa di Composizione e di Analisi Musicale, opera principalmente su software Open Source, Ircam e Opusmodus, piattaforma Linux e OsX, particolarmente nell'ambito della musica elettronica e della composizione algoritmica. È autore di una libreria software per PWGL e per Open Music, denominata FDSDB_XXth_CT, dedicata alle tecniche compositive del Novecento. Figura tra i collaboratori per lo sviluppo del software di composizione algoritmica Opusmodus.

È membro del Comitato Scientifico del GATM (Gruppo di Analisi e Teoria Musicale) per il triennio 2018-2021 e per il triennio 2021-2024.

Il sito dei corsi: https://sites.google.com/site/fdsdbmascagni/
Mail:
fabio.desanctis@consli.it
fabio.desanctis@fdsdb.it

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- link al sito dei miei corsi che funge anche, per il momento, da sito
personale: https://sites.google.com/site/fdsdbmascagni/

- link specifico alla pagina della didattica sul sito dei miei corsi:
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- link alla playlist delle mie composizioni sul mio canale youtube:
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- link alla playlist di video didattici sul mio canale youtube:
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Mauro Grossi, nato a Livorno, si è brillantemente diplomato in pianoforte presso l’Istituto Musicale “P. Mascagni”, Diploma di Jazz conseguito con il massimo dei voti al Conservatorio "G.Puccini" di La Spezia; ha seguito il perfezionamento in piano jazz tenuto da Herbie Hancock al Mozarteum di Salisburgo, ha studiato composizione con il M° Gaetano Giani Luporini e direzione d’orchestra con Carlo Moreno Volpini.

Ha cominciato ad esibirsi come pianista da giovanissimo (Roma Folkstudio 1975) e dai primi anni ‘80 anche come direttore d’orchestra, compositore e arrangiatore.

Si è esibito con importanti musicisti tra i quali: Gilad Atzmon, Chet Baker, Jeff Berlin, Jay Clayton, Al Cohn, Eddie Lockjaw Davis, Curtis Fuller, Al Grey, Eddie Henderson, Robin Kenjatta, Peter King, Lee Konitz, Ray Mantilla, Jason Marsalis, Chuck McPherson, Alejandro Sanguinetti, David Schnitter, Tony Scott, Stan Sulzman, Bobby Watson, Paul Wertico, Kenny Wheeler, Ernie Wilkins, James Zollar. Ha collaborato con molti noti musicisti italiani tra i quali: Paolo Fresu, Enrico Rava, Bruno Tommaso, Giovanni Tommaso, Pietro Tonolo, Danilo Rea, Andrea Dulbecco, Enrico Intra, Giorgio Gaslini, Dino Betti Van Der Noot.

Dal 1993 al 1998 ha fatto parte del Maurizio Giammarco Heart Quartet. Nello stesso periodo é stato titolare di un duo con il clarinettista Gianluigi Trovesi. Dal 1997 al 2003 si cimenta con musica ebraica, con il trio "Shir-Am" insieme alla cantante statunitense Faye Nepon e al violista/violinista russo Igor Polesitsky. È apparso in innumerevoli importanti festivals e rassegne in Italia, Austria, Belgio, Canada, Francia, Germania, Paraguay, Polonia, Russia e Svizzera.

Ha vinto il concorso per arrangiatori di Barga 1987 ed è stato finalista a Leverkusen 1988.

Gli sono stati commissionati lavori per occasioni importanti come il 25° della Unione Europea Radiofonica EBU-UER, i due debutti della Orchestra Nazionale di Jazz (di cui è stato compositore, vicedirettore e codirettore), il progetto Invitation con R. Ottaviano con l’Orchestra Sinfonica di Bari (Bari Teatro Team e Roma Foro Italico), Orchestra della Civica al Piccolo Teatro di Milano 2006 come arrangiatore e 2007 come compositore direttore e solista.

Ha al suo attivo più di trenta dischi di musica Jazz, ma anche Gospel, Ebraica, Leggera e Colta tra i quali spiccano il 2° del Maurizio Giammarco Heart Quartet su etichetta Blue Note americana, uno a suo nome Bitter Cake Walk, uno in duo col vibrafonista Andrea Dulbecco dal titolo "Summer Suite" e nel 2007 col trio ARS3 dal titolo Distanze che ha ricevuto eccellente accoglienza dalla critica nazionale ed internazionale.

Con il trio Shir-Am3 esegue la title-track del film di Roberto Faenza "Prendimi l'Anima", prodotto e distribuito dalla Medusa Film. E’ coautore della colonna sonora del film Solometro di M. Cucurnia prodotto e interpretato da Michele Placido. Nell'ottobre 2002 si è esibito al conservatorio Tchaikowsky di Mosca rappresentando l'Italia per conto della Presidenza del Consiglio dei Ministri al Festival internazionale "Micholes". Ha suonato a Cracovia su invito dell'Istituto Italiano di Cultura alla prima celebrazione mondiale del Giorno della Memoria. Con la PMJO (Parco della Musica Jazz Orchestra) di Roma è invitato al Top Jazz 2008 di Reggio Calabria.

E' il direttore musicale arrangiatore del progetto L’amico del Vento di Stefano Cantini con Rita Marcotulli + quartetto d'archi divenuto da ottobre 2005 CD per la Egea riscuotendo ovunque grande successo di pubblico e critica. Con questo lavoro si è esibito al festival di Montreal e alla Musik Messe di Francoforte 2007 come pianista-direttore con grande successo personale.

E' direttore musicale e arrangiatore, del progetto dedicato alla figura di Dean Benedetti che diventerà tra breve CD a nome di Andrea Tofanelli.

Ha partecipato alla registrazione del disco Cirko Guerrini del saxofonista Mirko Guerrini e tra breve parteciperà alla registrazione anche del 2° CD del gruppo.

Si è esibito nel 2007 in duo con Stefano Cantini, col grande attore Giorgio Albertazzi nell’aula magna del Politecnico di Milano nello spettacolo intitolato Notturno Jazz.

Nel 2008 ha pubblicato un CD di solo piano intitolato Colori per l’etichetta Philology che è stato definito dalla critica uno dei migliori Cd dell’anno.

Sta per debuttare come pianista arrangiatore nel quartetto di Paolo Fresu con un importantissimo progetto da lui stesso battezzato LET’S GET FOUND dedicato a 10 brani manoscritti inediti di Chet Baker risalenti al 1961, scritti durante la sua detenzione nel carcere di Lucca e miracolosamente riapparsi dopo quasi mezzo secolo di oblìo.

Si sta completando la produzione del 2° CD del trio ARS3 con Attilio Zanchi e Marco Castiglioni che vede la partecipazione straordinaria di Gian Maria Testa e Sheila Jordan .

E’ in procinto di pubblicare in CD ulteriori diversi progetti, dal solo al grande gruppo, di cui è leader-ideatore.

È docente di Jazz dai primi anni ‘80 in scuole civiche e seminari e titolare dal 1993 della cattedra di Jazz presso l’Istituto di Alta Formazione Musicale “P. Mascagni” di Livorno.

Considerato unanimemente uno dei migliori didatti di jazz a livello nazionale, ha contribuito in maniera determinante alla formazione di numerosi importanti musicisti, basti citare per tutti Stefano Bollani.

www.maurogrossi.com 

Michele Valentini si è diplomato nel 1996 in contrabbasso presso il Conservatorio ”G.Rossini” di Pesaro sotto la guida del M° Gobbi Cafiero.

Nel 1995 ha partecipato al Corso Internazionale per professori d’orchestra “Città di Lanciano”, ove ha iniziato a studiare con il M° Dorin Marc.

Nel 1998 ha vinto l’audizione per poter partecipare al Corso d’orchestra “AFOS”, tenuto dalla Fondazione Arturo Toscanini, il quale è terminato nel 2000. In questi due anni ha seguito le lezioni del M° L. Lanzilotta e ha partecipato a numerosi concerti con l’orchestra AFOS (Ravenna Festival, Umbria Jazz, Stagione Sinfonica del Teatro di Parma, etc.) come 1° contrabbasso e concertino, sotto la direzione di importanti direttori quali i Maestri Muti, Olmi, Fornellier, Plasson, Koening , Dantone , Silvestri , Kovatchev e numerosi altri.

Con la Fond. Orchestra A. Toscanini di Parma dal 2000 collabora in qualità di aggiunto, partecipando a molteplici concerti, tra i quali nel settembre 2000 e novembre 2001 la rappresentazione in Scala delle Opere “Bohème” e “Un giorno di Regno” (messo sotto contratto come collaboratore dalla Fond. Teatro alla Scala di Milano), nel 2001 la celebrazione dell’anniversario di G.B. Spontini presso il Teatro “Pergolesi” di Jesi sotto la direzione del M° Muti, nel 2001 l’apertura dell’ anno verdiano presso il Teatro comunale di Busseto diretto dal M° Gandolfi e, sempre nello stesso anno, alla rappresentazione del “Machbeth” presso i Teatri di Ferrara, Modena e Piacenza.

Nel 2001, in qualità di aggiunto, ha collaborato con il Teatro Comunale di Bologna e il Teatro la “Fenice” di Venezia, dove ha suonato la 5° e 8° Sinfonia di A. Bruckner sotto la direzione di M° D.Gatti e M° E.Inbal. Nel Febbraio 2002 con l’orchestra Arturo Toscanini ha partecipato all’apertura della stagione concertistica presso l’auditorium Niccolò Paganini di Parma, eseguendo il Concerto n°1 per pianoforte e orchestra di J.Brahms e la Sinfonia n°1 di J.Brahms sotto la direzione del M° Yoram David.

Nel marzo 2002, con la medesima orchestra, ha portato a compimento la realizzazione dell’ Opera “Bohè me” presso i Teatri di Modena, Ferrara e Piacenza.

Nell’agosto 2002 ha partecipato con “L’Orchestra del Festival” al Rossini Opera Festival di Pesaro realizzando le opere “L’equivoco Stravagante” e “Il Turco in Italia”.

Dall’ottobre al dicembre 2003 ha ricoperto il ruolo di concertino presso la Fondazione Orchestra Filarmonica Marchigiana (Ico) partecipando alla Stagione Lirica del Teatro di Jesi (opere messe in scena: Machbeth, Il Barbiere di Siviglia). Sempre con la medesima orchestra ha partecipato a numerosi concerti sinfonici nella Stagione invernale Sinfonica dei Teatri delle Marche di Jesi, Ancona, Pesaro, Macerata, Fabriano sotto la direzione del M° G.Kuhn.

Dal dicembre 2002 partecipa in qualità di concertino e primo “aggiunto” all’attività della Fond. Orchestra Haydn di Trento e Bolzano sotto la direzione di vari maestri, tra i quali il M° Z.Kocsis, il M° A.Francis, il M° G.Kuhn, il M° G.Schmohe e molti altri.

Nell’agosto 2003 ha partecipato con l’Orchestra del Festival Rossiniano, alla messa in scena della farsa “Adelina” nell’ambito del Rossini Opera Festival.

Nel settembre 2004 è risultato idoneo all’audizione bandita dall’orchestra Filarmonica Marchigiana e ha partecipato con il medesimo ente alla realizzazione di numerose opere (tra le quali l’Elisir d’Amore per la stagione lirica di Jesi 2004-2005) e numerosi concerti sinfonici sotto la direzione del M° Nelson e M° G.Kuhn.

Nell’estate del 2004 è entrato a far parte dell’orchestra del Tiroler Festpiele di Erl sotto la direzione artistica e concertante del M° Kuhn, partecipando alla realizzazione della tetralogia del “Ring” di Wagner e di numerosi concerti lirico-sinfonici. Nel novembre 2004 ha vinto l’audizione per entrare a far parte del corso tenuto dal M° F. Petracchi presso l’ Accademia “W.Stauffer” di Cremona. Nel dicembre 2004 ha partecipato con l’orchestra del Tiroler Festpiele al “Festival malheriano invernale” di Dobbiaco suonando, sotto la direzione del M° G.Kuhn, le Sinfonie 5°-6°-9° di Malher. Nell’estate del 2005, con la medesima orchestra è stato impegnato nel progetto “Ring in 24 ore” e alla messa in scena di due opere di Strauss, il Guntram ed Elektra.

A partire dall’estate 2006 fa parte dell’organico orchestrale costituito dalla Filarmonica Marchigiana per la stagione lirica estiva dello Sferisterio di Macerata. Nel novembre 2006 inizia la sua collaborazione con l’Orchestra del Teatro Regio di Parma in qualità di concertino. Ad oggi sono numerosi i concerti e le opere che ha realizzato con tale orchestra; va messo in evidenza la sua partecipazione al Festival Verdi 2007 ove è stato diretto dal M°Renzetti, M°Temirkanov e M°Muti.

Nel dicembre 2007 con la Fond. Orchestra Haydn di Bolzano e Trento ha partecipato alla tournè in Austria ove ha suonato tutte le 9 sinfonie di Beethoven presso il Mozarteum di Salisburgo sotto la direzione del M°g. Kuhn. Nel 2008 ha partecipato alla stagione operistica del Teatro Regio di Parma e alla stagione concertistica dell’Orchestra Haydn di Bolzano e Trento.

Nel 2009 ha ricoperto il ruolo di secondo contrabbasso, per l’intera stagione lirica e sinfonica, presso l’orchestra del Teatro Regio di Parma. Nello stesso anno ha partecipato con l’orchestra i Pomeriggi Musicali alla stagione lirica del circuito dei Teatri della Lombardia. Nel 2010 partecipa alla stagione invernale dell’orchestra Haydn di Bolzano e Trento.

Nell’agosto del medesimo anno si laurea in Scienze Politiche all’Università di Urbino con la votazione di 107/110 discutendo una tesi sugli Internati Militari Italiani in Germania nella Seconda Guerra Mondiale. Nel 2011 continua la sua collaborazione con l’orchestra Haydn e con l’orchestra Form. Il 1 marzo del 2011 risulta primo idoneo all’audizione per contrabbasso di fila presso l’orchestra Haydn. Il 4/04/2013 è idoneo all’audizione presso l’orchestra dell’Arena di Verona, il 2/05/2013 arriva primo idoneo presso l’orchestra Haydn e il 17 maggio del 2013 è idoneo all’audizione presso il Teatro Regio di Torino.

Nel maggio 2014 risulta idoneo nell’audizione presso l’Orchestra dell’Arena di Verona. Nel dicembre 2015 risulta idoneo all’audizione tenutasi presso l’orchestra Filarmonica del Comunale di Bologna e presso il Teatro del Comunale di Bologna. Nel febbraio 2018 arriva 1°idoneo all’audizione presso l’Orchestra Filarmonica del Teatro Comunale di Bologna.

Dal 2015 partecipa pa alle stagioni della Filarmonica del Teatro Comunale di Bologna in qualità di contrabbasso di fila e Primo contrabbasso. La collaborazione con il Teatro comunale di bologna si intensifica e partecipa a progetti del calibro “Peter Grimes” diretto da M°Valchua e toruneè all’Opera di Parigi con l’Opera “Un turco in Italia” diretto dal M°Mariotti. Dal 2016 ad oggi ha partecipato in maniera continuativa come concertino della fila dei contrabbassi alle stagioni sinfoniche dell’Orch, Haydn di Trento e Bolzano.

Dal 2017 al 2019 partecipa consecutivamente alle tourneè in Giappone con le Orchestre del Comunale di Bologna, con la Filarmonica del Comunale e con la Fondl. Orch. Haydn, suonando nei piu prestigiosi teatri della nazione nipponica in qualità di contrabbasso di fila e concertino.

Nell’estate 2019 con l’Orch. Sinf . Rossini mette in scena “Il viaggio a reims” presso il Festival Rossini di Pesaro. Durante il periodo pandemico, nel 2020, continua la sua attività musicale prendendo parte alle produzioni on line e registrazioni dell’Orch. Haydn e dell’Orch. Sinf. Rossini di Pesaro. Nell’estate 2021 partecipa con L’Orch. Sinf. Rossini al Festival rossiniano di Pesaro. Con quest’ultima Orchestra nel febbraio 2021 registra il Pulcinella di Stravinsky in qualità di primo contrabbasso. Nel 2021 riprende la sua collaborazione con la Fond. Orch. A. Toscanini di Parma per la Stagione sinfonica all’Aud. Paganini e oer la Stagione operistica al T. Regio di Parma.

Nel 2022 inizia la sua collaborazione come 1° contrabbasso con la Fond. Orch. Sinf. Siciliana (Ico) con sede a Palermo, presso Teatro Politeama Garibaldi. Dal 1996 collabora con l’Orchestra “Pro Arte Marche” di Fano, l’Orchestra Sinfonica di Pesaro, l’Orchestra del Teatro di Ferrara, l’Orchestra della Repubblica di San Marino e l’Orchestra “Bruno Maderna” di Forlì, con le quali ha partecipato alla realizzazione di numerosi concerti e opere, tra cui “Tosca”, “Bohème”, “Rigoletto”, “Traviata”, “Trovatore”, “Nabucco”, “Machbeth”, “Barbiere di Siviglia”, etc..

Dopo il diploma ha partecipato a Master class e lezioni con i M°A. Bocini, M°R. Sampaoli, M° U. Fioravanti .

Domenico Santaniello ha suonato con numerosi musicisti Jazz: Pietro Tonolo, Stefano Battaglia, Yotam Silberstein, Massimo Chiarella, Stjepko Gut, Mauro Beggio, Gianni Coscia, Marcello Tonolo, Adrian Iaies, Paolo Birro, Daniele Sepe, Pietro Condorelli, Sunny Wilkinson, Ellen Rowe, Alfonso Santimone, U.T. Gandhi, Michael Rosen, Mauro Beggio, Adam Pache.
Ha inciso oltre trenta CD, registrando con il quartetto di Marcello Tonolo, il quintetto di Pietro Condorelli e con Adam Pache, Gianni Coscia, Mauro Beggio, Federico Pierantoni ecc.
Si diploma in Contrabbasso presso il Conservatorio di Musica "D. Cimarosa" Avellino nel 1992, nel 2004 in Musica Jazz presso il conservatorio "B. Marcello" di Venezia ed infine nel 2005 ottiene il Diploma Accademico di II Livello – Musica Jazz – Conservatorio "Antonio Buzzolla" Adria RO.
Ha insegnato Contrabbasso Jazz presso il Conservatorio “G.F. Ghedini di Cuneo”, al Conservatorio “G.B. Martini” di Bologna, attualmente insegna al Conservatorio “P. Mascagni” di Livorno
E’ endorser della Schertler. Ha preso parte ad alcune trasmissioni televisive trasmesse dalla RAI accompagnando artisti come: Silvia Mezzanotte, Cheryl Porter, Alter Ego, Povia, Nada, Pago, Spagna, Denis, Masini, Simone, Riccardo Fogli.

Nato a Bologna, Andrea Angelini ha iniziato i suoi studi di pianoforte da bambino, al Liceo Musicale G. Lettimi di Rimini. In seguito, ha conseguito il diploma accademico (vecchio ordinamento) in Pianoforte presso il Conservatorio G. Frescobaldi di Ferrara. Ha studiato anche musicoterapia con la Professoressa Cremaschi dell'Università di Milano. I suoi interessi lo hanno portato al campo corale, e ha conseguito un diploma studiando all'Accademia Internazionale delle Arti di Roma con Fulvio Angius. Ha anche studiato organo al Conservatorio G. Rossini di Pesaro. Infine, ha conseguito il diploma accademico di secondo livello in Direzione Coro presso il Conservatorio di B. Maderna di Cesena (tesi sulla musica corale veneziana del Rinascimento).

È Direttore Artistico e Direttore del gruppo professionale Musica Ficta Vocal Ensemble che si esibisce frequentemente in importanti Festival in Italia e all'estero (USA, Cina, Israele, Lettonia, Spagna, Malesia, Olanda...).

Andrea Angelini ha fonato il coro polifonico da camera Carla Amori che esegue concerti in Italia e all'estero. Nel 1994 è stato nominato direttore del Coro Diocesano di Rimini Alessandro Grandi con il quale ha effettuato diversi concerti e celebrazioni, anche in luoghi importanti come la Basilica di San Pietro a Roma - dove ha potuto incontrare personalmente Papa Giovanni Paolo II - e nel Duomo di Milano e Torino.

È stato direttore ospite della Cappella Nazionale della Repubblica Bielorussa, del coro lituano Jauna Muzika, del coro lettone Ave Sol, del coro Ave Musica (Ucraina), del coro Domestik (Russia), del coro dell'Università di San Pietroburgo e del Tudor Consort della Nuova Zelanda. Andrea Angelini è il Direttore Artistico del Festival Corale Voci nei Chiostri che si tiene annualmente in Emilia-Romagna nei mesi estivi.

È stato membro della giuria di molti concorsi corali internazionali in Italia, Europa e Asia, tra i quali:

• International Choir Festival in Cantonigros (Cataluña): 10 volte
• China International Choral Festival a Pechino: 2 volte
• Busan, Korea, International Choral Competition: 1 volta
• Minsk International Choral Festival ‘Paparac Kvetka’, Minsk: 2 volte
• World Choral Games in Riga (Interkultur): 1 volta
• Hong-Kong treble Choral Competition: 1 volta
• Malta Choir Competition: 2 volte
• Vratislavia Sacra, International Choral Competition in Wroclaw: 2 volte
• International Stasys Simkus Choral Competition, Klaipeda, Lithuania: 1 volta
• Jersey International Choral Competition (UK): 1 volta
• International Choir Competition in Trencianske Teplice: 1 volta
• Rhode International Choir Competition: 1 volta
• Cantate Domino Choral Competition, Kaunas, Lithuania: 1 volta
• International Choral Festival ‘Youth of the Planet’, Saint Petersburg, Russia: 1 volta
• Yeosu, Korea, International Choral Competition: 1 volta
• Krakow Advent and Christmas Festival: 6 volte
• Formello National Choral Competition: 3 volte
• Warsaw Lira Choir Competition: 3 volte
• Singing World International Choral Competition, St. Petersburg: 2 volte
• International Organ Competition Tariverdev in Mosca: 1 volta
• Cracovia Cantans International Competition: 3 volte
• International Choral Competition ‘Zvucit Moskva’: 2 volte
• International Choral Festival and Competition ‘Eurasia Cantat’, Ekaterinburg: 3 volte
• International Music Competition for blind musicians in Prague: 3 volte
• Florence International Choral Festival and Competition, Italy: 1 volta
• World Children Choral Competition, Saint-Petersburg, Russia: 2 volte
• International Competition for Conductors ‘Towards Polyphony’, Wroclaw: 2 volte
• International Choral Competition in Bratislava: 3 volte
• Rainbow International Choral Competition, Saint-Petersburg, Russia: 1 volta
• Golden Nightingale Int. Choral Competition in Carmarthen (UK): 1 volta
• Serenade International Choral Festival, Washington (USA): 1 volta
• Festival-Concurs International del Muzica Corala ‘A Ruginit Frunza din Vii’, Chisinau, Republica Moldova: 1 volta
• Choral Festival Gavril Musicescu, Iasi, Romania: 4 volte
• International Choral Festival and Competition ‘Edvard Grieg’, Bergen, Norway: 1 volta
• Festival Choral International de Neuchatel (CH): 1 volta
• Orientale Concentus Choral Festival and Competition, Taichung (Taiwan): 1 volta
• International Competition for Children Choirs in Barcellona: 1 volta
• International Choral Festival in Parnu (Estonia): 2 volte
• Festival Internazionale ‘Silver Bells’ in Daugavpils (Lettonia): 1 volta
• Mundus Cantat Int. Choral Competition (Polonia): 2 volte
• International Music festival ‘Expectations of Europe’, Sochi (Russia): 1 volta
• Valery Kikta Int. Organ Competition in Mosca: 1 volta
• Young Prague Int. Choral Competition in Prague: 4 volte
• North Sumatera International Choral Competition, Indonesia: 1 volta
• International Children Choral Competition ‘Vivat’, Petrozavodsk, Russia: 1 volta
• International Choral Competition ‘Antonio Guanti’, Matera, Italy: 4 volte
• Cantu Gaudeamus international Choral Competition, Bialystok: 1 volta
• Boris Tevlin Competition for Choral Conductors, Moscow, 1 volta
• Metraise de Seine Marivolta International Choral Competition (Normandy, France), 1 volta
• Jakarta World Choir Festival (Indonesia), 1 volta
• International Competition for Choral Composition ‘Musica Sacra Nova’, 3 volte

Conduce frequentemente laboratori corali in Italia e all'estero. La sua Masterclass sulla Musica corale veneziana del Rinascimento è stata presentata agli studenti della prestigiosa Liszt Music Academy di Budapest e a Kuala Lumpur (Malesia) per la Young Choral Academy. Ha condotto workshop simili anche in Romania, Russia, Bielorussia e Cina. Ha partecipato, in qualità di relatore, a Simposi Corali come a Zagabria, Macao, Mosca.

È stato, per 11 anni, direttore artistico e uno dei tutor del Rimini International Choral Workshop, dove ha insegnato con Peter Phillips, direttore dei Tallis Scholars.

Andrea Angelini è anche direttore artistico del Concorso Corale Internazionale di Rimini (www.riminichoral.it), del Festival e Concorso Corale Regina dell'Adriatico (www.queenchoralfestival.org), del Festival e Concorso Corale Claudio Monteverdi (www.venicechoralcompetition.it), del Festival Corale Liviu Borlan (www.festivalborlan.ro) e del Concorso Internazionale per Direttori di Coro Romano Gandolfi (www.choralconductorcompetition.eu).

È stato per 11 anni Direttore Editoriale dell'International Choral Bulletin (ICB), la rivista associativa della IFCM (International Federation for Choral Music) mentre dal 2020 è Direttore Editoriale di DIRIGO, la rivista dell'Associazione Nazionale Direttori di Coro Italiani. Per 4 anni è stato anche direttore di FARCORO, la rivista corale dell'AERCO, l'Associazione Corale dell'Emilia-Romagna.

Dal 2015 è il Presidente dell'Associazione Corale dell'Emilia-Romagna (www.aerco.it). Per AERCO è anche Direttore Artistico dell’AERCO Academy (www.aerco.academy) e del Concorso Internazionale di Composizione Corale per Voci Bianche Corinfesta (www.corinfesta.it). 

Ha scritto numerose trascrizioni e arrangiamenti per cori ed ensemble da camera. La sua trascrizione del Requiem di Faure è pubblicata dalla Gelber Hund Verlag di Berlino. Per la pubblicazione americana CanticaNOVA ha preparato trascrizioni di importanti mottetti rinascimentali. Ha pubblicato le sue composizioni con Eurarte e Ferrimontana. È direttore artistico dell’Associazione Musicale Musica Ficta che ha collaborato con il Conservatorio di Musica di Rimini per le materie di Musica Corale, Arpa e Canto Solistico.

È membro dell’ACDA, l’Associazione Americana dei Direttori di Coro. È stato rappresentante per l’Italia del World Choral Council e infine è stato nominato direttore onorario dell’Associazione dei Direttori di Coro della Croazia. Per l’anno accademico 2021-2022 è stato docente di Direzione di Coro per Didattica della Musica al Conservatorio Statale di Musica Cesare Pollini di Padova mentre è docente, per l’anno accademico 2022-2023, della stessa materia al Conservatorio Statale di Musica Agostino Steffani di Castelfranco Veneto e al Conservatorio Statale di Musica Pietro Mascagni di Livorno.

Contatti:
Andrea Angelini
Viale Pascoli 23.g
47923 Rimini (Italia)
www.andrea-angelini.eu
thechoralconductor@gmail.com
Tel. E WA: +39.347.2573878

Davide Chiesa è nato nel 1990 a Torino. Ha studiato principalmente a Berlino, Strasburgo e Parigi con Silvia Careddu, Mario Caroli e Patrick Gallois. Nel 2012 consegue il Master in Composizione e interpretazione musicali" presso l'Università di Strasburgo con una tesi sulle opere per flauto di Boulez e Sciarrino. Studia inoltre direzione d’Orchestra con Yoichi Sugiyama alla scuola civica C.Abbado di Milano.

Ha collaborato in qualità di primo flauto con la  Gurzenich Orchestra Koln, l’Opéra National de Lyon, Opernhaus Zurich, Philarmonia Zurich, Philarmonique de Strasbourg, Teatro Regio di Torino, Musikkollegium Winterthur, Mahler Chamber Orchestra, Orchestra of Europe, Teatro regio di Parma, Human rights Orchestra, Bach Kollegium Berlin, New Generation Festival Orchestra, Bazzini Consort, Orchestra Filarmonica di Torino, Kammersolisten Zug, Japan music festival Yokohama. Dal 2012 al 2014 è membro dell'' Orchesterakademie dell' Opera di Zurigo. Durante i suoi studi è primo flauto della Gustav Mahler Jugendorchester, Schleswig-Holstein Musik Festival Orchestra e World Youth Orchestra. 

Collabora con direttori del calibro di Blomstedt, Eschenbach, Harding, F.X. Roth, Santi, Gilbert, Currentzis, Petrenko, Altinoglu, Weigle, Noseda. 

Ha esordito come solista con la Shenzhen Symphony Orchestra nel 2009. Si è esibito inoltre, in veste di solista, con l'Orchestra Sinfonica del Piemonte, l'orchestra di Chieri, l'insieme cameristico di Torino. Dal 2014 al 2016 è solista invitato del prestigioso festival FLAUTISSIMO di Roma. Ha suonato nelle più prestigiose sale :Concertgebouw di  Amsterdam, Konzerthaus di Berlino, Tonhalle di Zurigo, KKL di Lucerna, Victoria Hall di Ginevra, Felsenreitschule di Salisburgo, Victoria Hall di Ginevra, Philarmonie di Colonia, Kongresshalle di Lubecca, Beethoven Halle di Stoccarda, Parco della musica di Roma, Shenzhen Symphony Hall. Premiato in diversi concorsi internazionali fra cui il concorso internazionale di flauto S. Gazzelloni e il concorso internazionale città di Chieri. È stato inoltre borsista della fondazione crt, fondazione live Piemonte e H. Eisler Foerderverein. 

Dal 2012 collabora regolarmente nella stagione di musica da camera dell'Unione musicale di Torino, esibendosi al fianco del Trio Debussy, L. Belmondo, S. Briatore, E.M.Baroni, A.Caiello, S.Rubino, L.Magariello. Ha partecipato al festival “ Zurcher Feftspiele 2013 . Nel 2015 si è esibito in Italia, Olanda, Austria, Germania Svizzera e Francia. Nel 2016 si esibisce in qualità di solista a Berlino  per la stagione  “Exzellenz- Konzert”  sotto il patronato di D. Barenboim. Nel 2020 è stato invitato a suonare con il Resonanz Ensemble e Tabea Zimmermann per il “E.Von Siemens Preis” a Monaco di Baviera. Nel 2021 è solista invitato del festival di contemporanea EST OVEST. 

Nel 2019/20 2020/21 è docente di flauto presso il conservatorio F. Cilea di Reggio Calabria. Dal 2021 è docente presso l’Istituto superiore P.Mascagni di Livorno.

Si diploma giovanissimo presso il Conservatorio della sua città, Como, sotto la guida di Giuseppina Mascheretti e Vincenzo Gallo. Si perfeziona con János Bálint presso l’Hochschule di Detmold in Germania, Jacques Zoon all’ Haute Ecole de Musique di Ginevra ottenendo il prestigioso “Diplome de Soliste”, con Emmanuel Pahud e Aurele Nicolet. Membro dell’Orchestra Mozart dal 2005, fondata e diretta da Claudio Abbado, ha ricoperto il ruolo di primo flauto nella London Philharmonic Orchestra, negli Essener Philharmoniker, nella Symphonica Toscanini e nella Gustav Mahler Jugendorchester; viene costantemente invitato come Primo Flauto dalle migliori orchestre europee (Bamberger Symphoniker, Swedish Radio Symphony Orchestra, Bergen Philharmonic Orchestra, BBC National Orchestra of Wales, Orchestra della Svizzera Italiana, Camerata Salzburg, Ensemble Les Dissonances, Orchestra Sinfonica di Tenerife, Teatro La Fenice di Venezia, Teatro dell’Opera di Firenze, Orchestra da Camera di Mantova, Teatro Carlo Felice di Genova, Teatro Regio di Torino…), e collabora assiduamente con l’Orchestra del Festival di Lucerna e la Mahler Chamber Orchestra. Lavora sotto la guida dei più grandi direttori, come Claudio Abbado, Herbert Blomstedt, Myung-Whun Chung, Sir John Eliot Gardiner, Daniele Gatti, Daniel Harding, Bernard Haitink, Neeme Jarvi, Vladimir Jurowski, Gustav Kuhn, Lorin Maazel, Kurt Masur, Andris Nelsons, Esa-Pekka Salonen, Robin Ticciati etc., e collabora con i più celebri musicisti del panorama internazionale (Marta Argerich, Alfred Brendel, Rudolph Buchbinder, Renaud Capucon, Giuliano Carmignola, Isabel Faust, Helene Grimaud, Thomas Hampson, Janine Jansen, Leonidas Kavakos, Radu Lupu, Viktoria Mullova, Anna Netrebko, Maria Joao Pires, Vadim Repin, Yuja Wang, etc).

Nel 2014 è tra i vincitori del prestigioso “Aurele Nicolet International Flute Competition”. Come camerista e solista viene invitato da importanti enti e festival in Italia e all’estero (Bologna Festival, Lingotto Musica, Stresa Festival, MiTo, Gioventù Musicale Italiana, Teatro Verdi di Trieste, Teatro Grande di Brescia, Accademia Filarmonica di Bologna, Festival di Portogruaro, Lucerne Festival, Septembre Musicale di Montreux, Theater Ulm, Schlosstheater Fulda, Festival de Lucena e Festival Arte no Camino, ecc). Da solista si esibisce con l’Orchestra Verdi di Milano, la Detmolder Kammerorchester, l’Orchestra Rumena “R.Valcea”, l’Orchestra 1813. Nel 2005 forma il Quintetto Fiati Papageno, con cui incide per Amadeus e si esibisce in tutta Europa. Professore invitato presso l’Hochschule di Detmold, il Conservatorio Nicolini di Piacenza, il Conservatorio di Bratislava, il Conservatorio Superiore di Saragozza, la Soochow University di Suzhou (Cina) e l’Associazione Al Kamandjati (Ramallah), dal 2013 tiene corsi estivi di perfezionamento a Varese, Piacenza e Corciano (Perugia). E’ nel team di insegnanti del network internazionale “Play With A Pro”.

Mattia Petrilli suona un Brannen-Cooper in Oro 14k con testata Lafin, e uno dei rarissimi esemplari Heynes creati nel 1999 in legno di coccus.

Per Paolo Carlini con grande ammirazione e gratitudine - Sofia Gubaidulina

Scritto espressamente per il grande fagottista Paolo Carlini  - Ennio Morricone

Ammirabile,insuperabile da tutti i punti di vista: flessibilita',ricchezza di suono, versatilita', immaginazione. Un fagotto di mille voci in una parola La perfezione. Con ammirazione, Suo amico - Luis de Pablo

Caro Paolo ho ricevuto, ascoltato e riascoltato piu' volte la tua registrazione delle mie "Cadenze Virtuose" una interpretazione splendida che rivela tutta la tua bravura. - Azio Corghi

Con tante scuse per la variazione difficile ma da lei cosi' ben eseguita.Suo - Jean Francaix

Dopo il diploma conseguito con il massimo dei voti e la lode presso il Conservatorio di Ferrara sotto la guida di Vittorio Gavioli, si e' perfezionato con Marco Costantini e Klaus Thunemann.

Dal 1987 è Primo fagotto solista dell' Orchestra della Toscana; collabora nello stesso ruolo con l'Orchestra del Teatro alla Scala di Milano, l'Orchestra dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia le orchestre dei Teatri dell'Opera di Roma, Fenice di Venezia, Comunale di Bologna, l'Orchestra Sinfonica della Rai di Roma, I Solisti Veneti diretti da Claudio Scimone e la Filarmonica della Scala suonando sotto la direzione di Claudio Abbado, Riccardo Muti, Myung-Whun-Chung, Daniele Gatti, Esa Pekka Salonen, Daniel Harding, Rafael F.De Burgos, Eliahu Inbal, Sir Neville Marriner, Gianandrea Noseda, Sir Yeffrey Tate, Christopher Hogwood. Solista nel più' importante repertorio per fagotto e orchestra a fianco di direttori quali Hubert Soudant, Donato Renzetti, Peter Maag, Lu Jia, Gabriele Ferro, Martin Sieghart, Marcello Panni, Mosche Atzmon, Claudio Scimone, Zolst Hamar, Daniele Rustioni, Andrea Battistoni, Marco Angius, Luca Pfaff, Yeruham Scharowsky, Alexander Schneider, Giampaolo Bisanti, Alessandro Cadario, Alvise Casellati, Francesco Lanzillotta, Lior Shambadal, Kasper de Roo, Berislav Skanderovich. Ospite di orchestre quali Orchestra del Teatro Carlo Felice di Genova, Orchestra Filarmonica di Riga, Orchestra del Teatro Petruzzelli di Bari, Orchestra Filarmonica Toscanini, Orchestra Sinfonica Siciliana, Orchestra Haydn di Bolzano, Orchestra della Toscana, Orchestra Sinfonica di Sanremo, Orchestra Sinfonica Abruzzese, Orchestra di Padova e del Veneto, Orchestra de I Pomeriggi Musicali di Milano, Orchestra di Roma e del Lazio e le piu' prestigiose orchestre da camera I Solisti di Mosca, I Solisti Veneti, I Solisti Aquilani, I Virtuosi Italiani, I Solisti di Fiesole, I Solisti di Perugia.

Nella musica da camera Carlini ha collaborato con musicisti internazionali quali Julian Raclin, Pavel Vernikov, Janine Jansen, Massimo Quarta, Alain Meunier, Franco Petracchi, Bruno Canino,Alessandro Specchi, Pietro De Maria, Hansiorg Schellenberger, Antony Pay. E' apparso ai Festival Open Air Monaco di Baviera, Festival “Le Nuit Musicales de Nice” Nizza, Festival di Lubljana ,Festival di Stresa, Emilia Romagna Festival, Festival RheinVokal am Mittelrhein suonando anche presso Carnegie Hall di New York, Mozarteum di Salisburgo, Auditorio Nacional di Madrid, Auditorium del Conservatorio di Tel Aviv, Teatro Colon di Buenos Aires, KKL Lucerna, Concert Hall di Tokyo e Hong-Kong.

Da sempre una parte importante della sua attività e' rivolta alla musica contemporanea. Importanti le collaborazioni con Luciano Berio, Sofia Gubaidulina, Sylvano Bussotti e Jean Francaix. Numerosi compositori hanno dedicato opere a Paolo Carlini determinando un considerevole sviluppo del repertorio solistico per fagotto: Azio Corghi, Ivan Fedele, Luis De Pablo, i Premi Oscar Ennio Morricone e Luis Bacalov, Marcello Panni, Marco Betta, Ludovico Einaudi, Giorgio Gaslini, Nicola Sani, Claudio Ambrosini ,Marco Tutino, Carlo Boccadoro, Andrea Battistoni, Carlo Galante, Pasquale Corrado, Alessandra Bellino, Andrea Portera, Giancarlo Cardini, Enrico Pieranunzi, Umberto Bombardelli, Matteo D'Amico, Maurizio Fabrizio, Giorgio Colombo Taccani, Nicola Campogrande, Dimitri Nicolau, Marie Incontrera, Mateo Soto, Luca Mosca, Alessandro Solbiati, Fabrizio De Rossi Re, Marco Taralli, David Fontanesi, Johnterryl Plumeri, Volodymyr Runchak.

Numerose sono le registrazioni discografiche in veste solistica per Sony Classical, CPO, Chandos, Stradivarius, Naxos, Tactus, EMA Records, Fone', Bongiovanni, Amadeus, Edipan, regolarmente trasmesse da Radio France, ORF, Bayerisches Rundfunk, BBC Radio 3, WDR, NDR, SWR, CBC Radio Canada, New York Classical Radio Station, RAI Radio 3 ,Radio Svizzera Italiana Rete 2, Radio Swisse Classic, Radio Nuova Zelanda, Australia National Network, Birmingham Public Radio , Rete Toscana Classica.

Docente di fagotto presso il Conservatorio P.Mascagni di Livorno,Carlini viene regolarmente invitato a tenere corsi di perfezionamento e masterclass presso il Conservatorio Nazionale Superiore di Lione, New York University, Haute Ecole de Musique di Ginevra, Rachmaninov Conservatory di Rostov on Don, Ural Music College di Ekaterinburg, Kazan State Conservatory, Haute Ecole de Musique di Losanna, Conservatorio Superiore di Siviglia, Orchestra Giovanile Italiana, CEI Youth Orchestra, Accademia Chigiana International Global-Projet e numerosi Conservatori e Accademie Italiane.

Federico Ortica ha studiato Strumenti a percussione presso il Conservatorio “F. Morlacchi” di Perugia, si diploma in Musica Elettronica e Nuove Tecnologie sotto la guida del M° Luigi Ceccarelli, ha frequentato il Sonology Course al Royal Conservatoire di Den Haag in Olanda, nel suo corso di studi ha partecipato a master con: Andrew Bentley, Bob Ostertag, Pierre Hébert, Richard Barret, Domenico Sciajno, Francis Dhomont, Poul Berg, Peter Evans, Trevor Wishart, Joel Ryan, Kaija Saariaho.

I suoi lavori sono stati eseguiti in numerosi Festival internazionali tra cui: Emufest, Hangart Fest, Essential Experiences, Festival delle Colline Torinesi, Teatri di Vetro, Short Theatre, Triennale di Milano, Teatro dell'Arte di Milano, MACRO Roma, Festival dei 2 Mondi, Ravenna Festival, CRT Milano, Immaginario Festival, Contemporanea Festival, Fondazione Volume Roma, Carrozzeria N.O.T, Zoom Festival, PimOff, LPM Live Performing Meeting, MUSE (IT), New York Electroacoustic Music Festival, ICMC International Computer Music Conference (GR), Dublin Dance Festival (IR), Tipperary Dance Festival (IR) , Congreso Internacional de Ciencia y Tecnología Musical (AR), Blue Pluriel Centre Culturel de Trégueux (FR), La Briqueterie -Langueux (FR), Fringe Ferstival (IR).

Lavora stabilmente occupandosi del suono per il gruppo di ricerca artistica “Opera Bianco” (IT).

Come sound designer ha lavorato per i giochi olimpici del Qatar, Asian Cup, Evotek F1, Fondazione Giordano e IBM. Insieme ad Antonio Brunori del PEFC Italia e Andrea Marchi ha ideato e curato l'installazione “The Tree Room” in esposizione al Museo della Scienza di Trento, sonifcando i dati scientifci raccolti dal progetto Trace.

Ha ricevuto il Gold Prize all' European Design Awards 2019 (best digital installation) miglior installazione digitale d'Europa con il progetto Resonantrees.

Ha ricevuto il Premio per l’Innovazione ADI Design Index 2019 presso il Museo della Scienza e della Tecnica di Milano. Gli è stato conferito il Premio dei Premi per l'Innovazione italiana 2020 dal Presidente della Repubblica Sergio Mattarella.

Nel 2021 l'installazione “Resonantrees” è stata scelta da Stefano Boeri come installazione di apertura del progetto Forestami presso il Super Salone di Milano 2021.

Stefano Cresci nato a Livorno, ha studiato oboe all'Istituto Musicale "P. Mascagni" di Livorno, sotto la guida di G. Tagliabue, diplomandosi col massimo dei voti. Appena diplomato vince un'audizione al Teatro Massimo di Palermo, dove rimane per due Stagioni musicali. Frequenta in seguito i "Corsi di qualifica professionale per orchestra" presso la Scuola di Musica di Fiesole, al termine dei quali partecipa, come primo oboe, alla tournee estiva dell'Orchestra Giovanile Italiana.

Collabora con l'Orchestra del teatro S.Carlo di Napoli sotto la direzione di D.Oren. La sua attività lo porta a suonare come primo oboe con diverse orchestre quali: O.R.T (Orchestra della Toscana), Maggio Fiorentino, Orchestra da camera di Bologna, Orchestra Sinfonica G.Verdi di Milano, Orchestra Regionale del Lazio, Teatro Regio di Parma, Orchestra da camera A. Modigliani e molte altre. Ha suonato con direttori come: Muti, Maazel, Mehta, Inbal, Bartoletti, Aronovich, Oren ecc.

Si dedica anche ad altri generi musicali, sue collaborazioni con artisti come: Rava, Bollani, Colonna, Girotto. Suona da molti anni in duo col chitarrista americano Anthony Sidney e col quintetto a fiato G. Cambini.

Ha effettuato concerti a Parigi, Amburgo, Friburgo, Atene, Lione. Attualmente è primo oboe con Cittàlirica Orchestra.

All'attività strumentale affianca quella didattica, per sei anni ha insegnato all'Istituto Musicale Par. "R. Franci" di Siena. Dal 2004 è docente di oboe all'Istituto Musicale Pareggiato "P. Mascagni" di Livorno. 

Pianista visionario, con il gusto per le sfide musicali, Maurizio Baglini ha un’intensa carriera concertistica internazionale. Vincitore a 24 anni del “World Music Piano Master” di Montecarlo, si esibisce regolarmente all’Accademia Nazionale di Santa Cecilia, al Teatro alla Scala di Milano, al Teatro San Carlo di Napoli, alla Salle Gaveau di Parigi, al Kennedy Center di Washington ed è ospite di prestigiosi festival, tra cui La Roque d’Anthéron, Yokohama Piano Festival, Australian Chamber Music Festival, “Festival Pianistico Internazionale di Bergamo e Brescia. Ha suonato come solista con importanti compagini tra cui l’Orchestra Sinfonica Nazionale della Rai, la Gustav Mahler Jugendorchester, l’Orchestre Philharmonique de Monaco, la New Japan Philharmonic Orchestra, l’Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino, e con direttori quali Luciano Acocella, Francesco Angelico, Marco Angius, John Axelrod, Antonello Allemandi, Umberto Benedetti Michelangeli, Giampaolo Bisanti, Filippo Maria Bressan, Marcello Bufalini, Massimiliano Caldi, Tito Ceccherini, Daniel Cohen, Howard Griffiths, Armin Jordan, Seikyo Kim, Emanuel Krivine, Antonello Manacorda, Karl Martin, Donato Renzetti, Corrado Rovaris, Ola Rudner, Daniele Rustioni e Maximiano Valdes, Tobias Woegerer. Di recente, insieme al direttore d’orchestra Marco Angius, ha eseguito una rarissima integrale delle opere per pianoforte ed orchestra di Stravinsky. È il solista dedicatario di Tre Quadri, Concerto per pianoforte e orchestra di Francesco Filidei, che ha eseguito in prima assoluta con l’OSN Rai diretta da Tito Ceccherini in streaming su Rai Cultura, Rai Radio 3, EuroRadio e in onda su Rai5 a novembre 2020. Nel Settembre 2021, Tre Quadri é stato eseguito da Baglini e Ceccherini, ancora una volta con l'OSN Rai, in prima esecuzione mondiale con pubblico, al Teatro alla Scala di Milano, per il Festival Milano Musica. Nel 2022 ha suonato come solista al Ravenna Festival, sotto la direzione di Daniel Harding, con la Mahler Chamber Orchestra, in un programma che ha visto protagonista il brano di Azio Corghi “Tra la carne e il cielo”. Il brano fu commissionato al compositore dallo stesso Baglini in occasione del 40° anniversario della morte di Pier Paolo Pasolini ed è dedicato alla violoncellista Silvia Chiesa.

Accolta da ottime recensioni, la sua produzione discografica per Decca/Universal comprende musiche per tastiera di Liszt, Brahms, Schubert, Domenico Scarlatti e Mussorgsky e la collana Live at Amiata Piano Festival. Baglini sta inoltre realizzando l’integrale pianistica di Schumann e i primi 5 cd sinora disponibili sono già considerati un punto di riferimento interpretativo. È tra i pochi virtuosi al mondo a eseguire la “Nona Sinfonia” di Beethoven nella trascendentale trascrizione pianistica di Liszt. Dal 2008 a oggi è stato invitato a cimentarsi dal vivo in questo vertiginoso capolavoro su molti prestigiosi palcoscenici – in città tra cui Roma, Milano, Cremona, Parigi, Monaco, Tel Aviv, Beirut, Rio de Janeiro – e nel 2020 ha superato la cifra record di cento esecuzioni. Ha dato vita all’innovativo progetto “Web Piano” nel quale le sue interpretazioni dal vivo – dal Carnaval di Schumann ai Quadri di un’esposizione di Mussorgsky o Images di Debussy – sono accompagnate dalle videoproiezioni dell’artista Giuseppe Andrea L’Abbate (La Roque d’Anthéron, Lisztomanias, Châteauroux, Emilia Romagna Festival). Appassionato anche del repertorio cameristico, ha condiviso il palco con Kristóf Baráti, Enrico Bronzi, Gautier Capuçon, Renaud Capuçon, Cinzia Forte, Corrado Giuffredi, Andrea Griminelli, Gabriele Pieranunzi, Roberto Prosseda, Massimo Quarta, il Quartetto della Scala e altri illustri colleghi. Dal 2006 forma un duo stabile con la violoncellista Silvia Chiesa, con la quale ha all'attivo oltre 250 concerti in tutto il mondo. È il direttore artistico dell’Amiata Piano Festival, la rassegna musicale internazionale che ha fondato nel 2005 e che dal 2015 si svolge al Forum Bertarelli di Poggi del Sasso (Grosseto, Toscana). Dal 2013 al 2023 è stato consulente artistico per la musica e la danza del Teatro Comunale “Verdi” di Pordenone che in questi anni ha realizzato concerti esclusivi per l’Italia, ha dato vita a una collana editoriale in collaborazione con Ets ed è diventato il principale partner della Gustav Mahler Jugendorchester nei suoi tour europei. Nel 2019 è stato nominato Socio Onorario dell’Aiarp, l’Associazione Italiana Accordatori e Riparatori di Pianoforti «per gli alti meriti e gli importanti contributi artistici che la sua attività ha portato alla causa del pianoforte». Suona un grancoda Fazioli. Insegna pianoforte al Conservatorio Statale Pietro Mascagni di Livorno.

“Magnifico interprete” (L’Espresso)

“Raffinato, suggestivo, profondo” (Il Sole 24 Ore)

 “Interprete vivido” (Suonare News)

 “Acutezza e curiosità di visione” (Classic Voice)

“Consigliatissimo” (Internazionale)

“Nitore e rigore” (Amadeus)

“Fervido e brillante” (Venerdì di Repubblica)

“Superbo” (Classica)

“Convincente” (American Record Guide)

“Interprete autentico” (Musica)

Maurizio Baglini, visionary pianist with a taste for musical challenges, has an intense international concert career. Winner of the “World Music Piano Master” of Monte Carlo at the age of 24, he regularly performs at the Accademia Nazionale di Santa Cecilia, Teatro alla Scala of Milan, Teatro San Carlo of Naples, Salle Gaveau of Paris, Kennedy Center of Washington, and he is guest of prestigious festivals like La Roque d’Anthéron, Yokohama Piano Festival, Australian Chamber Music Festival, International Piano Festival of Bergamo and Brescia.

As soloist, he has performed with important orchestras such as the Rai National Symphony Orchestra, Gustav Mahler Jugendorchester, Orchestre Philharmonique de Monaco, New Japan Philharmonic Orchestra, Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino, and with conductors like Luciano Acocella, Francesco Angelico, John Axelrod, Antonello Allemandi, Umberto Benedetti Michelangeli, Giampaolo Bisanti, Filippo Maria Bressan, Marcello Bufalini, Massimiliano Caldi, Tito Ceccherini, Daniel Cohen, Howard Griffiths, Armin Jordan, Seikyo Kim, Emanuel Krivine, Antonello Manacorda, Karl Martin, Donato Renzetti, Corrado Rovaris, Ola Rudner, Daniele Rustioni, Maximiano Valdes and Tobias Woegerer. Furthermore, he has recently played the very rarely performed complete works for piano and orchestra by Stravinsky with the conductor Marco Angius.

He is the dedicatee soloist of “Tre Quadri”, Concerto for piano and orchestra by Francesco Filidei, which he performed with the Rai National Symphony Orchestra and the conductor Tito Ceccherini in a world premiere streamed on Rai Cultura, Rai Radio3, EuroRadio and broadcasted on Rai5 in November 2020. In September 2021 Baglini and Ceccherini performed “Tre Quadri”, once again with the Rai NSO, as a world premiere, this time with an audience, at Teatro alla Scala of Milan for the Milano Musica Festival.

In 2022 he performed as soloist at Ravenna Festival, with Daniel Harding as conductor and the Mahler Chamber Orchestra, “Tra la carne e il cielo” by Azio Corghi, a piece commissioned by Baglini for the 40^th anniversary of Pier Paolo Pasolini's death and dedicated to the cellist Silvia Chiesa.

Approved by excellent reviews, his record production for Decca/Universal includes piano music by Liszt, Brahms, Schubert, Domenico Scarlatti and Mussorgsky and the Live at Amiata Piano Festival series. Baglini is also recording the complete piano works by Schumann and the first 5 available CDs are already considered an interpretative reference point.

He is among the few virtuosos in the world who perform the “Ninth Symphony” by Beethoven in the transcendental piano transcription by Liszt. Since 2008 he has been invited to perform this whirling masterpiece on many prestigious stages – in cities like Rome, Milan, Cremona, Paris, Munich, Tel Aviv, Beirut, Rio de Janeiro – and in 2020 he exceed the record of one hundred performances.

He has created the innovative "Web Piano" project in which his live performances - from Carnaval by Schumann to the Pictures at an Exhibition by Mussorgsky or Images by Debussy - are accompanied by video projections by the artist Giuseppe Andrea L'Abbate (The Roque d'Anthéron, Lisztomanias, Châteauroux, Emilia Romagna Festival).

Also passionate about chamber music repertoire, he has shared the stage with Kristóf Baráti, Enrico Bronzi, Gautier Capuçon, Renaud Capuçon, Cinzia Forte, Corrado Giuffredi, Andrea Griminelli, Gabriele Pieranunzi, Roberto Prosseda, Massimo Quarta, La Scala String Quartet and other distinguished colleagues. Since 2006 he has been performing with the cellist Silvia Chiesa, with whom he has played more than 250 concerts worldwide.

He is the artistic director of the Amiata Piano Festival, the international music festival that he founded in 2005 and that since 2015 has been taking place at the Bertarelli Concert Hall in Poggi del Sasso (Grosseto, Tuscany). From 2013 to 2023 he was the artistic consultant for dance and music of Teatro Comunale “Verdi” of Pordenone, which in those years organised exclusive concerts in Italy, created an editorial series in collaboration with Ets and became the main partner of the Gustav Mahler Jugendorchester on its European tours. In 2019 he was nominated Honorary Member of the Aiarp, the Italian Association of Piano Tuners and Repairers «for the high merits and important artistic contributions that his activity brought to the piano.»

He plays a Fazioli grand piano. He is Professor of Piano at the Conservatory “Pietro Mascagni” in Livorno, Italy.

“Extraordinary performer” (L’Espresso)

“Refined, suggestive, profound” (Il Sole 24 Ore)

“Vivid performer” (Suonare News)

“Acuteness and curiosity of vision” (Classic Voice)

“Highly recommended” (Internazionale)

“Clarity and rigor” (Amadeus)

“Fervid and brilliant” (Venerdì di Repubblica)

“Superb” (Classica)

“Impressive” (American Record Guide)

“Authentic performer” (Musica)

Nata a Milano nel 1988 in una famiglia di musicisti, si è affermata giovanissima nel panorama concertistico, svolgendo la sua attività artistica sia in Italia che all'estero.

Ha debuttato con l'orchestra a 9 anni con il concerto in sol maggiore di Haydn con l'Orchestra dell'Aquila.

Da quel momento si è esibita per diverse società di prestigio, come La Società dei Concerti di Milano, La Verdi di Milano, La Società Filarmonica di Rovereto, di Trento, la Fondazione Teatro Grande di Brescia, La Società Umanitaria di Milano, L'Accademia Filarmonica Romana, il Ravello Festival, Il Festival dei due Mondi di Spoleto e per altri Festival  e Fondazioni, come Il Festival di Cernobbio, nella stessa serata con Paul Badoura Skoda, Fondazione Walton di Ischia, il Festival Mito,  la Fondazione del Museo del violino di Cremona -Auditorium Arvedi, Roma Università di Tor Vergata, la Camerata Musicale Salentina, la Fondazione Amadeus, nelle sale grandi dei Conservatori di Milano, Verona, Piacenza, Brescia e in molte altre città italiane.

L'attività come solista l'ha vista protagonista anche con diverse orchestre, come l'ORT, la Verdi di Milano, l'Orchestra Sinfonica Abruzzese, l'Orchestra Giovanile Italiana e a Firenze, insieme ad Andrea Lucchesini, ha eseguito il concerto di Bach BWV1062 per due Pianoforti e Orchestra nell'ambito del Progetto Bach 2016.

Ha collaborato con la Gioventù Musicale d'Italia GMI, promuovendo anche concerti a carattere sinestetico. All'estero ha tenuto concerti in Canada, alla Playhouse di Vancouver, un evento che l'ha distinta particolarmente, assegnandole la benemerenza dell'House of Commons del Canada, in Portogallo al teatro Nazionale di Coimbra, in Austria al Mozarteum di Salisburgo, in Svizzera alla Sala grande del Conservatorio di Lugano, alla Repubblica di San Marino, in Grecia.

Come musicista dedica una parte significativa della sua attività anche alla musica da camera, in diverse formazioni,  ma soprattutto in duo pianistico con Giovanni Nesi. Importanti sono i premi che ha ricevuto, in particolare al 23° Concorso Internazionale pianistico “Rina Sala Gallo” di Monza, Federazione mondiale dei Concorsi Internazionale (wfimc) e Fondazione Alink-Argerich, il 2°Premio e Premio speciale del Pubblico. Tra i premi più significativi ci sono: il Premio "M. Zana" 2011 per la migliore interprete di brani di Franz Liszt (“Concorso Nazionale delle Arti 2011”) , il Premio bresciano “L.Marenzio”, conseguito nel 2012, il Primo Premio al Concorso Internazionale di Ancona, ricevendo con il premio la medaglia di rappresentanza del Presidente della Repubblica.

Per quanto riguarda la discografia, ha dedicato alle Sonate di W.A.Mozart un intero CD, pubblicato da Movimento Classical, in duo con la violinista Caterina Demetz, per Amadeus, CD allegato alla rivista, e il DVD realizzato dal Mozarteum di Salisburgo,progetto dedicato all'integrale dei Preludi di Chopin, Scriabin, Debussy. Il suo nome compare frequentemente sulla stampa specialistica e generalista nazionale e sue interviste e registrazioni sono spesso mandate in onda dalle principali radio e televisioni italiane ed estere.

Le sue guide fondamentali sono stati i Maestri Maria Tipo e Andrea Lucchesini; i primi anni ha iniziato sotto la guida di Alberto Colombo e ha poi proseguito al gli studi al Conservatorio G.Verdi di Milano, nella classe di Riccardo Risaliti. Come musicista è particolarmente apprezzata per la genuinità e sensibilità espressiva delle sue interpretazioni, anche da musicisti e personalità di chiara fama. Significativo è stato l'incontro con Aldo Ciccolini, dal quale ha ricevuto un particolare stimolo e arricchimento.

Ha deciso di intraprendere studi classici, ha tenuto conferenze, laboratori didattici, masterclass all'estero, eventi realizzati in collaborazione con biblioteche storiche, licei, Accademie, Istituti Musicali, con il patrocinio anche di consolati stranieri in Italia. Già da diversi anni insegna nei Conservatori Italiani.

Sergio De Simone è nato a Firenze  e svolge attività concertistica, sia in veste di solista che in formazioni cameristiche, in Italia, Spagna, Francia, Austria, Croazia, Slovenia, Brasile, Argentina, Regno Unito e Stati Uniti esibendosi per importanti istituzioni quali Società dei Concerti di Milano, Amici della Musica di Firenze, Mozarteum di Salisburgo, Accademia Musicale Chigiana di Siena nell’ambito della Settimana Musicale Senese, Associazione “A.Scarlatti” di Napoli,Filarmonica Laudamo di Messina, Sagra Musicale Umbra, Festival Internazionale di Torroella de Montgrì in Spagna,    Teatro “Massimo Bellini” di Catania, Teatro“ Valli” di Reggio Emilia, Teatro “Verdi” di Pisa, Teatro Goldoni di Livorno, Teatro del Giglio di Lucca Teatro Bibiena di Mantova, Teatro "Rossini" di Pesaro etc.

Si è inoltre esibito più volte in veste di solista con prestigiose orchestre quali la Camerata Strumentale Città di Prato, l’Orchestra da Camera di Padova e del Veneto, la Meadows Symphony Orchestra, Filarmonica di Sarajevo ecc. sotto la direzione di Jonathan Webb, Anton Nanut, Daniele Giorgi, Andrea Fornaciari, Alessandro Pinzauti, Paul Philips ecc. 

Molto attivo come camerista, ha collaborato con i violinisti Amalia Hall, Violeta Smailovic, Pavel Berman, Maxance Larrieu, Francesco Loi, Richard Markson, Manfred Stiltz, Mayumi Fujikawa ecc.

Insegna Pianoforte presso Conservatorio Mascagni di Livorno e dal 2018 al 2022 è stato Head of Piano and Keyboard Department presso il Trinity Laban Conservatoire  di Londra e dal novembre 2019 Guest Professor all’Università di Graz (KUG). Ha tenuto Masterclasses in prestigiose università e accademie in Italia, Regno Unito, Austria, Croazia, Bosnia, Singapore, USA e India.

Dal 2008 al 2016 è stato direttore della Scuola di Musica di Sesto Fiorentino e direttore artistico del Festival di Musica da Camera Intersezioni.

Dal 1999 al 2014 e’ stato “pianista in residence” dell’Accademia Chigiana di Siena per i corsi di Azio Corghi, Luis Bacalov e Giorgio Battistelli. Ha collaborato come pianista accompagnatore con il Mozarteum di Salisburgo e gli Amici della Musica di Firenze, lavorando al fianco di musicisti quali S. Mintz, V. Tretiakov, K. Blacher, H. Shapiro, R. Stoltzman, A. Carbonare, M. Larrieu, P. Gallois e molti altri. 

Sergio De Simone  si è diplomato con Menzione d’onore presso il Conservatorio “A.Boito” di Parma con Giuseppe Tanzini ed ha proseguito i suoi studi con il Maestro Joaquin Achucarro presso l’Accademia Chigiana di Siena e presso la Southern Methodist  University di Dallas, seguendo anche Master Classes di Murray Perahia, Aldo Ciccolini and Franco Rossi.

Giovanni Nesi viene considerato uno dei più interessanti pianisti della sua generazione; è nato a Firenze nel 1986 e deve il suo sviluppo musicale a Maria Tipo e Andrea Lucchesini.

In Italia si è esibito per le maggiori società di concerti e i più importanti festival, come il Maggio Musicale Fiorentino, il Festival dei Due Mondi di Spoleto, il Ravello Festival, La Società Umanitaria e la Società dei Concerti di Milano, l’Accademia Filarmonica Romana, il Teatro La Fenice a Venezia, la Società Aquilana dei Concerti, gli Amici della Musica di Firenze, Modena e Mestre, essendo più volte ospite della RAI.
Tra le istituzioni per le quali ha suonato all’estero si ricordano il Festival Pianistico Internazionale di Antalya, il Mozarteum di Salisburgo e la Yamaha Concert Hall di Vienna, St. Martin’s in The Fields e la BBC Concert Orchestra a Londra, il Teatro Solis di Montevideo, nonché alcuni dei principali centri musicali di Olanda, Francia, Austria, Germania, Grecia, Turchia, Spagna, Gran Bretagna, Messico, Uruguay e Argentina.

La sua affinità con la Musica del concittadino Domenico Zipoli (1688 – 1726 ) è testimoniata nel 2014 dalla prima esecuzione mondiale sul pianoforte moderno di tutte le Suite e Partite del compositore. Dal 2015 Giovanni Nesi incide per l'etichetta britannica Heritage. La prima registrazione per questa casa è dedicata proprio alla prima realizzazione discografica di questo programma. Il Cd ha riportato calorosissimi consensi di pubblico e critica, ricevendo tantissime entusiastiche recensioni in Italia e all'estero, e il premio “Clef du Mois” di ResMusica (Francia). Per diffondere l’opera di Domenico Zipoli, Nesi ha svolto inoltre un’intensa attività concertistica insieme al musicologo e giornalista di Repubblica Gregorio Moppi, con uno spettacolo dal titolo “Il Gesuita dei due Mondi”.

La discografia di Nesi comprende un cd per Tactus, accolto con i più favorevoli consensi e dedicato a Mario Pilati (1903-1938), con le Bagatelle (Prima Mondiale) e la Suite per Pianoforte e Archi, insieme all'Orchestra Nazionale Artes diretta da Andrea Vitello, oltre a un DVD realizzato per il Mozarteum di Salisburgo, con i Preludi di Chopin, Scriabin e Debussy. Il suo ultimo album, ancora per Heritage, interamente suonato con la sola mano sinistra, è incentrato sulla musica di Johann Sebastian Bach e sta riscuotendo unanimi successi.  

Apprezzato per l'intensità e l'originalità delle sue interpretazioni, Giovanni Nesi si è segnalato anche attraverso diversi premi in competizioni nazionali e internazionali, e l’esecuzione di opere in prima assoluta, anche a lui dedicate. Ha inoltre ricevuto il prestigioso Premio “William Walton”, assegnato dalla Fondazione William Walton di Ischia e il premio “R. Serkin”, assegnato ogni anno dalla Scuola di Musica di Fiesole. Per i suoi meriti artistici, è stato insignito a Napoli del premio “Il Maggio del Pianoforte” .
Il suo nome compare frequentemente sulla stampa specialistica e generalista nazionale e internazionale, e sue interviste e registrazioni sono spesso mandate in onda dalle principali radio e televisioni italiane ed estere.

Forma un duo pianistico stabile con Federica Bortoluzzi, e insegna pianoforte presso il Conservatorio “P. Mascagni” di Livorno e la Scuola Comunale di Musica “G. Verdi” di Prato. Suoi allievi sono stati premiati in numerosi concorsi pianistico.  E' il direttore artistico delle attività musicali del Teatro Borsi di Prato. 

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Discendente dalla genealogia di musicisti Pellegrini - Vianesi, ha iniziato a studiare pianoforte a 6 anni. Ha poi studiato percussioni e praticato chitarra, contrabbasso, basso el., vibrafono, batteria. Borsa di Studio presso Siena Jazz, ha conseguito il Diploma in Jazz con lode, con tesi pubblicata da ETS. Il suo stile "poliedrico e eclettico" (Musica Jazz) attinge a stili diversi con influenze Third Stream. Ha suonato e tenuto Master Class in tutta Italia e Olanda, Inghilterra, Lituania, Latvia, Rep. Slovacca, Danimarca, Austria, Francia, Svizzera, Germania, Finlandia, Norvegia, Australia, Svezia, USA e Canada in 30 anni di attività.
Collaborazioni: Bruno Tommaso, Paul McCandless, Tino Tracanna, Paolo Fresu, Pino Minafra, Arnoldo Foà, Beppe Caruso, Emanuele Cisi, Jamie Moses (Queen), Irene Grandi (Duo), Bobo Rondelli (Duo), Cristina Donà, Mirko Guerrini, Fulvio Sisti, Fabio Morgera, Scott Hamilton, Pat La Barbera, The Trammps e molti altri.
Noto insegnante, "punto di riferimento per i giovani musicisti della sua zona" (M. Raia), è stato Direttore della Scuola di Musica G.Bonamici di Pisa (500 iscritti, 40 insegnanti), inserendola, senza alcun finanziamento, nel circuito internazionale. Molti musicisti di oggi sono stati suoi allievi: Giulio Carmassi (Pat Metheny Unity Group), Tommaso Novi (Novi, Gatti Mezzi), Motta (Francesco Motta), Mattia Donati ecc.
Ha pubblicato un centinaio di interviste, analisi, recensioni e 2 libri (“Livorno, dalla 'musica americana' al Jazz” con Maurizio Mini, Erasmo 2013, e “Mirabolanti avventure dei un jazzista”, Erasmo 2014) oltre all'Andrea Pellegrini Real Book (2021). 
Il suo ultimo CD su Piero Ciampi ha ricevuto il premio speciale della giuria al Premio Ciampi, consegnato da Gianfranco Reverberi.

Pianista, fisarmonicista, arrangiatore, compositore, didatta.

Laureato in Pianoforte Jazz con il massimo dei voti al Biennio Superiore di Musica Jazz del conservatorio “A. Buzzolla” di Adria.

L’ecclettismo che si manifesta nell’ambiguità strumentale lo porta a far parte di formazioni musicali di vario genere, dal piano solo alla big band fino all’orchestra sinfonica. Nella sua produzione discografica, che spazia dall’organico tradizionale jazzistico fino alle formazioni più contemporanee e prodotta da famose etichette jazz quali Dodicilune e Alfamusic, partecipa sia come pianista che fisarmonicista ma anche come arrangiatore e compositore.

Si esibisce in diverse rassegne, teatri e jazz club tra cui: Torino Jazz Festival, Rovigo Jazz Festival, Trento in Jazz, Cesena Jazz Festival, Torrione Jazz Club (Ferrara), Zingarò Jazz Club (Faenza), Teatro Bonci (Cesena), Teatro Masini (Faenza), Teatro Diego Fabbri (Forlì).

Collabora tra gli altri con: Gabriele Mirabassi, Barbara Casini, Simone Zanchini, Fabio Petretti, Massimo Manzi, Stefano Paolini, Paolo Ghetti, Michele Francesconi, Cristina Renzetti, Emilio Galante, Nicoletta Fabbri, Giorgio Babbini, Gianluca Nanni, Stefano Travaglini e con il Conservatorio di musica “Bruno Maderna” di Cesena come pianista e fisarmonicista.Ha recentemente pubblicato un metodo per pianoforte moderno con Volonté & Co: “IL PIANOFORTE – un approccio moderno” per i corsi di pianoforte Pop-Jazz e Complementare.

Svolge una intensa attività didattica come docente di Pianoforte Pop/Jazz presso “Istituto Musicale A. Corelli” di Cesena, “Istituto Musicale A. Masini” di Forlì e “Scuola di Musica Comunale G. Sarti” di Faenza e tiene stage e seminari in varie parti d’Italia.

Nato nel 1965 a S.Arcangelo di Romagna (RN), ha compiuto i suoi studi presso il Conservatorio Musicale "G. Rossini" di Pesaro con il Maestro Federico Mondelci, diplomandosi in sassofono nel 1993 con il massimo dei voti.

Ha collaborato con le maggiori orchestre sinfoniche italiane: La Filarmonica della Scala, l’Orchestra Nazionale della RAI di Torino, l’Orchestra del "Teatro alla Scala" di Milano, l'Orchestra Internazionale d'Italia, l’Orchestra del Teatro dell'Opera di Roma, l’Orchestra Filarmonica di Torino, l'Orchestra Sinfonica di San Remo, l'Orchestra ProArte Marche, l'Orchestra Sinfonica della Repubblica di San Marino, sotto la direzione tra gli altri di Wayne Marshall, Riccardo Chailly, Giorgio Gaslini, Nicola Piovani (premio Oscar per la colonna sonora del il film "La Vita è Bella" di Roberto Benigni), Louis Bacalov (premio Oscar per la colonna sonora del film Il Postino di Michael Radford), Stelvio Cipriani, Stefano Ranzani, Gheorghi Dimitrov, Kristjan Järvi e Zoltàn Peskò.

Alcuni spettacoli a cui ha collaborato sono stati trasmessi sulla RAI (Estate Musicale Piazza si Siena a Roma,"Pavarotti & Friends da Modena), e concerti trasmessi in diretta su Radio RAI 3 e recente la collaborazione con il "Teatro alla Scala".

Si dedica con particolare impegno alla letteratura musicale del '900 destinata al sassofono con vari gruppi cameristici tra i quali: Ensemble di sassofoni "Hello Mr.Sax" diretta dal M° Mario Marzi, Saxophone Orchestra diretta dal M° Federico Mondelci, Duo sassofono e pianoforte Barbieri Pazzaglini, il quartetto di sassofoni "Sax Around", tenendo concerti per le più prestigiose associazioni italiane ed estere(Germania, Russia, Libano, Svizzera, Inghilterra…).

All'attività concertistica affianca quella didattica, partecipa in qualità di docente agli Stage Internazionali di Sassofono che si tengono ogni anno al Conservatorio città di Fermo.

Dal 1997 insegna presso l'Istituto Superiore di Studi Musicali "P. Mascagni" di Livorno.

Sito web: https://jonathanfaralli.wixsite.com/percussionist

Compie gli studi musicali in percussione e composizione presso il Conservatorio Statale di musica “L. Cherubini “ di Firenze, si perfeziona prima allo “Sweelinck Conservatorium” di Amsterdam. Si laurea in Sociologia dell'Educazione, presso l'Università degli studi di Firenze. Si diploma in didattica della musica presso il Conservatorio di Fermo.

Dal 1980 ha collaborato con le più prestigiose orchestre italiane, tra cui l’Orchestra dellaToscana e quella del Maggio Musicale Fiorentino. E’ stato invitato a suonare nei festival musicali più prestigiosi nei teatri più famosi al mondo tra cui Salzburger Festspiele, il Maggio Musicale Fiorentino, Edinburgh International Festival, Sidney International Chamber Music Festival,  Carnegie Hall  e Electronic Music Festival di New York,   Teatro dell’Opera di Dubai, Teatro Reale di Madrid, Teatro Semperoper di Dresda, India Opera Hause di Bombay, Teatro Liceu di Barcellona, Marlinsky Teater San Pietroburgo, New National Teather e Opera City di Tokyo, Musikverein  e Kunst Historisches museumdi  diVienna,  Teatro dell’Opera di Sydney, Teatro Opera di Montecarlo, Palacio de las Artes Reina Sofia  di Valenzia, Palais Garnier e Teatro Chatelet di Parigi, Royal Opera Hause di Londra, Sala Tchaikovsky del Conservatorio di Mosca, Grossesfestelspielhaus e Wiene Saal del Mozarteum di Salisburgo, Teatro Amazonas di Manaus, Teatro Colon di Buenos Aires, Teatro dell’opera di Roma, Teatro di Rijeka in Croazia, Teatro San Carlo di Napoli, Teatro alla Scala di Milano, Teatro Solis di Montevideo.  Teatro Massimo di Palemo,  Teatro Municipal di San Paulo in Brasile ecc.

Ha fatto parte del gruppo "Les Percussions des Strasbourg" dal 1993 al 1996 suonando nelle principali città europee, collabora con altri numerosi ensembles, tra cui L’European Music Project, Modern Times Duo, Richard Galliano, i Virtuosi di Mosca, Musicatreze.

Collabora con l’Istituto di Ricerca Musicale "Tempo Reale" (informatica musicale e computer music) fondato da Luciano Berio.

Numerosi CD e  pubblicazioni con case editrici e discografiche internazionali,  testimoniano la sua attività solistica e cameristica, attraverso la quale ha tenuto masterclasses e concerti in tutti i continenti, ha collaborato con i compositori più famosi, tra i quali Luciano Berio, Salvatore Sciarrino, Franco Donatoni, Iannis Xenakis, John Cage ed altri, molti dei quali gli hanno dedicato i loro lavori. Suona in duo con il flautista Roberto Fabbriciani.

Attualmente insegna presso il Conservatorio “P. Mascagni” di Livorno dove è docente della classe di strumenti a percussione, dal 1987 al 2018 ha collaborato presso la Scuola di musica di Fiesole dove è stato insegnante per la fila della sezione delle percussioni dell’Orchestra Giovanile Italiana.

Molti suoi studenti fanno ormai stabilmente parte di orchestre italiane ed estere. 

Stefano Tomasi si Diploma a pieni voti in Trombone nel Conservatorio “A. Casella” di L’aquila sotto la guida del M° S. Valeriani.

Consegue il Diploma accademico di II livello nell’Istituto Musicale Pareggiato della Valle D’Aosta sotto la guida dei M° S. Viola e M° V. Leape.

Durante gli studi ha frequentato numerose masterclass con J. Alessi, M. Bequet , S. Schuls , A. Conti, A. Bandini, A. Mazzucco, D. Morandini, E. Turriziani, A. Sicoli, N. Ferro, G. Scipioni.

Durante il periodo di formazione ha ottenuto l’idoneità per l’accademia del Teatro alla Scala di Milano (sia nel 2012 che nel 2014) e per l’Orchestra Giovanile Italiana (OGI) di Fiesole nel 2014.

È risultato finalista nella competizione per l’European Union Youth Orchestra (EUYO).

Nel 2015 vince il concordo di 1° Trombone prestto il TEatro dell'Opera del Cairo.

Ha collaborato come primo trombone con le seguenti orchestre: Fondazione del teatro Carlo Felice di Genova, Orchestra Sinfonica Abruzzese, fondazione ORT (orchestra regionale Toscana), “Orchestra Filarmonica Calabrese”, “Luglio Musicale Trapanese”, “Orchestra della Camerata di Prato”, “Orchestra Sinfonica di Gessate”, “Orchestra Filarmonica di Pistoia”, “Orchestra dell’Accademia Pescarese”, “Orchestra Giovanile Italiana”, “Orchestra dell’Accademia della Scala di Milano, Colibrì ensemble, orchestra del teatro Marrucino.

È Membro del Marsican Brass Quintet dal 2009.
Collabora come ospite del decimino di ottoni “Sistina” della Cappella musicale Pontificia. Ha collaborato come 1° Trombone Ospite con L’Italian Brass Band dal 2013 al 2018.

Incide in qualità di 1° trombone con l’Orchestra della Toscana (ORT) con l’etichetta “Sony Classical” i CD “Goffredo Petrassi” e “Alfredo Casella”.
Incide in qualità di 2° trombone con la “PFM” etichetta “Immagnifica” “PFM in Classic… Da Mozart a Celebration”.

È Arrangiatore per Gruppi di ottoni presso la casa editrice "Accademia2008".
 

Inizia lo studio del violino alla "Scuola di musica di Fiesole" e con il M° Franco Barbucci consegue il diploma  all' Istituto musicale pareggiato "Rinaldo  Franci" di Siena. Frequenta Masterclass dei Maestri Marco Fornaciari, Luigi Mangiocavallo , Andreas Krecher, Alexander Vinnitsky, Oleg Semchuk, Stefano Montanari e Giuliano Carmignola all'Accademia Chigiana.  Frequenta corsi annuali e prende lezioni private dai Maestri Giulio Franzetti, Paolo Chiavacci , Enzo Porta, Pavel Vernikov.

Nel 2004 supera l'audizione per frequentare il corso di perfezionamento col Maestro Carlo Chiarappa al Conservatorio della Svizzera italiana a Lugano dove ha modo di suonare come spalla d'orchestra con direttori come Lu Ja e Krijn Koetsveld e di partecipare alle più varie formazioni cameristiche, suonando anche in diverse edizioni del Festival "900 e presente" in collaborazione con la Radio Svizzera Italiana.

Ha seguito corsi di musica da camera del grande Franco Rossi alla Scuola di Sesto Fiorentino, e del "Trio di Parma" alla Scuola di Musica di Fiesole. 

Frequenta il corso di perfezionamento orchestrale "Mimesis Maggio Arte" gestito dal Teatro Comunale di Firenze (dove ha occasione di suonare come spalla dei secondi violini sotto la direzione di Zubin Metha, Piero Bellugi, Nir Kabaretti) e le masterclasses per orchestrali dell' Accademia "Gustav Mahler" di Ferrara ( dove viene seguito dai maestri Thomas Brandis e Daniel Gaede rispettivamente ex Konzertmeister dei Berliner e dei Wiener Philarmoniker). 

Consegue, con la votazione di 110 con lode il biennio in Violino barocco e Viola presso il Conservatorio " B. Maderna" di Cesena sotto la guida del M° Luca Giardini.         

Consegue il diploma di Viola  presso l'Istituto Briccialdi di Terni. Nel luglio 2007 esegue da solista “Trauermusik” di Paul Hindemith con l'orchestra del corso di perfezionamento del M. Paolo Chiavacci. Viene ammesso a frequentare con il M^O Bruno Giuranna il corso annuale di perfezionamento presso l'Accademia Walter Stauffer di Cremona. Prosegue poi gli studi con i Maestri Danilo Rossi, Fabrizio Merlini, Raffaele Mallozzi e Simone Briatore. 

Come violista, risulta idoneo ai seguenti concorsi: 

• per Seconda Viola presso il Teatro comunale di Bologna,
• per Viola di fila al Teatro Verdi di Trieste,
• per Viola di fila presso l'Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI,
• per Prima Viola presso l'Orchestra Regionale dell'Emilia Romagna della Fondazione Toscanini di Parma. 

Idoneo alle seguenti audizioni: 

• per Prima Viola e Viola di fila presso l'Orchestra della Toscana,
• per Viola di fila presso il Maggio Musicale Fiorentino (due volte),
• per Viola di fila all'Orchestra Haydn di Bolzano,
• per Viola di fila presso la Fondazione Toscanini di Parma,
• per Viola di fila all'Orchestra della Svizzera italiana in Lugano,
• per Viola di fila presso il Teatro alla Scala di Milano,
• per Viola di fila e Prima Viola presso la Fondazione Festival Pucciniano.

Finalista ai seguenti concorsi: 

• nel 2009 e nel 2013 al concorso per Viola di fila presso il Teatro alla Scala di Milano,
• al concorso per Seconda Viola presso l' Accademia di Santa Cecilia. 

Ha collaborato con l'Orchestra del Teatro alla Scala di Milano, con la Filarmonica della Scala, il Maggio Musicale Fiorentino, l'Accademia Nazionale di Santa Cecilia, l'Orchestra Haydn di Bolzano, con la Filarmonica del Teatro Comunale di Bologna, l'Orchestra del Teatro San Carlo di Napoli. 

Come Prima Viola collabora con l'Orchestra della Toscana, l'Orchestra Regionale dell'Emilia Romagna della Fondazione Toscanini di Parma, l'Orchestra Archè di Pisa,  la “Camerata Strumentale Citta’ di Prato”, con gli Ensemble barocchi "Il Rossignolo", "Modo Antiquo" e "Ausermusici", l'Ensemble "I Virtuosi Italiani".

Fa parte stabilmente dell' Orchestra Nazionale Sinfonica della RAI, con la quale ha fatto tourneè in Russia, in Oman, in Svizzera, in Austria e in Germania suonando nelle sale più prestigiose; inoltre ha avuto modo di partecipare a diverse formazioni cameristiche dell’Orchestra Rai, come il Sestetto d'archi "Schiele" e "La Mole Armonica", ensemble di musica antica dell'Orchestra (con il quale ha suonato da solista nel corso dell’importante stagione MITO 2018  sia a Milano che a Torino) con il quale ha collaborato con artisti come Sara Mingardo, Costantino Mastroprimiano e Vittorio Ghielmi; con entrambi i gruppi ha partecipato inoltre alla prestigiosa Stagione "I Concerti del Quirinale" suonando in diretta su RAI Radio Tre. Ha fatto parte della "Salon Orchester", ensemble di musica da ballo viennese, composta sempre da professori dell'Orchestra della RAI con cui ha suonato al Festival MITO 2015.

Inoltre ha fatto parte di un quartetto d'archi composto da alcune prime parti dell' Orchestra Cherubini ed ha collaborato con l'ensemble di musica contemporanea Fontanamix di Bologna.

Ha suonato in duo con il pianista Pierpaolo Vincenzi con il quale ha partecipato a diverse rassegne cameristiche e ha ottenuto il Secondo Premio presso il Concorso di musica da camera Internazionale di Riccione. 

Ha registrato per Rai Radiotre e Radio Svizzera Italiana, per le riviste musicali Guitart,  Audiophile Magazine ed Amadeus, e per le case discografiche Paragon, Naxos, Sony Classical, EMA Vinci e Denon (con l'Orchestra della RAI).

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Come violinista, dal 2002 al 2004 ha collaborato stabilmente con l'"Orchestra Sinfonica di Roma" dove ha avuto modo di suonare con vari solisti e direttori tra cui Shlomo Mintz , Marco Rizzi, Boris Belkin , Enrico Dindo, Antonio Meneses, Gerhard Oppitz, Aldo Ciccolini.

Ha suonato in varie edizioni del "Cantiere internazionale d'Arte" di Montepulciano sia in quartetto d'archi che come spalla d'orchestra sotto la direzione di Daniele Giorgi, Luciano Garosi ed Enrique Mazzola. Nell’edizione del  2006 ha registrato  brani di Nicola Campogrande con artisti come Silvia Chiesa e Roberto Prosseda. Ha insegnato violino presso I 'Istituto di musica di Montepulciano. 

Risulta idoneo alle selezioni del 2004 per la "Mahler Jugend Orchestra" diretta da Claudio Abbado. Nell'estate 2005 viene chiamato a partecipare al Kunstfest di Weimar in Germania in qualità di primo violino dell' Orchestra giovanile del Festival. In ambito barocco ha collaborato nel 2005 come violinista con l’Ensemble “la Divina Armonia” diretto da Lorenzo Ghielmi e ha suonato con l’Ensemble Arche’ in tre edizioni del  Festival “Cusiano” presso l’Isola di San Giulio sul Lago d’Orta.

Con il "Dynamis Ensemble" diretto da Javier Torres Maldonado ha partecipato al festival Milano Musica suonando con artisti come C. Chiarappa e A. Angster e registrando il concerto per Rai Radiotre. Risulta inoltre idoneo all'audizione per l'Orchestra "Mozart" diretta da Claudio Abbado nel 2006.

Ha compiuto gli studi musicali a Livorno dove si è diplomata a diciannove anni con il massimo dei voti e la lode, perfezionandosi in seguito con il M.C. Romano presso il Conservatorio Superiore di Ginevra. Ha parallelamente seguito corsi di perfezionamento con importanti personalità del mondo musicale quali G. Carmignola, P.Vernikov, M.Sirbu, S. Accardo, N. Brainin e P. Farulli.

Ancora studente ha conseguito numerosi premi in concorsi nazionali ed internazionali, e nel 1987 ha vinto il concorso per “concertino dei secondi violini” presso l’orchestra del “Maggio Musicale Fiorentino”, ed ha ricoperto tale ruolo per due anni.

Nel 1988 ha vinto il concorso per spalla dei primi violini presso l’Orchestra “Haydn” di Bolzano, ruolo che ha ricoperto saltuariamente anche in altre orchestre, tra cui la “Toscanini” di Parma, la “Camerata Musicale” di Pisa, l'“Orchestra Modigliani”, il “Collegium Musicum” di La Spezia e l'Orchestra del Cantiere Lirico del Teatro “Goldoni” di Livorno.

Attualmente collabora come Spalla dei Primi Violini con L’Orchestra del Teatro Goldoni di Livorno e come Spalla dei Secondi Violini con l’Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino.

Ha collaborato con numerose orchestre da camera tra cui “Carme”, “Orchestra da camera di Mantova”, “I Filarmonici di Verona”, e per circa 20 anni con “I Virtuosi Italiani”, con i quali ha effettuato concerti e tournée nei principali teatri e sale da concerto in Italia e nel mondo; ha con queste svolto anche attività solistica e discografica.

Parallelamente si è dedicata al repertorio cameristico ed è stata invitata a suonare per importanti Istituzioni Concertistiche in Europa, Stati Uniti, Giappone, Unione Sovietica, Brasile, Corea. Ha effettuato incisioni per la EMI, TACTUS, ARCADIA e VERANY e registrazioni radiofoniche e televisive per la RAI.

Ha approfondito lo studio della prassi esecutiva barocca con strumenti originali e collabora con gruppi specialisti come il “Ruggiero”, “L’Accademia de Li Musici”, “Ensemble Anciuti”, “Il Rossignolo”, “Auser musici”, “Accademia degli Invaghiti”, “Musica Ricercata”, “Ensemble San Felice” e “L’Eloquenza” .

Si è classificata Idonea al sesto posto nella graduatoria nazionale del Concorso per esami e titoli per insegnamento di Violino nei Conservatori di Stato: DM 18/7/1990.

Si è classificata prima idonea nella graduatoria del Concorso per esami e titoli per insegnamento di violino presso l'ISSM Mascagni di Livorno.

Nel 2010-2011 ha frequentato il corso annuale di improvvisazione presso la Scuola di musica di Fiesole ed il corso annuale di tecniche di improvvisazione jazz presso “Siena-Jazz”.

Nel 2015 ha conseguito il master di primo livello per “operatori musicali per orchestre e cori infantili e giovanili” presso l’Università di Firenze- Scuola di musica di Fiesole, con la votazione di 110/110 con lode.

E’ docente di violino presso l’Istituto Superiore di Studi Musicali “P.Mascagni” di Livorno dove ha curato e diretto il gruppo d’archi dell’Istituto. Ha effettuato  nel  2008 un  Master per “Orchestra d’Archi” presso il Conservatorio Superiore “Orozco” di Cordoba nell’ambito delle attività Erasmus+.

Ha ricoperto, presso l'istituto di appartenenza, il ruolo di Coordinatore Erasmus e curatore dei rapporti internazionali dal 2016 ed è stato membro del Consiglio Accademico per il triennio 2013/16 e del Consiglio di Amministrazione per il triennio 202019/22.

Ha seguito come docente i corsi di “improvvisazione per musicisti classici” e “letteratura dello strumento” , “quartetto”, “musica da camera” e “musica d’insieme per strumenti ad arco”.

Suona un violino Alessandro Gagliano del 1752.

Si è diplomata in violino presso il Conservatorio L. Cherubini di Firenze ed è laureata col massimo dei voti e la lode in Cinema Musica e Teatro presso l’Università degli Studi di Pisa.
Ha conseguito il diploma accademico di secondo livello in violino barocco col massimo dei voti e la lode presso il Conservatorio “B. Maderna” di Cesena sotto la guida del M° L. Giardini.
Ha conseguito il Diploma Accademico di secondo livello in Interpretazione e performance al violino presso il Conservatorio della Svizzera Italiana, nella cui orchestra ha rivestito il ruolo di spalla dei violini secondi, sotto la guida del M° C. Chiarappa, ottenendo dallo Stesso anche una borsa di studio presso il Festival delle Nazioni a Città di Castello.
Ha conseguito il diploma di Alto Perfezionamento Orchestrale presso l’Accademia del Teatro alla Scala di Milano, risultando vincitrice anche di borsa di studio.
Si è diplomata presso l’Accademia triennale Internazionale Superiore di Musica L. Perosi di Biella nella classe del M° R. Ranfaldi, primo violino dell’Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI.
Ha conseguito le abilitazioni di primo, secondo e terzo livello per l'insegnamento del violino con il metodo Suzuki presso l'Istituto Suzuki Italiano, studiando con il Maestro Liana Mosca.
Collaborando con diverse orchestre - tra le quali Orchestra del Teatro San Carlo di Napoli, Orchestra dell’Accademia del Teatro alla Scala, Orchestra Promusica di Pistoia, Orchestra dei Teatri di Pisa-Lucca-Livorno ex “Città Lirica”, Orchestra del Festival Pucciniano, Ente concerti Marialisa De Carolis di Sassari, Orchestra Filarmonica Italiana, Orchestra del Conservatorio della Svizzera Italiana - ha suonato sotto la direzione di Maestri quali R. Muti, D. Oren, P. Steinberg, N. Santi, N. Piovani e Lu Jia. E' stata primo violino di spalla dell’Orchestra Giovanile Universitaria di Pisa e dell’ESO in tournée con gli artisti Sting, Morgan e F. Renga. Da alcuni anni collabora in modo continuativo con l'Orchestra Camerata strumentale città di Prato.
E’ risultata idonea ed ha frequentato il corso di formazione orchestrale barocca e classica presso l’Academia Montis Regalis di Mondovì (Cn).
Ha frequentato corsi di violino barocco e prassi esecutiva della musica antica, tenuti dai Maestri: A. Beyer, E. Onofri, S. Montanari, L. Giardini, A. Tampieri, A. De Marchi, A. Gervreau, L. Ghielmi, V. Ghielmi, L. Mangiocavallo, O. Tenerani e M. Noferi.
Ha suonato e inciso come spalla dei violini secondi dell’Accademia barocca de I Virtuosi Italiani. Svolge abitualmente e ha svolto attività concertistica, anche come prima parte, con vari gruppi di musica antica quali: Academia Montis Regalis, Ausermusici, Il Rossignolo, I Virtuosi italiani, Divino Sospiro, Il Falcone, Musica Antiqua Latina, Circolo delle quinte vuote, Cappella Tiberina.
Ha partecipato a incisioni discografiche per Hyperion, Naxos, Glossa, Ema Vinci e Brilliant classic.
Ha suonato per la Radio Svizzera Italiana, Radio Rai, Radio Vaticana, Felicjia Blumental Festival di Tel Aviv, Festival Contemporaneamente Barocco di Siena, Amici della Musica di Firenze, Festival Anima Mundi, I concerti della Normale, Festival Cusiano di Musica Antica e altri.
Dal 2011 è co-fondatore e Presidente dell’Orchestra Arché, con la quale ha partecipato a numerose produzioni lirico-sinfoniche presso il Teatro Verdi di Pisa e, anche in formazioni cameristiche, presso altri importanti Teatri e Festival italiani. L'ensemble ha vinto il XXIII premio Boris Christoff come migliore realtà emergente.
Ha tenuto mastercalss su Pietro Nardini e sui Duetti per due violini di Luciano Berio e diversi laboratori di musica d'insieme per archi.
Ha recentemente pubblicato per le edizioni Sillabe un libro su Maddalena Lombardini Sirmen.

David Simonacci, nato a Roma, figlio di musicisti, si diploma in violino e composizione con il massimo dei voti presso il Conservatorio di S. Cecilia in Roma, ed in pianoforte con il massimo dei voti e la lode presso il Conservatorio A. Casella dell’Aquila.

Si è perfezionato per il violino con W. Marchner, e per il pianoforte con B. Canino, R. Risaliti e K Bogino, quest’ultimo presso il corso biennale di alto perfezionamento solistico dell’Accademia Cabrini di Roma. Ha partecipato come allievo effettivo a master classes di composizione con D. Lang, P.Dusapin e L. Andriessen. Nel 2004 ha conseguito il diploma di perfezionamento in composizione con A. Corghi presso i corsi dell’Accademia Nazionale di S. Cecilia; nel 2005, quale violinista dell’Helios trio ha concluso il corso biennale di musica da camera tenuto dal Trio di Trieste a Duino. Nel 2005, sempre quale membro dell’Helios Trio, ha conseguito il diploma di merito al corso di musica da camera tenuto dal Trio di Trieste presso l’Accademia Musicale Chigiana di Siena. Nel 2006 ha conseguito, con il massimo dei voti e la lode, la laurea di secondo livello in Discipline Musicali (composizione) presso il Conservatorio di S. Cecilia di Roma.

ATTIVITA SOLISTICA E CAMERISTICA

Come solista e camerista presenta al suo attivo numerosi concerti in varie città italiane presso importanti associazioni concertistiche quali l’Accademia Filarmonica di Bologna, l’Accademia Musicale Napoletana, L’Istituzione Universitaria dei Concerti di Roma,stagione dell’Oratorio del Gonfalone di Roma, la Stagione dell’Auditorium del Massimo a Roma, il Festival Internazionale di Varsavia, il Festival di Rovigno (Croazia) il Festival dell’Accademia di Francia presso Villa Medici, il Festival di Nuova Consonanza ecc., eseguendo anche brani di autori contemporanei in prima esecuzione assoluta (Andrea ed Ennio Morricone, Matteo D’Amico, Giacinto Scelsi, e alcuni borsisti residenti dell’Accademia di Francia).

ATTIVITA IN QUALITA’ DI PRIMA PARTE

In qualità di violino di spalla ha collaborato con: L’Orchestra Regionale del Lazio, l’Orchestra Sinfonica Abbruzzese, L’Orchestra Roma Sinfonietta, l’Orchestra Mozart Sinfonietta, L’Orchestra da Camera InCanto. E’ primo violino di spalla dell’Orchestra di R3O con Luigi Piovano quale direttore stabile, orchestra che si è esibita in realtà prestigiose con direttori quali Yoram David, Will Humburg, Gunter Neuhold, Luciano Acocella e solisti quali Maurizio Baglini, Roberto Prosseda, Silvia Chiesa, e molti altri.

ATTIVITA’ CAMERISTICA IN ENSEMBLE DI MUSICA ANTICA

E’ stato membro dell’Ensemble di musica antica Concerto Italiano (dal 2001 al 2005) con il quale ha effettuato tourneè in tutto il mondo presso le istituzioni più prestigiose, ed inciso diversi CD per OPUS 111. Suona regolarmente, anche come prima parte, con numerosi ensemble di musica antica quali: Musica Antiqua Roma, Accademia Ottoboni,Concerto De’ Cavalieri, Ensemble FestaRustica,ecc.

ATTIVITA’ CAMERISTICA IN ENSEMBLE DI MUSICA CONTEMPORANEA

Ha collaborato, in qualità di violinista e pianista, con vari ensemble di musica contemporanea quali: Cluster ensemble, Gruppo Musica D’Oggi, Ensemble Algoritmo, ’Ensemble “codice 602” producendosi presso istituzioni quali: Teatro Regio di Torino, a Casa Paganini per la GOG di Genova ed al festival “I Luoghi Immaginari” di Ovada.

ATTIVITA’ IN ORCHESTRE SINFONICHE E CAMERISTICHE

Ha collaborato per molti anni con l’Orchestra dell’Accademia Nazionale di S. Cecilia ed ha ricoperto il ruolo di concertino dei primi violini nell’Orchestra Giovanile dell’Accademia Nazionale di S. Cecilia. Ha collaborato dal 2005 al 2008 con l’ Orchestra da camera “I Filarmonici di Roma” in stretta collaborazione con il M° Uto Ughi.

ATTIVITA’ DISCOGRAFICA IN QUALITA’ DI VIOLINISTA CAMERISTA

Per Brilliant Classics ha inciso l’integrale della musica per violino e pianoforte di J. Cage,ottenendo eccellenti recensioni in Italia ed all’estero su riviste specializzate (Amadeus, Le Monde De La Musique, ecc) e un altro CD con alcuni lavori cameristici sempre di Cage. Ha inciso con ensemble cameristici anche per VDM music/Rai Trade, Sony Deuthesche Harmonia Mundi e Bongiovanni. Di prossima pubblicazione un CD per Urania Records con opere di Bach per violino solo e le relative trascrizioni per pianoforte ed un Cd con musiche di Satie per quartetto d'archi edito da Da Vinci Records.

ATTIVITA’ DIDATTICA

Ha ricoperto la cattedra di docente di violino presso gli istituti musicali pareggiati di Lucca, Taranto ed attualmente Livorno. Nell’estate 2011, ha tenuto una masterclass internazionale di prassi filologica di violino barocco a Tivoli, organizzata dalla Schola Palatina. Ha insegnato presso i corsi pre –accademici del Conservatorio di S. Cecilia di Roma. Ha altresì insegnato quale docente supplente annuale per la cattedra di Solfeggio presso i Conservatori di Trieste, Cagliari e Trapani.

ATTIVITA’ RADIOFONICA

Ha suonato in diretta, in qualità di violino solista e camerista per diverse trasmissioni di RADIO Tre. Recentemente ha registrato per Radio Vaticana un recital dedicato alle musiche pianistiche di Giovanni Rinaldi e musiche di Bach per violino solo e relative trascrizioni di Busoni e Racmaninov in veste di pianista. Nel Maggio 2015 è andato presso Radio vaticana un ciclo di trasmissioni, condotte da David Simonacci, sulla civiltà strumentale italiana a cavallo tra Ottocento e Novecento, con particolare riferimento al pianoforte. E’ socio fondatore dell’Associazione Synthesis, promotrice di diverse attività culturali. 

Violoncellista ,allievo per quindici anni del indimenticabile M° Franco Rossi si diploma con il massimo dei voti e la lode presso il Conservatorio “Luigi Cherubini” di Firenze. Frequenta i corsi di perfezionamento con Yo-Yo Ma, Mischa Maisky, Alexander Lonquich, Dario De Rosa, Anner Bijlsma, Mario Brunello ottenendo borse di studio e prestigiosi riconoscimenti  (borse di studio all’Accademia Chigiana di Siena, la Fondazione Romanini di Brescia,al Concorso Vittorio Veneto (ed.1985/1987), alla Scuola di Musica di Fiesole ,primi premi ai concorsi Chieti (1986), Milano, Moncalieri, Genova ect.).  

Vincitore della Selezione giovani solisti indetta dall’ORT nel 1994 eseguendo il concerto di Saint-Saens,  è stato invitato ad esibirsi successivamente dall’Akademisches Orchester di Friburgo (concerto di Dvorak) ed è stato scelto dalla Rai per rappresentare l’Italia a Lisbona in un concerto da camera radiotrasmesso in diretta in tutta Europa. Si esibisce spesso come solista in varie orchestre, segnaliamo nel 2007 l’esecuzione del Triplo di Beethoven con Andrea Tacchi e Michele Campanella e l’Orchestra della Toscana e nel 2008 la collaborazione con il violoncellista Giovanni Sollima sempre con l’ORT. Nel 2015 con ORT diretta dal M° Daniele Giorgi esegue il Concerto di Saint-Saens e nel 2016 propone un intero programma con ORT in veste di concertatore e solista con musiche di Vivaldi, Sollima, Bruck, Faurè e Piazzolla.

Dal 1994 suona in duo con la pianista Fabiana Barbini. Considerato dalla critica come uno dei gruppi da camera più interessanti il duo ottiene numerosi riconoscimenti: Nel 1995 il II premio al Concorso Internazionale di Caltanissetta, il I premio al Concorso ARAM di Roma che gli ha permesso di effettuare una tournée in Germania e Polonia. Nello stesso anno ha vinto il XIX Concorso F. Cilea di Palmi ottenendo inoltre il premio speciale della giuria per l’esecuzione di Beethoven. Nel 1997: ottiene il II premio al Concorso Città di Corsico (MI) ed il III premio al prestigioso Concorso Internazionale “ Premio Trio di Trieste“ ricevendo in entrambe le manifestazioni  il premio speciale quale miglior duo italiano.  Nel 1998 riceve il I premio con l’ambita menzione speciale al XXI concorso “Cilea” di Palmi. Nel 1999 consegue il I premio al prestigioso Concorso di Castelfranco Veneto aggiudicandosi inoltre il premio speciale per l’esecuzione di Brahms, ed una serie di concerti nelle più importanti stagioni italiane. Il Duo ha effettuato numerose registrazioni radiofoniche per la RAI ed ha suonato per prestigiose stagioni concertistiche (Amici della musica di Firenze, Mestre, Padova,Verona,Bologna Festival, Agimus nazionali, Cidim di Roma, Ravenna Festival, Teatro della Fenice, C.C. Bellunese,MusikHalle di Amburgo, Accademia Chopin di Varsavia, Conservatorio di Lisbona, AsoloMusica, Rathaus di Lubecca,ecc.). Come camerista Provenzani si esibisce spesso in duo con il fagottista Paolo Carlini, è membro del Trio Florentia e del Sestetto d’archi di Firenze.

Intensa la sua attività di primo violoncello con importanti orchestre come l’OSER di Parma, la RAI di Torino e la Symphonica Toscanini.  Stabilmente ha ricoperto il ruolo di  concertino con obbligo del primo violoncello al Teatro dell’Opera di Roma e a partire dal 2001 di primo violoncello presso l’Orchestra della Toscana.

L’attività didattica di Provenzani l’ha portato a insegnare presso l’Istituto musicale di Carpi , Siena, Livorno e il Conservatorio “Martini” di Bologna e “Cherubini” di Firenze. Attualmente insegna violoncello il Conservatorio Mascagni di Livorno.

Provenzani affianca all’attività violoncellistica anche un importante impegno come organizzatore di eventi.

Luca Provenzani dal 1997 è Presidente e Direttore Artistico della sezione di Firenze dell’A.Gi.Mus. (Associazione Giovanile Musicale) organizzando per la stessa circa 600 concerti e curando la stagione dei concerti in ospedale “Careggi in Musica” e del Concorso Internazionale Premio Crescendo.

 Nel 2008 per i dieci anni della manifestazione “Careggi in Musica” il PRESIDENTE delle REPUBBLICA Giorgio Napolitano ha conferito all’A.Gi.Mus. il Premio di Rappresentanza per “l’alto valore sociale ed artistico dell’iniziativa”. Dal 2005 cura l’attività concertistica dell’associazione aretina “Le 7 Note” occupandosi oltre della stagione concertistica in ospedale “Musica al San Donato” anche della direzione didattica della scuola di musica “Le 7 Note” creando per la città un importante circuito culturale. Con la stessa Associazione cura molti progetti legati al sociale come il progetto “Ricreando oltre il Suono” e l’orchestra sociale infantile MusicaSempre.

Altre info su: www.lucaprovenzani.it

Si è diplomato con il massimo dei voti presso l'Istituto Musicale "L. Boccherini" di Lucca sotto la guida della Prof.ssa Rossana Bottai.

Successivamente ha partecipato ai corsi dì perfezionamento tenuti dal maestro Costantin Bogino a Pescaglia e Portogruaro.

Nel 1986 ha collaborato con il gruppo di musica contemporanea "Bruno Maderna" con il quale ha svolto tournée di concerti in Cecoslovacchia, Jugoslavia, Grecia, Germania, Brasile, suonando al Festival Internazionale di Musica "Demetra" di Salonicco, al Festival "Musica Nova" di San Paolo e di Santos e al Festival "Musik unserer Zeit" di Wiesbaden.

Ha inoltre collaborato negli anni 1987 e 1988 con l'Associazione Teatrale Pistoiese come maestro sostituto di sala, nell'allestimento delle seguenti opere: "Il piccolo spazzacamino" di B. Britten; "l vestiti dell'Imperatore" di L. Zangelmi; "Il maestro di Cappella" di D. Cimarosa.

Dal 1989 al 1992 ha svolto attività di maestro collaboratore al Festival Pucciniano di Torre del Lago nelle opere: Turandot; Madama Butterfly, Suor Angelica, Salomè, Tosca, Le Villi, Il Tabarro.

Nel 1990 è stato maestro collaboratore di sala nella Stagione Lirica di Benevento nelle opere: Madama Butterfly, Attila, Il Maestro di Cappella, Il Giocatore.

Nella Stagione Lirica 1993-1994 del Teatro Massimo "V. Bellini" di Catania è stato aiuto maestro del coro nell'allestimento di: La Fanciulla del West di G. Puccini, Don Giovanni di W.A Mozart, Jacquerie di G. Marinuzzi, Petite Messe Solennelle di G. Rossini, Stabat Mater di G.B. Pergolesi, Requiem di W. A. Mozart.

Ha partecipato all'allestimento dell'opera Otello di G. Verdi, come maestro collaboratore al coro e delle opere Cavalleria Rusticana, Pagliacci, Rigoletto e Tosca come maestro collaboratore di sala, nella città di Carrara.

Dal 1987 al 1994 è stato docente sul posto di accompagnatore al pianoforte presso l’Istituto Musicale 'V. Bellini" di Catania, e dal 1995 al 2004 presso l'Istituto Musicale "G. Donizetti" di Bergamo.

Dal 2005 è titolare del posto di accompagnatore al pianoforte nella Classe di Canto presso l'Istituto Musicale "P. Mascagni" di Livorno.

Parallelamente agli studi scientifici si è diplomato in Pianoforte (Lucca 1980) ed in Direzione di coro (Bologna 1984).
Nell'approfondimento degli strumenti storici a tastiera ha studiato con D. Chorzempa alla Scuola di Musica di Fiesole ed ha seguito corsi di interpretazione a Londra con K. Gilbert, K. Kite, a Verona con T. Koopman, specializzandosi nelle problematiche della realizzazione dell'accompagnamento dal basso cifrato. 
A completamento del suo interesse per i problemi legati alla vocalità ed all'interpretazione della musica rinascimentale e barocca ha educato la sua voce durante vari corsi di interpretazione a cui ha partecipato, lavorando tra gli altri con I. Partridge, E. Kirkby, E. Tubb. 
Ha esordito nel teatro, come Maestro sostituto e al cembalo in stagioni liriche, lavorando con i grandi nomi del Teatro Lirico internazionale ( V. Puecher, F. Crivelli, B. Menegatti, V. Bertinetti, C. Fracci, H. Handt, B. Rigacci, N. Wiss, G. Ravazzi ). 
Ha partecipato alla produzione di più di trenta opere del repertorio internazionale. Tra queste ha suonato (maestro al cembalo) ne "Il giocatore di Cherubini" per i Concerti Italcable del Teatro Sistina di Roma, radiotrasmesso in diretta su Rai-Radio 3, 9 Novembre 1986 e (maestro al fortepiano) ne "I pazzi per progetto di Donizetti" ( stagione lirica del Teatro di Lugo di Romagna 1988, registrato dal vivo per Bongiovanni). 
Come continuista ha collaborato con direttori e solisti quali F. Bruggen, A. Bijlsma, E. Ameling, D. Chorzempa, P. Pollastri, P. Kogan, M. Inoue, D. Gatti, nell'ambito della attività svolta con l'ORT-Orchestra della Toscana.Ha collaborato con The Consort of Musicke, come assistente preparando i cantanti e realizzando il continuo, in tre edizioni del Dartington International Summer School per la produzione di Masques ed opere inglesi di Purcell, Eccles, e Blow.
Con il Consort ha partecipato come attore-organista alla realizzazione del film documentario Banquet of Senses girato a Palazzo Te di Mantova per la Radio Televisione Olandese, incidendo anche, come organista, il cd con musiche di Monteverdi: Madrigali erotici e spirituali per l'etichetta Musica Oscura. 
Con I solisti del Madrigale diretti da Giovanni Acciai ha suonato in numerosi concerti di musiche monteverdiane ed ha inciso, al cembalo, il Sesto libro dei Madrigali per Nuova Era.Collabora tra gli altri con Herbert Handt, Pro Cantione Antiqua, Paolo Pollastri, Sergio Azzolini, Angelo Bartoletti, Paul Goodwin, Rinaldo Alessandrini. 
Come solista ha inciso, in prima mondiale, per Dynamic, Neue Clavier- Übung per clavicembalo di Kuhnau, imponendosi alla critica internazionale. ( …Micheli abbellisce i ritornelli con gusto ed immaginazione, e rende il clavicembalo vivo con una varietà di arpeggi ed articolazioni……..American Record Guide).
 E' direttore ospite all' Università di Cincinnati, per la quale, oltre a collaborare come "maestro di stile" per la vocalità italiana, ha diretto "Alcina" di Haendel, per la regia di David Edwards, "Amore e Morte" su musiche di Claudio Monteverdi ed un opera sulla vita di Carlo Gesualdo da Venosa, con musiche di Alan Otte e madrigali di Gesualdo, entrambe con regia di Malcom Fraser. 
E' invitato regolarmente a dirigere gruppi specializzati, quali Pro Musica, Andrea Amati Baroque Orchestra.
Ha collaborato come "coach" in Masterclass Internazionali sulla voce con G. Ravazzi, D. Ferro, C. Vilalta, H. Handt. 
E' vicepresidente dell'Accademia Italiana di Canto, che promuove e produce lo studio delle opere del '700 italiano.

Pianista accompagnatore al Conservatorio di Genova (1985 - 1989) e di Parma (1990 - 1995) dal 1996 è titolare della cattedra di Esercitazioni Corali all'Istituto Musicale Mascagni di Livorno.

Il suo vasto repertorio spazia dal tardo barocco alla musica contemporanea, con preferenza per il grande sinfonismo classico-romantico mitteleuropeo e scandinavo, tanto da essere stato definito dal celebre maestro Jorma Panula uno dei pochi direttori italiani che ama, conosce e comprende profondamente la musica di Jean Sibelius. Ha avuto il privilegio di dirigere prime esecuzioni assolute di compositori come Fernando Sulpizi, Mario Mariani, Roberta Silvestrini, oltre a sue proprie composizioni. Grande successo ha riscosso la prima esecuzione del suo Requiem "alle anime morte dei vivi" per soli, coro ed orchestra (Edizioni Hyperprism 2010) che lo ha visto alla guida della FORM Orchestra Filarmonica Marchigiana nella stagione concertistica 2008-09.

        Ha collaborato con artisti di fama come Mstislav Rostropovich, Giuseppe Sinopoli, Luciano Berio, Riccardo Muti, Krystian Zimerman, Mario Ancillotti, Frans Bruggen, Leonidas Kavakos, Kim Kashkashian, Roberto Fabbriciani, Sergio De Simone, Daniel Rivera, Paolo Carlini, Gustav Kuhn. Ha svolto ad oggi complessivamente oltre 500 concerti e rappresentazioni in Italia, Germania, Austria, Finlandia, Francia, Grecia, Slovacchia, Portogallo, Svizzera, Cina, Messico ed effettuato registrazioni per Amadeus, Dynamic, Bongiovanni, Rai, T.F.E., Legend, Col Legno e Hyperprism. Ha diretto, oltre numerosi ensemble, la FORM-Orchestra Filarmonica Marchigiana,  l'Orchestra da Camera di Perugia, l’Orchestra Filarmonica di Kosice (Slovacchia), la Pori Sinfonietta e la Vaasa City Orchestra (Finlandia), la Pazardzhik Symphony Orchestra (Bulgaria), la Shanghai Opera House (Cina) ed è direttore musicale della Camerata Musicale del Gentile. E' l'organizzatore del progetto solidale "LiricoStruiamo", opera itinerante su camion nelle aree terremotate del Centro Italia con la direzione de "La Traviata" di G. Verdi, e "La Bohème" di G. Puccini, con la regia di Pierluigi Cassano. Ha diretto inoltre "La Serva Padrona" di G. B. Pergolesi e la "Rita" di G. Donizetti collaborando rispettivamente con i registi Luca Ramacciotti ed Enrico De Feo.

        Attivo compositore, la sua musica è stata eseguita in numerosi festival in Italia, in Portogallo per il 60° anniversario del Centro National de Cultura di Lisbona, in Finlandia nella Vaasa City Hall e per il What Ever Works festival 2016 di Turku. Le sue opere, spesso caratterizzate da un atteggiamento ironico ed informale, spaziano dallo strumento solo, alla musica vocale e corale, alla grande orchestra. Il suo concerto per archi è stato scelto e diretto in prima assoluta nel 2012 dal maestro Jorma Panula in un tour internazionale della Vaasa Kaupunginorkesteri.

         E' docente di Esercitazioni Orchestrali presso l'Istituto Superiore di Studi Musicali "P. Mascagni" di Livorno e direttore della Scuola di Musica “Bartolomeo Barbarino” di Fabriano dal 2003, a nome della quale ha ritirato il premio Paul Harris Fellow dalla Rotary Foundation nel 2014. Nel 2013 è stato insignito del premio Musicalità fabrianese dalla Fondazione Carifac per la XX stagione sinfonica "I concerti del Gentile". Nel 2018 è stato presidente della giuria del 37° concorso internazionale di violino "R. Lipizer" di Gorizia.

        Ha studiato direzione d’orchestra con Gustav Kuhn e Jorma Panula. E' stato allievo di Manlio Benzi alConservatorio "G. Rossini" ed ha frequentato corsi di perfezionamento tenuti da Leif Segerstam e sir Colin Metters. Ha compiuto gli studi accademici diplomandosi con il massimo dei voti in violino, composizione e con lode in direzione d’orchestra nei Conservatori “F. Morlacchi” di Perugia e “G. Rossini” di Pesaro.  

        Interessato all'archeologia sperimentale è membro del gruppo dei musici teatro etrusco-romano dell' Associazione Risveglio con il quale effettua ricerche, improvvisazioni e sperimentazioni sulla musica del popolo etrusco. Amante e studioso di filosofia, unisce la professione musicale con la passione per l’agricoltura curando nel suo tempo libero le produzioni olivicole e viticole delle sue proprietà.

Alessandro Copia ha iniziato i suoi studi musicali all’età di quattro anni presso il Suzuki Talent Center di Torino.

Diplomato in violoncello con S.Patria presso il Conservatorio “G.Verdi” di Torino si è perfezionato a Lugano con Robert Cohen ottenendo nel 2010 il Master of Arts in Music Performance.

Nel 2009 ha ottenuto il diploma accademico di Santa Cecilia in Musica da camera e il diploma di perfezionamento presso l’accademia “W.Stauffer” di Cremona con R.Filippini.

Sostenuto da borse di studio da Fondazione Crt di Torino e “Williamson Foundation for Music” (California USA) è vincitore di numerosi premi nazionali ed internazionali e nel 2005 riceve il primo premio al concorso violoncellistico “Dino Caravita” di Fusignano (Ravenna).

Ha suonato come solista con l’orchestra d’archi del Conservatorio G.Verdi di Torino a Wittenheim (Francia), con l’orchestra “F. J. Haydn” di Legnano, con il Perosi Ensemble, con la Sereno Chamber Orchestra ad Osaka e con l’Orchestra Regionale della Toscana interpretando il Triplo concerto di Beethoven per il Cantiere Internazionale d’arte di Montepulciano.

Vincitore nel 2011 del concorso per violoncello presso la Royal Liverpool Philarmonic Orchestra, fonda nel 2012, con il pianista Diego Maccagnola e la violinista Lena Yokoyama, il Trio Kanon, perfezionandosi con il Trio di Parma presso Scuola Superiore del Trio di Trieste e con Alexander Lonquich presso l’Accadcemia Chigiana di Siena ottenendo il Diploma di merito.

Finalisti, nel 2014, del concorso Internazionale di musica da camera di Cheesapeake (MD – USA) sono successivamente selezionati tra i quattro trii ammessi alla International Music Academy di Trondheim in Norvegia frequentando masterclasses con Hatto Beyerle, Miguel da Silva e Annette von Hehn.

Negli anni seguenti il Trio Kanon si aggiudica diversi premi quali il Primo Premio Assoluto al XXI concorso di musica da Camera “G. Rospigliosi”, il premio speciale della giuria al Johannes Brahms Competition di Poertschach e il “Chamber Music Prize” all’ISA Challenge 2015 di Vienna affermandosi anche a livello internazionale.

Nel Luglio 2016 il Trio Kanon si esibisce a Pechino e viene premiato allo Shoenfeld International String Competition tenutosi ad Harbin (Cina) mentre nel 2017 si aggiudica il secondo premio all’ On Stage Chamber Music Competition.

Nel 2018 il Trio Kanon viene insignito del Primo Premio Assoluto, del premio speciale «Cerutti Bresso» e del premio del pubblico all’ International Chamber Music Competition di Pinerolo ed è impegnato in un’intensa attività musicale esibendosi nei maggiori festival in Italia e all’estero tra cui il Festival Musicale di Portogruaro, la Società dei Concerti di Trieste, il Teatro La Fenice di Venezia, il Mantova Chamber Music Festival, l’Accademia Filarmonica Romana, l’Unione Musicale di Torino e all’estero in Francia, Germania, Croazia, Regno Unito, Austria, Norvegia, Stati Uniti, Cina e Giappone.

Docente di musica da camera presso i Conservatori di  Benevento, Lecce, Cuneo e Novara, intraprende nel 2021 una collaborazione come docente ospite della classe di musica da camera dei corsi AFAM della Scuola di musica di Fiesole e tiene corsi di perfezionamento in musica da camera all’Accademia Perosi di Biella.

Ha inciso “Metamorphosen” per 23 archi solisti di Strauss per l’Associazione “De Sono” sotto la direzione di Antonello Manacorda, i 24 Carpricci di Paganini/Kuprevicius per violino e orchestra da camera per Sky Classica  e recentemente, con il Trio Kanon, per l’etichetta Movimento Classical, per la rivista Amadeus e per Warner Classics.

Attualmente insegna Musica da Camera presso il Conservatorio “Mascagni” di Livorno.

Ilaria Maurri ha studiato al Conservatorio di Firenze con Pietro Grossi e Franco Rossi. Si é perfezionata in seguito all’Università di Yale negli Stati Uniti con Sadao Harada violoncellista del quartetto di Tokyo. Maurri è fin dalla fondazione il violoncello del Quartetto Fonè. Il Quartetto Fonè si è formato alla scuola di Franco Rossi, violoncellista del Quartetto Italiano. Dopo essersi affermato in vari concorsi nazionali (Stresa, Palmi, Trapani) nel 1989 ha vinto il primo premio al Concorso Internazionale «G.B. Viotti» di Vercelli. Nel Dicembre 1991 ha ottenuto il secondo premio al Concorso Internazionale per Quartetto d’Archi «D. Sostakovich» a San Pietroburgo dove ha ricevuto anche un premio della giuria e il Premio Sostakovich assegnato dalla famiglia del compositore. Ha tenuto concerti per le maggiori istituzioni concertistiche in Italia (fra le altre Milano La Scala, Roma S. Cecilia, Venezia La Fenice, Firenze Amici della Musica, Napoli «A. Scarlatti») e all’estero; ha inciso per la Ermitage un CD con il Quintetto di Schubert eseguito in collaborazione con Franco Rossi e per la ARK un CD con musiche di Sostakovich, Bartok e Maderna (prima incisione del Quartetto del 1937). Fra gli artisti con i quali il quartetto ha collaborato figurano Sadao Harada violoncellista del Quartetto di Tokyo, Hand-Jotg Schellengerger primo oboe della Filarmonica di Berlino, i pianisti Pietro de Maria e Alexander Lonquich, il flautista Peter Lukas Graf, il clarinettista Antony Pay, l’arpista Ursula Holliger e il violoncellista Miclos Perenyi. Con il Quartetto Foné ha eseguito l’integrale delle composizioni per quartetto di L. van Beethoven e di B. Bartok; inoltre si è dedicata parallelamente alla diffusione della musica contemporanea con prima esecuzioni assolute di opere di Pennini (Associazione Scarlatti di Napoli), Guarnieri (Ravenna Festival), Cappelli, Grossi. Ha tenuto corsi di perfezionamento di violoncello e musica da camera in Italia, Giappone e Stati Uniti. 

Paola Pellegrini nasce a Pisa nel 1962.

Nel 1981 consegue la maturità classica.

Nel 1983, presso l'Istituto Mascagni di Livorno, consegue il diploma di pianoforte e nel 1987 il diploma in Didattica della Musica presso il Conservatorio Cherubini di Firenze.

Dopo numerose esperienze di insegnamento di educazione musicale nella scuola media, di solfeggio e propedeutica musicale presso varie scuole di musica, nel 1991 inizia l'attività di docente di Propedeutica musicale rivolta a bambini dai 6 ai 10 anni presso l'Istituto Mascagni di Livorno, attività che proseguirà fino al 2015.

In contemporanea inizia anche a concentrarsi sulla formazione degli alunni dei corsi superiori attraverso l'insegnamento della Pedagogia musicale e Didattica della Musica di cui è docente tutt'oggi presso il Conservatorio Mascagni.

In quegli anni svolge varie attività come formatore, come la docenza di educazione musicale per la Facoltà di Scienze della formazione dell'università di Firenze e  l'insegnamento di didattica musicale per due anni presso l'Istituto musicale Boccherini di Lucca.

Tiene inoltre numerosi corsi e seminari di formazione in Pedagogia musicale per docenti di scuola d'Infanzia, Scuola Primaria e Scuola Media.

Nasce nel 1983 a Pagani (Sa) e comincia i suoi studi musicali all’età di otto anni. Si è diplomato in
Corno e Pianoforte ed ha conseguito le lauree in Didattica della musica, Composizione e Direzione
d’orchestra presso i Conservatori Statali di Musica G. Verdi di Milano, N. Piccinni di Bari e G.
Martucci di Salerno. Ha studiato e seguito vari stage di perfezionamento per la composizione e la
direzione d’orchestra con i maestri Ivan Fedele, Alfonso Vitale, Ciro Visco, Nicola Hansalick
Samale, Piero Bellugi, Vittorio Parisi e Paolo Arrivabeni. E’ stato allievo effettivo del M°
Gianluigi Gelmetti presso l’Accademia Musicale Chigiana di Siena, dove nel 2011, è risultato
vincitore di una borsa di studio.
Come strumentista ha suonato più volte in programmi e rubriche televisive curati dalla Rai e da
Mediaset e si è esibito in Italia e all’estero con orchestre e cori stranieri (Moldavia, Romania,
Albania, Russia, Bulgaria e R. Ceca), avendo la possibilità inoltre di incidere musiche da lui
composte, come Ouverture Solenne e Omaggio ad Astor Piazzolla. Ha ricoperto il ruolo di pianista,
organista e direttore musicale del Coro Lirico Appassionati e dell’ensemble stabile Coro
Polifonico Alfonsiano – Orchestra Alfaterna, fondato dal sacerdote redentorista M° Paolo
Saturno. Con tale formazione ha partecipato a tutte le attività artistiche, sia di concerti (circa
cinquecento su l’intero territorio nazionale) che di registrazioni audio/video (venti produzioni tra
CD e DVD). Come direttore musicale del Coro Lirico Appassionati è risultato vincitore, nel giugno
2007, del concorso musicale Magnus Taburnus riservato ai cori polifonici.
Nel 2009 ha vinto il concorso di musica sacra dedicato a S. Alfonso M. De Liguori con il brano da
lui composto Riflessioni, studio contrappuntistico per sestetto. Nel 2010 si è aggiudicato il Premio
Nazionale Un faro acceso verso il futuro promosso dall’International Inner Wheel, Distretto Italia,
a favore di giovani che si sono distinti nel campo del lavoro, della cultura e dell’arte. Nel 2011 è
stato premiato sia dal Rotary Club di Nocera Inferiore-Sarno con l’Awards 2010 per l’impegno
costante nella diffusione e promozione della cultura musicale sul territorio, sia dalla Provincia di
Salerno nell’ambito del Premio Cavalierato Giovanile, i migliori talenti under trentacinque. Nel
2013 è stato scelto dal Conservatorio di Milano per rappresentare l’istituzione al Premio Nazionale
delle Arti di direzione d’orchestra, organizzato dal Ministero dell’Istruzione, Università e Ricerca e
svoltosi all’Aquila presso il locale Conservatorio. Nel 2019 si è classificato al terzo posto al
concorso di composizione organizzato da VoceallOpera che bandisce una commissione di un’opera
contemporanea.
Come compositore ha curato le elaborazioni orchestrali e le revisioni critiche di brani di musica
sacra di J. E. Turner, V. Miserachs e A. Vitale, registrate a Praga con l’Orchestra Filarmonica e il
Coro del Teatro Nazionale. Nel 2011 per la BIT di Milano gli sono state commissionate le musiche
originali per il cortometraggio Festa Mobile, dedicato alle tradizioni musicali sacre e profane della
Campania e nel 2012 la sua opera in atto unico Benjamin Button è stata eseguita in prima assoluta al
Teatro S. Alfonso di Pagani dal complesso artistico Ensemble Contemporaneo. Nel 2013 per la
rassegna Concerti per le scuole dell’Ensemble Contemporaneo ha rielaborato e trascritto le musiche
per lo spettacolo Cenerentola, il musical tratto dal celebre cartone della Walt Disney. Nello stesso
anno ha scritto le musiche per la rubrica web di immagini “Il mondo in un minuto” del quotidiano
italiano La Repubblica. Nel 2014, per l’Orchestra Filarmonica Campana ha scritto La Voce a Te
Dovuta, 5 episodi per violoncello ed orchestra, eseguito in prima assoluta nell’ambito del concerto
Atmosfere Francesi. Per la casa editrice GAIA ha pubblicato i seguenti lavori: Messa S. Cecilia e
Messa S. Francisci Caracciolo per soli, coro e orchestra, Paride per orchestra di fiati, Festa Mobile
per live elettronics, coro e orchestra e il saggio pedagogico Il Paesaggio Evocato, sulla didattica
d’ascolto del canto degli uccelli di O. Messiaen. Dal 2016 compone per la Da Vinci Publishing di
Osaka (Giappone) con la quale ha pubblicato tre lavori per orchestra, La Voce a Te dovuta,
Movimento Sinfonico e La Stanza dei Burattini (orchestrazione dall’omonima suite per pianoforte di
Oderigi Lusi) e uno per sassofono solo Anthesis VI, uscito nel 2021.
Come direttore d’orchestra è stato invitato in importanti festival e rassegne di musica in Italia e
all’estero, esibendosi in numerosi teatri e sale da concerto. Parallelamente all’attività concertistica
ha sviluppato anche un’attività discografica, infatti, nel 2017 sono usciti i primi due lavori
discografici a capo dell’Orchestra Filarmonica Campana con le musiche di Oderigi Lusi: Il
Nuvolo Innamorato (balletto in un atto per orchestra) in cd e la Sinfonia Abellana (poema sinfonico
per soli, coro e grande orchestra) in dvd, pubblicati dalla Da Vinci Publishing mentre nel 2020 è
uscito in vinile e sulle piattaforme digitali La Stanza dei Burattini, registrato con l’Orchestra
Pergolesi di Milano per l’etichetta NovaRecords. Dal 2006 al 2013 è stato direttore artistico e
musicale dell’Orchestra Sinfonica Ensemble Contemporaneo e del Coro Collegium Vocale
Salernitano, con le quali ha ideato e realizzato rassegne concertistiche annuali, proponendo la
diffusione e la cultura della musica classica, sinfonica e lirica dal vivo. Per la Valle del Sarno Pop
Orchestra ha arrangiato, trascritto e diretto le musiche per il concerto-evento Atom at night
dedicato ai maggiori successi dei Pink Floyd riletti in chiave sinfonica con oltre cento musicisti
impegnati. Nel 2014 debutta con l’Orchestra I Pomeriggi Musicali di Milano come direttore
ospite per una serie di concerti in diverse dimore storiche della Regione Lombardia ed inoltre
inaugura l’anno accademico 2014-2015 del Conservatorio di Milano con l’opera Don Pasquale di
Donizetti alla guida dei complessi Orchestra e Coro. Ha collaborato come direttore assistente e
maestro sostituto con il Teatro Verdi di Salerno e l’Opera Royal de Wallonie di Liegi in varie
produzioni delle stagioni liriche 2015 e 2016. Nel 2015 ha diretto la Brooklyn Chamber
Orchestra in due concerti a New York con in programma la Passione Secondo San Giovanni di J.
S. Bach mentre nel 2017 ha debuttato a Venezia con la Venice Chamber Orchestra. Nel 2018 è
stato ospite su Rai1 con l’Orchestra Sinfonica del Conservatorio di Milano ed è ritornato a New
York per dirigere un concerto con la Brooklyn Chamber Orchestra, con musiche di Haydn, Mozart
e Shostakovich con solista il basso Mikail Svetlov. Nello stesso anno ha diretto, inoltre, l’Orchestra
Filarmonica Pugliese a Molfetta per un concerto interamente dedicato a Gioacchino Rossini e ha
debuttato a Milano con l’Orchestra Pergolesi, giovane formazione musicale da camera, di cui è
diventato direttore principale. Nel 2019, con l’Orchestra Sinfonica di Castelbuono Classica, è
stato in Cina per sette concerti e successivamente a Tel Aviv per il debutto con l’Israeli Moshavot
Chamber Orchestra in un concerto con musiche di Mozart e Beethoven con solista il pianista
Antonio di Cristofano. Attualmente è direttore artistico e musicale dell’Orchestra Filarmonica
Campana con la quale ha iniziato una nuova fase, caratterizzata da un crescente interesse nazionale
ed internazionale suscitato da nuove produzioni concertistiche, tournée, registrazioni
discografiche e progetti audiovisivi. Sempre nel 2019, con questa orchestra, è stato nuovamente in
Cina per un tour di ben 28 concerti dedicati all’opera lirica italiana in alcuni dei più prestigiosi teatri
e sale da concerto, toccando città come Henan, Shanghai, Chongqing, Zhuhai, Nanning, Tangshan
e Zibo. Nel 2020 ha debuttato al Teatro Alfieri di Asti con l’Orchestra Sinfonica di Asti, dirigendo
il Concerto di Capodanno e al Teatro Giordano di Foggia con l’Orchestra Sinfonica del
Conservatorio di Foggia, dirigendo il Concerto “Talenti di Capitanata” per la rassegna Musica
Civica. Recentemente ha debuttato a capo dell’Orquestra Simfonica Julia Carbonell de Lleida
(Spagna) dirigendo un programma che prevedeva musiche di Rossini, Beethoven e la Sinfonia n. 2
di Muzio Clementi (prima esecuzione in Spagna). E’docente di pratica della lettura vocale e
pianistica al Conservatorio “Pietro Mascagni” di Livorno.

Dopo gli studi iniziati al Conservatorio F. Cilea si è diplomato a pieni voti al Conservatorio di musica “Santa Cecilia” di Roma e si è laureato presso l’Istituto Musicale pareggiato “G.B. Pergolesi” di Ancona in discipline musicali con il massimo dei voti.

Ha suonato in alcune prestigiose sale nel mondo tra cui a Parigi alla Salle Cortot, nella Grosse Saal di Salisburgo ed a Praga alla Smetana Hall, solista nel Concerto K.365 per due pianoforti e orchestra di Mozart, al Cairo, nella grande sala della Cairo Opera House, ha eseguito il concerto n. 2 di Chopin con la Cairo Symphony Orchestra, al Festival dei Palazzi di San Pietroburgo, al Teatro Manoel di Malta, alla Liszt Academy di Budapest, alla Filarmonia di Cracovia con la Philarmonic Orchestra, in Corea del Sud con la Wonju Symphony Orchestra.

Ha raccolto nella sua carriera straordinari apprezzamenti dalla critica internazionale e da alcuni tra i più grandi musicisti contemporanei. Claudio Scimone in occasione dell’esecuzione del Concerto di Mozart per tre pianoforti ed orchestra, alla guida dei Solisti Veneti, si è così espresso: Salvatore Barbatano, vero pianista mozartiano dal tocco leggero ed affascinante…

In Duo ha effettuato una registrazione per Radio Vaticana con pagine di Cilea, Leoncavallo e Mascagni, del quale ha eseguito la grande Sinfonia in fa maggiore, diffusa poi nel circuito internazionale di Euroradio. Altre registrazioni sono state trasmesse da Rai Radiotre.

La rivista Amadeus del mese di Maggio 2009 gli ha dedicato la copertina ed ha pubblicato l’integrale dei concerti per due tastiere di Bach insieme a Marco Sollini e l’Orchestra da Camera delle Marche sotto la direzione di Francesco D’Avalos.

La casa discografica Concerto ha pubblicato un CD dedicato alle opere di S. Rachmaninov per pianoforte a quattro e sei mani, eseguite assieme a Marco Sollini e François-Joël Thiollier, un CD dedicato alla musica da camera con pianoforte di G. Rossini, condivisa con vari artisti tutti prime parti dell’Orchestra della Scala, un CD dedicato alle composizioni per pianoforte a 2 e 4 mani di Pietro Mascagni.

Per l’etichetta Urania Records è stato pubblicato un CD con “Shèhèrazade” e “Capriccio espagnol” di Rimski-Korsakov, nella versione per pianoforte a 4 mani dell’autore.

Di recente uscita è il CD pubblicato da Sony Classical con i Concerti per due pianoforti e pianoforte a 4 mani di Mozart e Kozeluch, eseguiti assieme a Marco Sollini con la Euro Sinfonietta Wien sotto la direzione di Amaury Du Closel.

è coordinatore artistico del Festival di musica da camera “armonie della sera” che organizza da oltre quattordici anni concerti in alcuni dei luoghi più suggestivi della Regione Marche (www.armoniedellasera.it).

Dal 2014 è direttore artistico del festival Il Violino sulla Torre di Moresco (FM).

Insegna dal 2017 presso l’Istituto Superiore di Studi Musicali “Pietro Mascagni”di Livorno.

Alessandro Del Gobbo è un giovane pianista concertista molto apprezzato per la sua versatilità, come testimoniato dalla scelta di programmazioni interessanti, dall'apertura ad esplorare repertori insoliti e dalle dinamiche collaborazioni cameristiche. 

Si è formato presso il Conservatorio Tomadini di Udine dove ha concluso il percorso di studi con il massimo dei voti, la lode e la Menzione Speciale sotto la guida dei Maestri Franca Bertoli e Luca Rasca. Ha conseguito la Certificazione LTCL con distinzione dal Trinity College di Londra  ed il Diploma Master ad indirizzo concertistico dell’Accademia del Ridotto di Stradella con il Maestro Aquiles delle Vigne con il quale ha seguito anche i corsi della Sommerakademie del Mozarteum di Salisburgo.

Nell’ambito del suo percorso di perfezionamento ha frequentato masterclasses con i maestri Natacha Kudritskaya, Sofya Gulyak, Borislava Taneva, Alessandro Taverna, Maurizio Baglini, Davide Cabassi, Ferdinando Mussutto, Andrej Jasinski, Daniel Rivera e Massimiliano Damerini.

Il fascino giovanile nei confronti delle opere di  Debussy e Ravel ha messo in luce una grande affinità nei confronti della musica francese di cui si è quasi ritrovato a percorrere a ritroso la storia fino ad avvicinarsi anche alla scuola clavicembalistica francese del  ‘700 ed in particolare a François Couperin e Jean-Philippe Rameau. Per entrare maggiormente a contatto con questi ultimi autori ha recentemente affiancato all’attività concertistica come pianista anche lo studio della prassi esecutiva al clavicembalo con il Maestro Giampietro Rosato.

Alessandro è stato premiato in numerosi concorsi nazionali e internazionali. Vincitore del XI Concorso Pianistico Premio Lamberto Brunelli di Vicenza e della XIV edizione del Premio Nazionale delle Arti a Firenze, ha conseguito il quarto posto alla XXXVI edizione del Premio Venezia al Teatro la Fenice, si è aggiudicato il primo premio assoluto della “Siena First International piano competition” e il primo premio alla Prof. Dichler Competition di Vienna.

Si esibisce regolarmente sia in recital solistici che nel format della conferenza-concerto. All’estero si è esibito alla Wiener Saal del Mozarteum di Salisburgo, alla Peterskirche di Vienna e all’Universität für darstellende Kunst. Ha suonato in teatri come il teatro Garibaldi di Figline Valdarno, il Mancinelli di Orvieto, il Verdi di Pordenone, il Palamostre di Udine, la Sala dei giganti di Padova, l’Auditorium Rosai di Firenze, e nelle sale del Palazzo Veneziano di Malborghetto, del Palazzo Isimbardi di Stradella, , dell’Accademia Pianistica Ricci di Udine.

E’ stato ospite di numerosi festival e rassegne musicali come le “Settimane musicali al Teatro Olimpico” di Vicenza, "Piano Live" di Torino, Piano City Pordenone e Piano City Milano, “I concerti del Chiostro di Santa Caterina” a Treviso, “Filosofia in città” e Festival “Nei suoni dei luoghi” a Udine e “TwoPianos - Three Cities” a Vienna.

Incide per l’etichetta  Da Vinci Publishing di Osaka (Giappone) che nel 2022 ha pubblicato un suo CD dal titolo “Ravel, Couperin: Tombeau, machine à explorer le temps pour piano" e che pubblicherà nel corso del 2023 “Hommage” con musiche di Claude Debussy e Jean-Philippe Rameau.

Francesco Martinelli è impegnato da cinquant’anni nella diffusione della cultura jazzistica in Italia come organizzatore di concerti e come giornalista, saggista, traduttore, insegnante e conferenziere.
Ha collaborato negli anni Settanta all’organizzazione delle Rassegne Internazionali del Jazz di Pisa, e alle attività del CRIM (Centro Ricerca Improvvisazione Musicale). A Pisa ha in seguito promosso vari eventi e festival tra cui La Nuova Onda, l’Instabile’s Festival e An Insolent Noise. Ha curato produzioni discografiche con etichette italiane e estere (Incus, Po Torch, Claxon, Leo, Splasc(h)).
Nel 1987 a Pisa ha collaborato in modo determinante alla fondazione dello Europe Jazz Network, oggi la più importante associazione europea di promoter di jazz, forte di centinaia di soci in 34 paese, che organizza una Conferenza Annuale del Jazz Europeo che è diventata una delle più importanti convention mondiali del settore, cui regolarmente partecipa.
Ha collaborato ai periodici «musiche», «Musica Jazz» e «Il Giornale della Musica»; scrive di jazz per i siti internazionali All About Jazz, London Jazz News e per il New York City Jazz Record, e di musiche tradizionali per la rivista inglese «Songlines».
Ha pubblicato discografie di Anthony Braxton, Evan Parker, Joelle Léandre e Mario Schiano.
In qualità di traduttore ha collaborato con gli editori Arcana, Nistri-Lischi e Il Saggiatore. Ha ideato e condirige la collana di cultura musicale in collaborazione tra EDT Editrice Di Torino e Siena Jazz, e la collana Sonografie con la pisana ETS, per un totale di 14 titoli.
Ha insegnato per diversi anni a Istanbul alla Bilgi University e ha collaborato con la Fondazione per la Cultura di Smirne per l’organizzazione del Festival del Jazz Europeo e la fondazione del museo degli strumenti musicali tradizionali dell’Anatolia.
Insegna Storia del Jazz presso la Siena Jazz University, l’Istituto Musicale Parificato Mascagni di Livorno e il Conservatorio Verdi di Torino; ha tenuto seminari e masterclass nei Conservatori di Parigi, Milano, Torino, Benevento, Padova, Adria, alla Columbia e alla Rutgers negli USA.
Come divulgatore ha collaborato con i maggiori festival italiani (Torino, Vicenza, Padova, Palermo, Catania, Roma, Milano, Ravenna tra gli altri) e tiene regolarmente lezioni concerto in collaborazione con Pisa jazz a Palazzo Blu, Pisa.
Nell’ambito di Siena Jazz dirige il Centro Studi sul Jazz “Arrigo Polillo”, la più ampia raccolta di libri, riviste e registrazioni di jazz in Italia ed è attivo negli studi archivistici.
Nel 2017 ha collaborato con il Barbican di Londra per la sezione jazz della mostra Boom For Real dedicata a Jean Michel Basquiat e la musica, e ha coordinato un vasto progetto internazionale promosso dall’Europe Jazz Network per la redazione di una ampia storia collettiva del Jazz in Europa, pubblicata dalla inglese Equinox nel 2018.
Partecipa regolarmente a congressi internazionali di storia del jazz; ha promosso a Siena una seduta del progetto CHIME di Rhythm Changes. Per il Novembre 2022 è stato invitato a pronunciare il keynote speech per il congresso Documenting Jazz dell’Università di Swansea (Galles, UK).

Paolo Sullo è laureato con lode nel 2005 in Discipline delle Arti, della Musica e dello Spettacolo, presso l’Università di Roma ‘Tor Vergata’. Si è inoltre diplomato in Violino, Viola e Composizione presso il Conservatorio San Pietro a Majella di Napoli, in Didattica della Musica presso il Conservatorio Gesualdo da Venosa di Potenza e in Musica Corale e Direzione di Coro presso il Conservatorio Domenico Cimarosa di Avellino.

E’ dottore di ricerca (2013) in 'Storia, scienze e tecniche della musica' (Università di Roma ‘Tor Vergata’) con progetto dal titolo I solfeggi della scuola napoletana del ‘700.

In qualità di musicologo ha partecipato, nell’ambito della ricerca di dottorato, a numerosi convegni nazionali e internazionali. I risultati delle sue ricerche sono stati pubblicati in diverse riviste scientifiche e molti contributi sono tutt’ora in fase di pubblicazione.

Intensa è anche la sua attività di musicista sia come violinista che come violista. Attualmente ha collaborato, in qualità di violista, con l’Orchestra dell’Opera di Roma e come violinista si esibisce in duo con la pianista Gaia Bottoni, con la quale condivide una ricerca volta alla riscoperta del repertorio italiano di fine Ottocento ancora non eseguito e scarsamente conosciuto.

La sua attività di insegnante spazia dal corso di Didattica delle pratiche musicali: Composizione e direzione di insiemi strumentali didattici tenuto presso l’Università agli studi di Roma “Tor Vergata”, alla docenza nel Liceo Musicale di Roma di Teoria, Analisi e Composizione, fino alla collaborazione con il progetto Sanitansamble in qualità di maestro preparatore delle viole. Attualmente insegna Storia e Storiografia della Musica presso l’Istituto Superiore di Studi Musicali “Pietro Mascagni” di Livorno.

Elenco delle pubblicazioni.

Edizioni:

Alessandro Rolla, 24 Scale per violino e 24 Solfeggi progressivi con accompagnamento di un secondo violino, a cura di Paolo Sullo, Roma, SEdM, 2016. (Musica Strumentale 9). http://www.sedm.it/sedm/it/musica-strumentale/101-rolla-sullo.html

Monografie:

(con Peter van Tour) UUSolf, The Uppsala Solfeggio Database, a cura di Peter van Tour, Uppsala, 2016,. http://www2.musik.uu.se/UUSolf/UUSolf.php. 

(con Annamaria Sullo) La Scuola di Musica nel Reale Albergo dei Poveri di Napoli, Grottaminarda, Delta3, 2007.

Mario Pilati: una nuova didattica della composizione, Grottaminarda, Delta3, 2006.

Articoli in periodici e atti di convegno:

Una lettura comparata delle sinfonie di Niccolò Jommelli custodite presso gli archivi romani, in Le stagioni di Niccolò Jommelli, a cura di Maria Ida Biggi – Francesco Cotticelli – Paologiovanni Maione – Iskrena Yordanova, Napoli, Turchini Edizioni, 2018, pp. 193-209.

Il solfeggio napoletano e gli schemi galanti: una sintesi, in La Cantata da Camera e lo Stile Galante. Sviluppi e diffusione della “nuova musica” tra il 1720 e il 1760, a cura di Stefano Aresi e Giulia Giovani, Amsterdam, Stile Galante Publishing, 2017, pp. 193-213.

L’impostazione didattica di Nicola Sala, maestro di Gaspare Spontini, in Musica e spettacolo a Napoli durante il decennio francese (1806-1815), a cura di Paologiovanni Maione, Napoli, Turchini Edizioni, 2016, pp. 417-454.

La scuola di composizione di Alessandro Speranza: dal contrappunto al solfeggio, in Alessandro Speranza e la musica sacra a Napoli nel Settecento. Atti del Convegno nazionale di studi (Avellino, 20-21 novembre 2015), a cura di Antonio Caroccia e Marina Marino, Avellino, ilCimarosa, 2016, pp. 179-188.

Una raccolta di solfeggi di Giovanni Battista Pergolesi, in «Studi pergolesiani / Pergolesi Studies» 9 (2015).

L’insegnamento del solfeggio nella classe di composizione di Fedele Fenaroli, in Vincenzo Pucitta. Il tumulto del gran mondo, a cura di Annamaria Bonsante, Cafagna Editore, Barletta, 2014, pp. 39-57.

I solfeggi di Alessandro Scarlatti e la tradizione didattica napoletana, in Devozione e Passione: Alessandro Scarlatti nella Napoli e Roma barocca, a cura di Luca Della Libera e Paologiovanni Maione, Turchini Edizioni, Napoli, 2014, pp. 323-355.

I solfeggi nella scuola di Nicola Zingarelli, «I Quaderni del Conservatorio Umberto Giordano di Foggia», 2/2014, a cura di Antonio Caroccia e Francesco Di Lernia, pp. 173-198.

Il sistema Abreu a Napoli: nascita e sviluppo di Sanitansamble, in Quando la musica cambia la vita: conoscere e interagire con “el sistema” Abreu, a cura di Antonio Caroccia e Augusta Dall’Arche, Aracne Editrice, Roma, 2014, pp. 57-68.

Lo studio del solfeggio nella scuola napoletana del Settecento, in Ars Sacra 2012. Cappelle Musicali, Suoni di Fede: Storia, Contesto e Liturgia, a cura di Luciano Rossi, Roma, UniversItalia, 2013, pp. 37-54.

La fortuna europea delle raccolte di solfeggi di Leonardo Leo, in «Studi pergolesiani / Pergolesi Studies» 8 (2012), pp. 407-433.

I Solfeggi di Alessandro Rolla nella didattica violinistica del XIX secolo, in Nicolò Paganini Diabolus in Musica, edited by Andrea Barizza and Fulvia Morabito, Brepols, Turnhout, 2010, pp. 457-468.

I Solfeggi di Leo e lo studio della forma nella Scuola Napoletana del Settecento, «Rivista di Analisi e Teoria Musicale», 1/2009, pp. 97-115.

Recensioni:

John W. Barker, Wagner and Venice, Rochester NY, University of Rochester Press, 2008, in «Drammaturgia musicale», 4/2010, pp. 110-114.

Articoli on line:

Maturità 2015: al liceo Musicale Teoria, analisi e composizione. La consegna per i ragazzi: realizzare un basso dato e creare melodie «con i gradi di riferimento», in «Corriere della Sera on line», 18/6/2015, 

http://www.corriere.it/scuola/maturita-2015/notizie/maturita-2015-teoria-analisi-composizione-musicale-8da42c5c-15b7-11e5-8c76-9bc6489a309c.shtml

Compositore, studioso, direttore di coro, è nato a Certaldo (Firenze) nel 1961. Da sempre affascinato dal mistero, dal simbolo e, soprattutto, dalla meravigliosa ricchezza del reale, ha condotto gli studî musicali in parallelo a quelli in ambito letterario-filologico, filosofico-teologico, artistico (scultura), diplomandosi in PIANOFORTE, ORGANO E COMPOSIZIONE ORGANISTICA, MUSICA CORALE E DIREZIONE DI CORO (Conservatorio L. Cherubini di Firenze), COMPOSIZIONE (F. Morlacchi di Perugia), avendo come docenti: per il Pianoforte Clara Saldicco, Lydia Rocchetti, Francesco Dilaghi; per l’Organo Elisa Luzi e Clemente Terni; per la Musica corale Carlo Prosperi e Mario Fiorentini; per la Composizione Carlo Prosperi, Clemente Terni, Fernando Sulpizi. Ha approfondito per vari anni gli studi di greco e latino, in un intento di avvicinamento agli archetipi della lingua parlata e pensata, avvalendosi della preziosa competenza del dottor Arturo Perruccio. Ha inoltre affrontato lo studio dell’opera pianistica di John Cage sotto la guida di Giancarlo Cardini; del repertorio organistico antico con Clemente Terni. 
Ha seguito regolarmente i corsi di SEMIOGRAFIA MUSICALE tenuti dal Centro internazionale studî ARS NOVA di Certaldo, con la docenza di Agostino Ziino, Nino Pirrotta, Kurt von Fischer, Giulio Cattin e F. Alberto Gallo. In tale ambito ha fatto pratica sugli strumenti antichi (in particolare il cornetto) sotto la guida di Domenico Mazziniani.
Ha approfondito lo studio e la pratica del CANTO GREGORIANO e della sua semiografia, dapprima a Cremona presso i corsi tenuti dalla Associazione Internazionale Studi Canto Gregoriano – con Nino Albarosa, Luigi Agustoni e Alberto Turco – e poi a Solesmes, in Francia, per due anni, studiando le questioni con Dom Jean Claire (ideatore della teoria modale ‘delle corde madri’) e Dom Daniel Saulnier.
È membro del Consiglio dei fondatori della Sezione musica della Fondazione E. Franceschini di Firenze (Società Italiana Studi sul Medioevo Latino), per la quale ha tenuto – insieme a Clemente Terni – corsi di Canto Gregoriano e Seminari (riguardanti musica antica, ma anche del Novecento).
Come organista presenta volentieri in concerto, accanto ai brani del repertorio più antico, composizioni contemporanee, più spesso lavori di Clemente Terni o proprî. 
Ha collaborato, in veste di percussionista (campane, campanelli, tam-tam, metallofono, etc.), alla realizzazione di quasi tutti i retablos (brani in più quadri, con organici varî formati da strumenti e voci) composti dal maestro Terni.
Dal 1983 dirige la Corale Polifonica C. Monteverdi di Castelfiorentino, formazione a cui ha dedicato numerose composizioni originali ed elaborazioni e con la quale svolge una intensa attività concertistica. 
Nel 2012 ha fondato il Gruppo vocale Prismatico InCanto, ottetto di voci al quale ha dedicato la composizione Considera il vetro (2013) (su testi di P. Florenskij) e col quale ha vinto il primo premio e due premi speciali (per l’esecuzione dell’Alleluia gregoriano Adorabo e del brano proprio Páter hemôn, migliore esecuzione di autore italiano contemporaneo) al III Concorso Internazionale A. Guanti di Matera (novembre 2013), con Giuria presieduta dal M° Walter Marzilli.  
Le varie composizioni realizzate sono quasi una risposta, un rivivere creativamente gli esiti delle sue indagini, della sua ricerca. Come compositore ha ricevuto commissioni dalla Fondazione V. BUCCHI (Trittico per organo, in onore di Valentino Bucchi), dal MUSEO IDEALE di Vinci (per il quale ha composto L’amoroso enigma, per coro, contrappunti su temi da rebus musicali di Leonardo), dall’ACCADEMIA DEI LEGGIERI di San Gimignano (La leggenda di Santa Fina, per soli coro e strumenti) dalla Provincia di Livorno (Porte di luce e d’ombra, per soprano vl. vla. e timpani, tre liriche di Giorgio Caproni) dal Comune di Castelfiorentino per il Concerto di apertura delle Giornate Nazionali della Musica organizzate dall’A.I.S.M. (Della grave terra, su testo di Boezio, per coro e grande organico strumentale), dalle classi di flauto dell’Istituto P. MASCAGNI  (Luminosità del soffio, sette piccoli doni per sette flauti).
Tra le composizioni, ricordiamo: Agnus occisus (1987-88) 7 visioni dall’Apocalisse di S. Giovanni, per ottoni e timpani; Ólbios hóstis (1989) da Pindaro, per coro di voci virili; Hyperborea (1989-90) per coro tripartito di voci femminili ed arpa; Dédyke mèn (1990) per voce sola, echi e risonanze, da una lirica di Saffo; O Diotíma (1995) per voce e flauto in sol, dedicato a Clemente Terni (come interprete); Páter hemôn (2005) oratio dominica per coro a 5-10 v.i.; Moto di nubi (1990) per scatola sonora; Ali sulla terra nera (1990) quattro piccoli poemi alati per quartetto di clarinetti; Mysterium Crucis (1995) per organo, da un pensiero di Guillaume de Normandie; Stellae inerrantes (1990) 7 immagini per arpa sola; Trittico per organo (1998) in onore di Valentino Bucchi (commissionato dalla Fondazione Bucchi); Prolegómena e Ricercare (1991) per batteria sola; Porte di luce e d’ombra (2000) tre liriche da Giorgio Caproni, per soprano, violino, viola e timpani; Luminosità del soffio, sette piccoli doni per sette flauti (2011), Considera il vetro, pensieri su tempo, eternità e visione di Pavel Florenskij (2013), Il sogno di Oengus (1998, rev. 2000) antica fiaba irlandese, per voce narrante e strumenti; L’ombra di questa orribile forza (1991) introduzione, allegro e corale, per violino solo, tamburo militare e piccola orchestra d’archi; Nascita di una dea nel cielo australe (1992), viaggio fantastico in compagnia di Notker, per orchestra (coro ad libitum); La leggenda di Santa Fina (1995) nove visioni per soli, coro e strumenti; Della grave terra (1994) per grande organico orchestrale, coro, due batterie e strumentario Orff, da un pensiero di Boezio; Transitus Francisci (2002) per soli, coro e orchestra.
Ha insegnato pianoforte per circa otto anni presso l’Istituto di Musica Sacra di Firenze, nonché negli Istituti Medi Superiori.
Dal 1993 è docente presso l’Istituto Musicale P. Mascagni di Livorno, dove attualmente insegna Teoria della Musica/Ear training e Pratica organistica nel Triennio accademico, Semiografia della musica nel Biennio, Teoria e composizione nella fascia preaccademica.

Marco Benetti è nato nel 1989 a Busto Arsizio, città in cui ha studiato presso il Liceo Classico “D. Crepi” e pianoforte presso l’Accademia musicale “G. Rossini”. Dopo la maturità si è iscritto presso il Dipartimento di Musicologia e Beni Culturali dell’Università di Pavia - Sede di Cremona, città dove ha iniziato anche a studiare composizione privatamente con Gabrio Taglietti. Ha poi proseguito gli studi compositori alla Civica Scuola di Musica di Milano “C. Abbado” sotto la guida di Giovanni Verrando. Ha completato la sua formazione frequentando il Biennio di Composizione presso il Conservatorio “G. Verdi” di Como nella classe di Vittorio Zago.
Tra il 2017 e il 2019 ha seguito, in qualità di allievo effettivo, il Corso di Perfezionamento in Composizione dell’Accademia Musicale Chigiana di Siena tenuto da Salvatore Sciarrino. Ha potuto così collaborare con il Quartetto Prometeo, Matteo Cesari e Paolo Ravaglia, ricevendo il Diploma di merito negli anni 2017 e 2019.
E’ stato allievo del Curs Internacional de Composició Barcelona Modern 2018 - 2019 organizzato nel capoluogo catalano dall’ensemble Barcelona Modern.
Ha partecipato al festival IMPULS di Graz nel 2019 e nel 2021. Ha partecipato al festival ManiFeste 2021 organizzato dall'IRCAM a Parigi. Ha inoltre partecipato alla New Music Week 2021 di mdi ensemble e all'International Workshop for Young Composer 2022 di Divertimento Ensemble.
Ha partecipato a masterclass con Mario Bertoncini, Ondřej Adámek, Andrea Agostini, Daniele Ghisi, Francesco Filidei, Ivan Fedele, Marco Stroppa, Marco Momi, Fabien Lévy, Mauro Lanza, Alberto Posadas, Isabel Mundry, Clara Iannotta, Giorgio Netti, Franck Bedrossian, Mark Andre, Raphael Cendo, Philippe Hurel.
La sua musica è stata suonata da interpreti solisti quali Matteo Cesari, Paolo Ravaglia, Anton Genzerberg, Antonella Bini, Riccardo Acciarino, Marco Ignoti e da ensemble come Quartetto Prometeo, Barcelona Modern, Tubi&Corde, Divertimento Ensemble, Schallfeld Ensemble ed Ensemble InterContemporain.
Interessato al teatro musicale, ha all’attivo tre titoli: La traviata norma, messa in scena dal Teatro Elfo Puccini di Milano per l'inaugurazione della Pride Week 2019; Tredici secondi ovvero Un bipede implume ma con unghie piatte, commissione della Biennale di Venezia (Biennale Musica 2019); Bìa. Un passo nuovo una parola propria, messa in scena dal Macerata Opera Festival 2020.
Parallelamente agli studi compositivi, ha intrapreso lo studio della direzione d’orchestra con Yoichi Sugiyama.
Attualmente frequenta il Corso di Perfezionamento in Composizione presso l'Accademia Nazionale di Santa Cecilia nella classe di Ivan Fedele.
Collabora dal 2015 con l’Orchestra Sinfonica di Milano come musicologo.